THÉORIE ET ANALYSE CRITIQUE DES BEAUX-ARTS

Auteur: CHAMORRO SҁNCHEZ JUAN ANTONIO.
Année: 2003.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Il se compose d'un paradigme de diseÃÂ ± ou contenant de l'enseÃÂ ± ar et fait. Depuis la semiÃÂ ³ tica, est l'objet diseÃÂ ± ar- dans un champ encilopÃÂ © médecin, et dans ÃÂ © l l'objet est structurée à l'intérieur d'un cÃÂ ³ dire, et depuis ÃÂ © ste reconnaît un type. Le paradigme est une structure que les positions noeuds, qui diseÃÂ ± bis, en eux, chaque noeud s'ouvre nÃÂ noyau de son contenu, ouvrir des routes au sein de leur propre nœud et chaque trait à la restants rizomÃÂ ¡ticamente (tridimensionalmente tellement moins). Le paradigme n'est pas fermé à sa nÃÂ cinquième de simples noeuds ou dans la relation entre eux, le paradigme doit être continuellement générer, liquider et de renouveler les relations entre les nœuds et l'admission de nouveaux et éliminés; seminando ou condensation existants. Le modèle présenté est une puissance de la créativité. Réglage de la diseÃÂ ± tion dans le paradigme, ÃÂ © ste qu'il soit toujours en haut de la visiÃÂ ³ n ° Le paradigme diseÃÂ ± tion tourne à volonté noeuds; sautant d'un de l'autre, le tissage de la maraÃÂ ± au réseau relationnel, qui représente le concept de saut, sans longueurs et simultaneidades. Leap, dans le paradigme entre les noeuds et peut être sans limites. C'est le bulbe de tissus; traces des sauts en liberté. La puissance créatrice du paradigme se manifeste lorsque, dans le noeud de tipologÃÂa - le diseÃÂ ± ment, en reconnaissant la nature de l'objet ou teniÃÂ © ndolo assumée par leurs connaissances préalables, il résulte, de la transformation ou ruptures parce posiciÃÂ ³ n ce qui le pousse Paradigme et explicite le contenu de leurs relations et de noeuds, et recorriÃÂ © ndolos à volonté et son albedrÃÂo. Et pour mÃÂ ¡l clarifier ce qui restait dans la thèse, nous avons mené deux expériences, qui sont exposées et nous pensons spectacle. L'une des expériences est de reconnaître le type de l'objet et, d'une façon très fondamentale, violentarlo - suprimiendo un de ses éléments fondée sur l'objet, asÃÂ violé, car ils ont perdu une partie essentielle de la nature, obligarÃÂ Laissez les DiseÃÂ ± tion: depuis i) de rechercher une adecuaciÃÂ charges par transformaciÃÂ ³ n expressif; jusqu'au ii) une transformaciÃÂ ³ n radicale expresiÃÂ charges et le contenu et l'atteinte globale avec, si possible, d'un nouveau type: le instauraciÃÂ ³ Nul cÃÂ ³ dire . L'autre expérience, en dehors de reconnaître le type, partirÃÂ ¡plusieurs noeuds du paradigme génétique, et de ÃÂ © l diseÃÂ ± arÃÂ ¡un nouvel objet. Et ce travail, dans les deux cas, ce qui harÃÂ Que la diseÃÂ ± tion sautant de point nodal à l'autre paradigme, en contemplant chacun de l'objet et de faire eux. Le diseÃÂ ± ar- asÃÂ serÃÂ ¡. Nous maintenons que cette diseÃÂ ± ar-, qui tente de dominer (le pardigma et acciÃÂ charges en ÃÂ © l) est anÃÂ ¡logo pour evoluciÃÂ ³ N: diseÃÂ ± tion est l'mutador objet mutador de tipo et mutaciÃÂ charges et expresiÃÂ ³ N dans objet nouveau, tendrÃÂ ¡ÃÂ © réussir si elle est appropriée pour le corps social et ÃÂ © ste ce adite et laisse se développer. Les changements proposés et génère diseÃÂ ± ment ne sont pas le hasard (pour la plupart) sont générés entre tempête et le calme, entre la folie et razÃÂ ³ n, relÃÂ ¡mpago de sÃÂntesis qui illumine l'ensemble maraÃÂ ± structuré domaine paradigme proposé muter et de calme et siège Au sein d'un même paradigme - avec crÃÂtica de razÃÂ ³ n ° Et ÃÂ quatrième ultime dire que le paradigme est un environnement ouvert dans l'espace et le temps. Le paradigme est autorregenera parce que leurs noeuds des mutations imposées pour renovaciÃÂ ³ n ° Le paradigme, dans le temps. Le paradigme est autorregenera parce que leurs noeuds des mutations imposées pour renovaciÃÂ ³ n ° Le paradigme, dans le temps, doté metÃÂ ¡forums, et le changement lorsqu'il changement metÃÂ ¡forums, et ce qui se passe dans processus parallèle à autorregeneraciÃÂ accusations de noeuds. Quand autorregeneraciÃÂ accusations de noeuds, en se fondant sur les mutations de succès, fissure, le nouveau metÃÂ ¡forums paradigme, qui a été en parallèle et de générer à son tour, interrelaciÃÂ accusations, a été une cause de la transformaciÃÂ frais d'expressions et le contenu des noeuds, asÃÂ comme Leur système rizomÃÂ ¡tico de conexiones nés. Changer metÃÂ ¡forums: nouveau paradigme de la compréhension, "revoluciÃÂ ³ n artÃÂstica."

Auteur: GARCIA RANEDO MARIA DEL MAR.
Année: 2003.
Université: SEVILLA.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE SEVILLA.

Résumé: Elle analyse les mutuelles et les soins relationnels liens qui ont gardé la mode et de l'art au XXe siècle. Comment au cours de ce siècle, les deux phénomènes ont été configurés comme principes d'organisation, comme les institutions caractéristiques de la vie collective comme une moderne et champs théoriques et de l'esthétique de l'endroit où ils se sont interrogés sur l'analyse et les valeurs traditionnelles anarchisent autoritaire et socialement établie. Nous avons abordé les objectifs énoncés dans toute une série de questions qui analicenlos comportement ou le comportement relationnel entre les deux phénomènes, d'entreprendre une étude sur les formes de vie et la culturalismos forts de chaque moment historique, ainsi que les sous-cultures qui génèrent une interprétation actif Systèmes de la même esthétique et pluriels. Nous concluons que dans le mode de pointage, contrairement à l'historique des mouvements de l'art, plutôt que de remplacer ou de rénovations il ya des variations, soit de petits changements articulables qui occupent la place d'entre vous qui procède à donner une image d'un changement constant. Cette guionaje de remplacement ou de citation et de l'appropriation des modèles précédents gracieuse mode en ce moment, c'est fusionner avec le mouvement postmoderne dans l'art, plutôt que d'un mouvement de rupture et de renouvellement artistique, un mouvement est sujet à modifications imperceptibles ou plus potentielle que réelle. L'art et la mode, à l'heure actuelle ne font pas usage de l'alibi subversif mais convergent dans une nécessité d'une vigilance de la nouvelle image, une image qui les représentent, avec dans le même temps peut représenter le temps. De cette façon, les intérêts individuels l'emportent sur les réalisations collectives, la logique individualiste est la tendance de cette époque appelée posthedonista.

Auteur: TÉLLEZ GARCÍA M. ISABEL DE JESÚS.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La proposition scène de l'opéra Carmen en Espagne, à partir de la période de transition jusqu'à ce jour, est un thème et une étape importante dans la consolidation de la conception mise de ces dernières années. Avec ce travail, structuré en deux parties, nous avons l'intention de mener à bien dans la première, une référence historique et la deuxième fois, un aperçu et une analyse de la création d'images, dont les renseignements découvrir, d'expliquer et de l'ordre des relations, les liens et les circonstances acontencidos alrdedor le développement De leurs réalisations. Cette dualité dans les périodes d'étude contribuera à une meilleure compréhension de l'analyse théorique et l'étude des sujets. Notre travail a porté sur l'étude et l'analyse de la proposition scène de l'opéra Carmen dans les trente dernières années et périphériques cibles, nous avons l'intention de faire une synthèse du dossier historique sur le sujet et de fixer, dans le but d'apprécier la relation entre les Texte littéraire, les faits historiques et la proposition scène. Avec cette recherche essayons de faire prendre conscience des caractéristiques fondamentales de la proposition scène de l'opéra Carmen en Espagne entre 1975 et 2004, en se fondant sur un échantillon de 20 spectacles organisés dans l'ordre chronologique. De la même manière, il est possible, une vision cohérente et globale de la relation texte musique, la notion de scène et de la proposition d'un paysage qui comprend des interprètes, escenográfos de photos, photographes, directeurs de théâtre et orchestre, ainsi que l'inclusion des commentaires, articles Et des critiques de presse sur les résultats escenografic. Avec ce travail, nous souhaitons contribuer à la connaissance réglage du niveau atteint au cours des trente dernières années, nous espérons que notre étude pourrait aider à mieux comprendre le travail créatif des designers escenográfos et operísticos en Espagne à un stade si peu étudiée.

Auteur: GARCÍA RECELLADO AMANDA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'enquête de cette thèse, limitée au continent européen, il vise à montrer que le sport est une discipline artistique, associée à l'art appelé mobiles nature tridimensionnelle à laquelle elle est intrinsèquement liée, dans lequel l'art athlète se développe dans le vide de l'espace Peupler lignes mobiles, les traces de leur action et éphémère souvenir d'une vie qui vit encore dans la vie de chaque spectateur, qui, comme tous les arts, est donnée à l'affichage et à la présentation au spectateur. Il a essayé de faire un examen de l'importance historique de noter que la mobilité de la discipline, le corps d'un athlète mouvement est le résultat d'une enquête en cours homme préhistorique, l'objet de l'étude, la réflexion et l'analyse comme elle a commencé à se dérouler dans Les deux dimensions et de l'image obtenue à la suite de sa conclusion selon laquelle un grand nombre de scènes où l'athlète est le protagoniste de l'action en tant que mobile et ils ont continué à travers les différentes époques et des périodes formant une histoire de l'art, où nous avons trouvé Sportif action de l'homme dans le corps de l'individu ou du sport en équipe, qui est confiné dans un espace géométrique, par l'intermédiaire de laquelle il a été possible d'étudier l'évolution de ce sport à se lever, à l'heure actuelle que nous connaissons, et que le Créateur travaille en plastique a fait des progrès dans la maîtrise technique des mouvements corporels de l'homme dans les deux ou trois dimensions d'espace lorsque nous parlons de la sculpture. L'art du XXe siècle, dans son discours percée individuelle avant-garde, l'étude de la motion coporal homme athlète a continué à rester une base importante dans les différentes branches de statique beaux-arts, qui a une importante signification leur intégration dans les Jeux olympiques modernes de la Era, fixée pour le Français Pierre de Coubertin, en invitant les créateurs d'images et compositeurs de musique, le sport internationale dans le domaine des beaux-arts, créée moitié du XXe siècle en Espagne, et dont les oeuvres peuvent être vu avec le Conseil supérieur du sport en Madrid, Ou la pratique des divers sports Européens décrire les trois des plus importants, le Musée Olympique à Lausanne, le Musée de sport et olympisme Germano et le Musée FC Barcelona President Nunez.

Auteur: MUÑOZ GONZÁLEZ M. JESUS.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Lieu de préparation: ARTE Y ARQUITECTURA EN LA ESPAÑA DE LA EDAD MODERNA.

Résumé: Dans cette étude, nous avons tenté de répondre à toutes les relations entre la monnaie et les toiles au XVIIème siècle. Elles montrent toutes sortes de processus d'imposition de peintures, de l'ensemble de payer jusqu'à ce que le peintre se fait le travail de vendre sur le marché secondaire ou almoneda. Également montré comment ils ont fait l'inventaire des ajustements qui faisaient partie de la peinture, où il a fait une estimation de ces et la façon dont ils ont dirigé les enchères. Tamibén traite de la figure de l'estimateur, voyant que l'un des facteurs les plus importants dans la formation des prix. Dans l'analyse des collections préalablement identifiés caractéristiques communes des collectionneurs et plus tard, avec une nouvelle méthode consiste à extraire le contenu de leurs collections de conclusions sur l'estimation des différents tableaux en fonction de leurs caractéristiques. Il montre comment ont-ils prix varient théoriciens, qui sont les appréciations, qui coïncident. Avec les prix réels à ce qui se compare clients, dans les premières années de ce siècle, depuis la fin du siècle, les ventes qui sont faites fera la différence entre les deux prix. Il a également été question du marché où vous pouvez acheter ces tableaux, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Dans le marché patrie est à la fois vendue sur le marché primaire qui explique les caractéristiques du processus de vente directe et de vente par la mise en service, et à la vente sur le marché secondaire, c'est-à-dire où il s'agit de ventes aux enchères. Sur le marché international ont débattu des moyens d'achat et les acteurs de lieux auxquels le client espagnol dirigé leurs préférences. Pour l'étude des évaluations, diverses collections et des marchés a eu recours à des sources multiples et diversifiées documentaires permettant de clarifier le rôle des différents acteur caractères et les mécanismes d'échange d'argent pour la peinture.

Auteur: JIMENEZ DE LAS HERAS JOSE ANTONIO.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Lieu de préparation: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Résumé: La thèse, pose comme hypothèse centrale que les œuvres de Rossen, et en particulier de ses deux dernières oeuvres, est en train de devenir une puissante métaphore créative, en utilisant les expériences personnelles de l'auteur en tant que matière première, qui va se construire une réflexion en profondeur sur La ville de son temps, l'artiste et sur sa relation avec l'entreprise. Pour développer de tels scénarios thèse se concentre sur l'analyse de ses deux dernières oeuvres, The Hustler (1961) et lilith (1964), qui à leur tour sont proposées comme un diptyque dans lequel Rossen totale plénitude développer la méthode décrite ci-dessus, au travers de Construire une validité universelle réflexion sur les questions générales. Conjuguée à ce qui précède, et sur une base préférentielle, l ehan prise en compte des documents non publiés, obtenus par le doctorant dans le cadre de leur enquête, ils ont pour relier le passé et le projet inachevé Rossen (intitulé Cocoa Beach), avec la fin de ses travaux . Enfin, en se fondant sur l'hypothèse de cette thèse, ont joué un rôle clé dans son témoignage et des documents qui permettent de relier les travaux de la réalisatrice avec son expérience personnelle: déposition faite principalement par le fils du réalisateur, Steven Rossen, dont les termes sont essentiels Pour soutenir les objectifs de cette recherche.

Auteur: MORENO MORENO MACARENA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La thèse est un répertoire de données, de tous les facteurs importants, en ce qui concerne les graphiques, qui sont nécessaires à l'étude et la compréhension de ce qui s'est passé à Madrid, au cours de la décennie d elos 90, dans l'évolution et le développement de l'art graphique de série et qui permet De faire une semblaza de ce qui s'est passé à Madrid, dans ces dix dernières années. L'étude se concentre principalement sur: l'éducation, les ateliers d'emboutissage, de concours d'éditeurs et de distributeurs d'œuvres d'art, d'expositions, de la collecte, de publications, de la scène artistique et le début de l'ère numérique.

Auteur: ANTOÑANZAS MEJÍA FERNANDO.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Les jouets sont parmi les objets qui correspondent le mieux s'identifier avec les enfants, parce que le jeu est une activité majeure de l'enfant. Beaucoup de jouets sont une constante de l'histoire de l'humanité. Au début du XXe siècle avant-gardes cherché à influencer la société et, par conséquent, rien de mieux que de s'approcher des enfants. L'un des résultats de cette approche a été la production de jouets. Plusieurs ont été les artistes qui ont fait de savoir si le marché des jouets avec eux afin de répondre à leurs enfants, ou les deux. À propos de traiter de cette thèse sont les suivants: Alexander Calder, Fortunato Depero, Lyonel Feininger, Angel Ferrant, Pablo Picasso, Paul Kleen et Joaquín Torres. Les jouets fabriqués par des artistes, les mêmes caractéristiques que son travail et son univers créatif, qui permet de voir comme une partie de son travail, très peu connue dans la plupart des cas.

Auteur: VECIANA SCHULTHEISS STELLA.
Année: 2004.
Université: BARCELONA.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Étant donné les perspectives pour les entreprises de plus en plus conditionné par le processus de transformation structurelle induite par la science et la technologie, nous posons la question dans cette thèse est le rôle de l'art dans la production, le développement, la présentation et la diffusion de conocimiento. Est-ce que l'intersection de l'art , De la science et de la technologie est en train de créer un nouveau paradigme artistique?  ce que l'impact social peut avoir la recherche artístico - cientifico - tecnologíca? La question de l'impact social ou performatividad l'art, comprise comme une forme de savoir qui vient de la volonté d'agir dans d'autres domaines, crée la nécessité de redéfinir les composantes épistémologiques art et de redéfinir leurs rôles sociales.Esta thèse tente d'apporter des réponses à ces questions à partir de L'étude des pratiques et de discours entre l'art, la science et la technologie. L'étude est divisée en quatre chapitres: dans le premier chapitre, il introduit le scénario de la "recherche artistique", c'est-à-dire la pratique de l'art que de la recherche et la production de la connaissance dans une perspective historique et épistémologique, dans le deuxième chapitre, les études de l'enquête Composante de l'art de la recherche d'articles, par exemple, examine les programmes de recherche entre l'art, la science et la technologie à l'heure actuelle et d'un dessin de la performance de recherche des arts, à savoir sa capacité d'intervenir et d'aider à la construction sociale, dans le troisième chapitre, les enquêtes sont Différents modèles spécifiques de recherche heuristique transepistémica conduisant à une réflexion commune sur la méthode d'application et le développement de modèles de l'art et la science, dans le quatrième chapitre, la construction sociale des arts de la recherche d'une redéfinition de la notion de culture et de l'aimable introduction de la Pente de la traduction transepistémica. Enfin, les conclusions préciser les fonctions sociales de la recherche artistique.

Auteur: GONZÁLEZ SANZ ALEJANDRO JOSÉ.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Â Quelles sont les méthodes utilisées pour enseigner le dessin dans le temps et de lieu qui offre des services de recherche? Â Quel intérêt suscité alos étudiants? Avez-vous été maintenu ou modifié? Les lois de l'enseignement dessin reste pratiquement inchangé. Avez-vous raison de sa pertinence? Avez-vous vraiment sont remplies? Avez-vous d'autres positions critiques ont surgi? Â Quelles ont estimé les enseignants? Â Que estimé étudiants? Â Quelle a causé le changement? Notre thèse a pour objectif de répondre à ces preguntas.Junto le corps ajouter d'autres parties complémentaires et annexes, y compris un échantillon basée sur des thèmes développés, l'une consacrée à du matériel éducatif et d'autres œuvres originales aux étudiants. Les documents consultés documenter les systèmes d'éducation: "Mémoire et annuaires, les dossiers professeur, témoignages d'anciens élèves etc.hablan Méthodes de dessin de la vie, une copie de gypse, mais aussi les animaux, végétaux éléments, arquitecónicos etc. Et qu'il devrait éliminer l'autre méthode fondée sur la feuille de copie. Dans la pratique, et contre la loi lorsque les élèves ne soient pas privés d'autres possibilités, telles que les connaissances permettant de dessiner grâce à la forme linéaire et étudier les dessins de grands maîtres à travers des affiches et des estampes. Un simple changement de modèles jamais qui pourrait entraîner une transformation fondamentale dans le enseñanza.Durante nombreuses années, le modèle de colis et cachet alterné, avec l'assentiment des professeurs célèbres, formant pormociones pas moins importanates seulement entre eux, mais avec d'autres personnes venant de visions, de la pédagogie critique de l'art . Après la guerre civile, l'après-guerre n'a pas permis à tout changement en matière d'éducation que de régresser. Les changements culturels et artistiques qui ont eu lieu en Espagne à la fin des années cinquante eu un impact obligés de changer la loi en ganeral et de l'enseignement en particulier, en intégrant, enfin, de nouvelles méthodes dans l'enseignement de dessin.

Auteur: TROBAT BERNIER RAFAEL.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Résumé: L'enquête a porté sur l'élaboration d'un projet photographique soulevées simultanément comme document et comme un moyen d'expression artistique de l'auteur tente, en premier lieu, de montrer qu'il n'ya pas de contradiction entre les fonctions, qui sont constitutifs et de définir l'environnement fotográfico.Antes au lieu de , L'enquête vise à établir ralación entre eux et montrer comment l'image photographique peut être enrichi quand une consciemment reliant le documentaire et artistique. Asumida incapacité de faire un registre de la réalité, objective et impartiale, puisque l'ensemble du processus déterminé par de multiples décisions dépendant de la subjectivité du photographe, poryecto est développé sur la base de ce critère, et les besoins d'expression de l'auteur et son Particulièrement la manière de traduire la réalité imágenes.Pero, dans le même temps est toujours conscient du fait que toute photographie, indépendamment des intentions de autor.documenta réalité, c'est-à-dire les dossiers de son existence, d'où l'intérêt de faire des travaux photographiques témoigne de l'expérience Dans un pays (Nicargua) dans une période donnée (1990-1993), qui a lieu une série de politiques, facteurs sociaux et culturels qui déterminent une période de changement dans la vie du pays. Par le biais du travail photographique fait plus de treize ans, il est proposé et mis au point une méthode pour créer des images photographiques documentaire finalement déterminé par les besoins expressifs de autor.Un méthode qui attache à l'expérience pratique, l'analyse et la réflexion de la plus grande importance pour le développement de Le travail et la maturité artistique de la photographe. Et en même temps, car elles montrent aussi les différentes étapes, et non pas en raison du travail a été créée, mais le processus de formation de l'auteur lui-même, l'enquête établit un modèle d'analyse du travail photographique valables pour l'enseignement de la photographie.

Auteur: RODRIGUEZ CURIEL ESPINOSA MÓNICA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'observation de l'actuel contexte de l'art et de son enseignement, de la spontanéité et un très grand intérêt manifesté par les jeunes artistes du monde entier pour compléter sa formation artistique, et sur le plan professionnel, qui viennent à intessivos Ateliers Art Present, nous a conduit à poser la nécessité Pour étudier les raisons pour lesquelles cette préférence des étudiants de l'atelier, comme une modalité de la formation artística.El intérêt pour le sujet a grandi avec la découverte de l'apparition sur la scène d'un autre nouvel espace, l'artiste Studio Resisdences, qui se joindre au Présent Ateliers de création, à travers son rôle dans la revitalisation et la mise à jour de l'idée traditionnelle de l'atelier comme un lieu de formation artistas.La définition de l'atelier que nous prenons en compte dans cette étude identifie avec lui un lieu d'expérimentation pour l'art et l'éducation dans la production artistique Groupe, où l'enseignant et un groupe d'étudiants, le résultat d'une mutuelle d'adoption (en premier lieu sont les élèves qui choisissent un professeur, plus tard, qui sera choisi par lui). Maître des enseignants ont utilisé leur expérience et le savoir comme un artiste, actifs professionnellement, en tant que sujet de l'enseignement, et les élèves sont formés par l'observation du processus de création et le soutien de l'artiste - profesor.Suponen un rassemblement privilégié où les artistes se rapportent et à travailler ensemble , Le partage la motivation, l'enthousiasme et les méthodes de travail, en utilisant comme matériau de l'innovation dans son travail et le potentiel personnel accumulées dans cet échange entre collègues. Cette étude examine les caractéristiques des ateliers menés par des artistes professionnels de la Renaissance, en mettant en évidence des exemples significatifs qui nous aident à comprendre la façon dont elle a changé le fait atelier au cours des siècles, la relation entre maître - profesor et de l'apprenti étudiant, et les différentes méthodes de L'enseignement technique qui ont été utilizado.Aunque il ya des différences évidentes, que l'on examine au cours de la recherche (il ya des moments dans l'histoire, dans les siècles XVIII, XIX et XX, qui lors de l'atelier aucune implication de jeunes artistes dans la production de collectifs artistiques Atelier), l'atelier a toujours posé par la nécessité de créer un environnement et à esimulante où action créatrice à l'extérieur du norma.Son centres de la coexistence entre les artistes (enseignants et aprendices - enseignants alumnos) sur la base d'apprentissage, de l'accumulation de compétences et de connaissances et L'interaction entre les enseignants et les enseignements de l'influence des mutants parmi les étudiants. En conclusion estendemos que l'actuel Art Studio Artiste Ateliers et Résidences du XXIe siècle sont les héritiers de l'esprit des ateliers Renacimiento.Dirigidos à attirer des professionnels et des jeunes artistes, comme des sites offrant pour la production de travail collectif et individuel, de l'art et de De l'enseignement de l'art, en se concentrant sur les problèmes et les besoins, et toujours nouvelle, de formation et de production artistique.

Auteur: MORA MILLÁN AURELIA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Dans cette thèse deux grands blocs développés thématiques títulados respectivement, "Approches du mythe" et "L'écho du temps: les approximations au mythe d'une expérience personnelle." Dans le premier grand bloc de la prétendue "Approches Le mythe, "nous nous engageons sur dans le monde fabuleux et fiction, dans le monde du mito.Los mythes, comme symbolique du récit, nous avons une" histoire ", qui a été transmise de génération en génération, ainsi," ; Histoires ", des histoires qui appartiennent aile mémoire colectiva.El mythe est un phénomène social qui peut varier culturel remarquable, mais que, malgré tout persiste.Tolda société a besoin de son mitos.De ce besoin de mythes, qui va prendre la parole sur cette Comme point de ce monde fascinant, fabuleux, chimériques, et fantastique spéciale est le pivot, l'épine dorsale de mon travail. Le deuxième thème majeur, "L'écho du temps: les approximations au mythe d'une expérience personnelle", est une étude détaillée des thèmes mythologiques que reprensento dans mon travail et sont articulés en quatre grandes sections, aménagés en fonction de la nature de l'événement Nous narran.En les premiers paragraphes, aménagés en fonction de la nature de l'événement que nous raconter. La première section traite de l'appui du monde et les forces de la nature, la seconde est consacrée à la perte du paradis, le troisième le mal, représenté par Dragon, et enfin, dans le quatrième paragraphe discute métamorphose (sirènes, de sphinx, centaures, tritons ), Et des êtres invisibles (anges). Ma thèse a été de démontrer comment les mythes nous hablean dans une langue d'images communes à l'esprit humain a toujours été et, par conséquent, ne peut jamais être déplacées par les découvertes scientifiques et de ne pas parler du monde extérieur, mais le monde de sueños.A travers Mon travail, je tenais à rétablir le merveilleux monde du surnaturel et aller dans le monde mágico.He voulu entendre la voix des dieux, chercher des réflexions du héros, voir les ombres des nymphes, sirènes .. Je voulais, en bref, de ressentir les échos du temps.

Auteur: GUTIÉRREZ PÁRRAGA TERESA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'objectif de ce travail de recherche est de montrer la proximité des arts visuels avec la notion contemporaine de la partie de l'historique des avant-gardes siècle XX.Con il va essayer de revaloriser l'activité ludique comme une source de créativité artistique, la découverte de la poésie de la Dans le jeu des expressions artistiques actuelles, qui agit comme un système de jeu mentale perturber le point de vue de l'art tradicional.Partiendo ce perstpectiva qui affirme le caractère créatif du jeu, et sa présence comme une valeur en art, qui est que nous servons à réfléchir en bref examen À l'éducation artistique. Le développement de la recherche est basée sur une approche multidisciplinaire structuré en trois partes.La d'abord les principaux auteurs derrière les théories qu'ils étudient le jeu du point de vue de la philosophie, la psychologie, l'anthropologie et la pédagogie, qui a mis une certaine indication de la complexité de la Relation entre l'art moderne et le jeu, en montrant comment les multiples porpuestas théorique poliédrica qui ont été approchent le jeu de ces disciplines artistiques. La deuxième partie fournit des itinéraires jeu dans la recherche de l'art des avant-gardes historiques vérification supresencia et son utilisation dans un cadre de réflexion esthétique. La troisième partie aborde les implications et les applications éducatives où le jeu montre comme un vecteur de compréhension et d'apprentissage de l'art moderno.Cuestión cela il est essentiel de la mise en œuvre des conclusions de nos travaux, dans la pratique, que les éducateurs, à la fois par la possibilité d'harmoniser les Jeu avec la création artistique, pour la mise en oeuvre de notre précédente deduciones pour l'étude et la compréhension de l'art contemporain.

Auteur: SAURA PÉREZ ÁNGELES.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'enquête est une contribution personnelle à l'enseignement de l'éducation artistique. Discute de l'école de l'enseignement secondaire en Espagne à l'égard de l'éducation artistique, de l'art et visuelle. Il explore la nature des étudiants et des professeurs d'enseignement artistique à Madrid avec un vaste terrain. La méthode quantitative est appliqué sous la forme d'enquêtes auprès d'un groupe représentatif d'étudiants ayant une réponse de 100% (487 des questionnaires) et les professeurs de dessin, d'une réponse de 45% (316 des questionnaires). Tous deux sont complétées par des méthodes qualitatives d'entretiens avec 14 spécialistes (adaptation de la méthode Delphi) et à l'analyse des communiqués de collectifs de professeurs et d'articles de journaux. Les questions liées aux outils, plates-formes et programmes d'éducation qui mettent la technologie de l'information et des communications (TIC) et de son potentiel d'utilisation dans la classe de plastique. L'introduction d'un éventuel avenir pour le secteur. Il comprend la nécessité d'une application logicielle qui facilite l'utilisation de l'Internet dans les salles de classe de plastique. Il propose un modèle concret de la gestion du contenu de l'éducation artistique et le soutien de l'Internet: la bibliothèque virtuelle d'apprentissage des arts. Il s'agit d'un site éducatif qui a un moteur de recherche qui fonctionne sur une base de données comprenant 1200 liens soigneusement sélectionnés pour leur pertinence par rapport aux sujets de dessin. Elle se trouve dans le domaine www.artenlaces.com. Ce logiciel est un outil pédagogique qui assure la formation continue des enseignants, la collaboration en réseau, la création de nouveaux matériaux et le transfert des contenus sur l'Internet pour l'enseignement des arts.

Auteur: RUIZ MOLLÁ ITZIAR.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Etude sur la technique d'imagerie dans le domaine artistique et dans le sens de la transformation et la création de l'espace. Discute de la partie technique de la projection, son champ perceptif sur le spectateur et de leur introduction et le développement dans trois domaines de l'art scénique espace, espace de la performance et de l'espace espositivo. Ce dernier permet la réalisation d'une typologie des œuvres d'art dans l'espace d'exposition employant image projetée sur l'un de ses versiones.Esta typologie est basée sur les concepts de la transformation et la création de l'espace d'exposition grâce à l'image projetée.

Auteur: LLORENTE GARCÍA FERNANDO.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Résumé: De occasionnel découverte de trois plaques, la gravure et gravé signé avec le letrasa "LOY" lance la recherche pour clarifier sa paternité et dans la mesure du possible, de mettre en évidence la relation de l'auteur avec grabado.El enregistreur, les cubains Ramon Loy, realizóo Ceux enregistrés en Espagne vers 1915 dans les classes Carlos Veger et Esteve Rotey: ce fut un temps de l'expansion de la gravure dans notre pays, qui a duré jusqu'au début de la guerre Civil.España dans les deux premières décennies du XX e siècle, il a servi comme Un modèle pour de nombreux étudiants universitaires traditionnelles des beaux-arts de Cubains qui, à leur retour à Cuba, de la cultiver et la diffusion de l'École des Beaux-Arts de La Havane connaissances adquiridos.Ramón Loy, étudiant exceptionnel de la gravure à l'École des beaux-arts de Madrid, a fait D'amitié avec son professeur Esteve Botey.Al retour à Cuba, après un long voyage europeo.se devenir l'un des pionniers de jeunes cubains technique de la taille-douce à pratiquer assidûment à Cuba depuis la création, en 1928, le président de la gravure à l'École des Beaux-Arts Arts Habana.La L'influence espagnole sera très présent dans la cubains enregistrées jusqu'à la cinquantaine, quand il a été chassé par le bois, avec son langage expressif est devenu dans le moteur de gravure cubaine contemporáneo.Nuestro dernier chapitre est entièrement consacré à l'oeuvre de la biographie et Ramon Loy, personnalité actuellement inconnu pour plusieurs circunstancias.Sus activités, qui sont tous liés, qui tournent autour de la peinture, de gravure, de l'enseignement, de l'écriture et la critique d'art.

Auteur: CARRASCAL DOMÍNGUEZ SILVIA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Nous avons l'intention de définir les limites qui comprennent tous les biens qui composent le patrimoine nationale. Essayer de présenter un point final à cette thèse une étude détaillée de la gestion du patrimoine culturel et éducatif au service de la couronne espagnole. Permettre à spéculer le changement conceptuel qui s'est produit ces derniers temps au niveau de la diffusion et de présentation de la culture qui est exercé dans la société. Ce caractère donne une série de Singularidades spéciale. Assez. Distinct de celui des autres institutions publiques qui gèrent les biens culturels soumis uniquement au droit général pour la protection du patrimoine historique. Outre s'acquitter de l'importante mission au service du peuple espagnol comme véhicule de la culture. La recherche et l'enseignement. Donc. L'exposition et l'analyse de l'historique et l'état actuel de la planification de leur patrimoine culturel sera au centre de cette enquête qui nous conduit à établir un modèle de gestion qui contribuent le mieux à la diffusion et la présentation du patrimoine national. Ce qui se dégage de la politique culturelle est désormais mis sur la table un discours de nombreux projets axés sur la gestion et la diffusion culturelle de Paltirnonio Histoire. Cela, à son tour, met un point tournant dans les lignes d'action de l'espagnol institutions culturelles en identifiant l'intervention directe fondée sur la planification des ressources culturelles, par le biais d'agences de manière objective. Elles sont capables de donner de la valeur de ces actifs au service de la société espagnole. National du patrimoine est une institution créée par les actifs appartenant à l'Etat impliqués dans l'utilisation et le service du Roi et de la famille royale de poursuivre la forte représentation que la Constitution et les lois sont imputables. Ce caractère donne une série de particularités. Assez. Distinct de celui des autres institutions publiques qui gèrent les biens culturels soumis uniquement au droit général pour la protection du patrimoine historique. Outre s'acquitter de l'importante mission au service du peuple espagnol comme véhicule de la culture. La recherche et l'enseignement. Donc. La présentation et l'analyse de l'historique et l'état actuel de la planification de leur patrimoine culturel sera au centre de cette enquête qui nous conduit à établir un modèle de gestion qui contribuent le mieux à la diffusion et la présentation du patrimoine national. Ce qui se dégage de la politique culturelle est désormais mis sur la table un discours de nombreux projets axés sur la gestion et la diffusion du patrimoine culturel. Qui, à leur tour, se trouve à un point tournant lignes d'action de l'espagnol institutions culturelles en identifiant l'intervention directe fondée sur la planification des ressources culturelles, par le biais d'agences de manière objective. Elles sont capables de donner de la valeur de ces actifs au service de la société espagnole. Dans cette recherche ne vise pas écrire l'histoire de l'évolution de la gestion de la culture au patrimoine nationale. Mais l'appui de certaines pour eux-mêmes et pour répondre aux besoins du moment nous conduire à l'élaboration d'une méthodologie d'analyse pour arriver à des conclusions qui permettra de déterminer la justification de la proposition finale. Une synthèse, qui donnera lieu à d'énormes possibilités pour la réflexion sur le contenu (J développer 103 que la presse et la documentation photographique des legs de différentes institutions et personnalités de l'époque. Jouer un rôle important dans la définition des orientations et la politique culturelle pour chacun d'eux.

Auteur: PARICIO GARCÍA JORGE.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'enquête montre que la créativité dans le monde du dessin industriel est absolument nécessaire que les idées développées par le dessin des mains, le tableau est le principal moyen de communication dans un environnement en deux dimensions façon de comprendre et d'exprimer une connaissance. La valeur de la procédure industrielle Plan des mains est analysé comme le concepteur plus direct dans sa communication, le cadre d'un processus de création avec une grande variété de procédures et de variables, qui sont très différents dans chaque projet se matérialiser dans un objet frabricado travers des procédés industriels et Puis mise en service par le consommateur final. Il a été discuté sur tout ce qui concerne l'organisation du Cabinet de conception, de la forme, frabricación, de la technologie, de l'utilisation, du client, du marché et de faisabilité dans un délai limité à mesure que des éléments visant à développer les produits industriels de qualité.

Auteur: LARA TEMIÑO M. ÁNGELES.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Résumé: Il ya eu une enquête sur les avantages de l'ordinateur comme outil de soutien aux étudiants et aux enseignants dans le domaine de l'éducation et des arts visuels. La conception et l'application ultérieure d'un programme d'enseignement par ordinateur a servi de renfort aux étudiants de la SCS pour les mêmes matières de la représentation des systèmes axonométrico et diédrico; outre, il a permis le développement de la visualisation spatiale.