THÉORIE ET ANALYSE CRITIQUE DES BEAUX-ARTS (2)

Auteur: TORREGO GRAÑA JOAQUÍN FRANCISCO.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Résumé: En utilisant un modèle théorique de l'analyse descriptive étudie les processus fondamentaux par lesquels le travail de l'art moderne et contemporain a été, tout au long du siècle passé, et notamment dans ses dernières décennies, laissant les formats et les moyens conventionnels plastiques (du dessin, de peinture, de sculpture et de la Image) pour déversent dans l'espace tridimensionnel et constructif, créant ainsi ce qu'on appelle l'environnement ojentornos oeuvres artistiques maintenant généralement reconnaître comme artistiques transformations de l'espace, les installations et les intervendiones.Denominamos à de tels événements et de l'occupation de dépassement de l'espace, spatialisation des processus artistique. Dans le cadre de l'étude de ces processus est de notre intérêt de l'observation de ce que nous sommes venus à être connus fait constructivo - arquitectural et de l'art du XXe siècle et aujourd'hui. Grâce à ce constalan chérir et de nouvelles relations et des interférences entre l'architecture et les arts visuels et de l'espace lié à votre projet, qui apparaissent dans la période récente Amen et leur contexte historique. Il aborde également le rôle et la présence du dessin et le modèle constructuva dans ces transformations de l'art contemporain projet espace. Concernant le modèle, il analyse non seulement comme un instrument de procédés, mais surtout œuvre d'art en tant qu'entité autonome avec ses variantes tipológias et de l'échelle qui ont une grande incidence sur le discours artistique du moment.

Auteur: SAN GREGORIO CID AUDBERTO.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Résumé: L'enquête recueille des informations générées dans la voie de la "institutions espagnoles" d'identifier et de définir des programmes de formation pour les artisans. Aperçu des études pour caractériser l'industrie de l'artisanat et souligne le manque d'outils pour détecter les besoins de qualification du système. Recueillir les débats des groupes de travail mis en place pour identifier des compétences qui doivent caractériser les artisans Espagnols et illustrent les critères de l'évaluation. Analyse les résultats des groupes de travail pour identifier les connaissances et de définir des programmes de formation les mieux adaptés pour parvenir à la compétence professionnelle. Elle propose une méthodologie et des procédures d'évaluation et illustre la conception de la formation appropriée à l'enseignement de l'expression plastique; servira de référence pour faire face à la formation de tous les plastiques aller à la régie du système éducatif pour mettre à jour leurs connaissances avec les progrès technologiques et les artisans qui aspirent Ne peut plus s'entraîner avec le système traditionnel (père / fils, enseignant / élève ou de guilde / artisan).

Auteur: MORA MARTÍ LAURA DE LA.
Année: 2004.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA (DPTO. ESCULTURA).
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Résumé: Cette recherche s'inscrit dans le contexte culturel de l'Espagne dans le milieu - 70, l'art conceptuel qui englobe le corps comme un soutien intervention artistique dans la nature: la nature du corps - travail, notamment à travers les représentations et les interventions, soit comme sculpture Ou d'installation. Deux artistes sont sujets dont nous sommes saisis: Àngels Ribè, qui travaille maintenant avec les 69 effectue des caractéristiques qui le placer dans la terre européennes art, et Fina Miralles, qui est le pionnier de Cos - Natura ou Body Nature - travaux et le calendrier de Mettre ces œuvres contemporaines Ana Mendieta, qui a été adjugé à être un pionnier. Notre principal objectif est de souligner l'omission à l'histoire de l'art en termes de l'art des terres en Europe et plus particulièrement en espagnol, a fait à l'égard de deux terrains catalan artistes, visant à inclure dans des éditions révisées de textes faisant allusion ou si à partir de cette date est Généré tant sur la question de la terre d'art, comme dans les représentations catalan et espagnol. Aussi, se référant oeuvres de divers traitements du corps et de s'approfondir dans les réalisations de Gina Pane, Ana Mendieta et Valiè exportation, être créatif accord sur des visions et des approches avec celles des Àngels Ribé et Fina Miralles. De même, nous allons discuter des caractéristiques qui définissent les terrains d'art européen en lumière ceux qui diffèrent de l'Amérique, et qui les a placés dans ce genre de l'art, se référant en particulier les reliefs de Andy Goldsworthy, Richard Long, Guisseppe Penone et le contraste de certains de ses constatations À l'américain Robert Smithson. Et chacun d'eux et d'autres, comme Vanessa Beecroft et les Mexicains Carmen Neuhauss Arvizú, Yolanda Gutiérrez, Omar Gonzalez et Morder Challenge, qui aura également des points de rencontre thématique ou proposition formelle dans son oeuvre avec la Fina Miralles et Àngels Ribé. Analysez les oeuvres les plus représentatives de Àngels Ribè et Fina Miralles de la décennie des années 70, qui a travaillé en particulier de l'art conceptuel dans divers médias et en particulier Cos - Natura: Corps - la nature du travail et confirment leur réputation et de la façon dont le temps prévu.

Auteur: SHULTE STEFANIE.
Année: 2004.
Université: MIGUEL HERNÁNDEZ DE ELCHE [www.umh.es].
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD MIGUEL HERNANDEZ.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD MIGUEL HERNANDEZ.

Résumé: Partiendo de l'origine de la photographie, dans lequel la photo a été unie à son soutien à la CARACTYER OBJETUAL présentes, LLEGAREMIOS l'état actuel de la FOOGRAFÍA, dans lequel l'image peut être NCODIGO résumé Guardado à l'appui ABTRACTO appelant Un mécanisme DECODIFICACIN de retourner ouvert AU images impalpables. ANALIZAREMOS l'influence qui a eu cette CAMIO caractère de la photographie TANTOE le regard de photographe comme l'aspect de ESPECTADOR.VEREMOS que NOSLO contenu et de la photographie de l'ensemble des activités artistiques, a été modifié NOTBLEMENTE. Grâce à son caractère abstrait que vous permet de se déplacer dans le monde entier à grande vitesse, et que LEPERMITE DECUBRIRNOS visions de indirects dimensions à serían INACCESBLES à l'oeil sans l'aide de DISPOSITIVOAS technique de la photographie a CABIADO la notion de ce que nous entendons par REAL: DENTRODE LAMEMORIA SE VAN MEZCLANDO LOS RECUERDOS BTENIDOS grâce à la MIRAA directe à chercher de l'RECUERDOS indirects.

Auteur: GALEGO CUIÑAS ANA MARÍA.
Année: 2004.
Université: GRANADA [www.ugr.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Résumé: Le travail porte sur l'étude du roman de trujillato de la dictature (1930-1961) jusqu'à aujourd'hui. Il a procédé à l'analyse et la systématisation des axes de développement de la représentation littéraire du phénomène de trujillato, en fonction de différents critères: le type (en fonction de rejoindre le roman de marbete dictateur / dictateur roman, ou de roman historique / nouveau roman historique ) À la classification dans les décennies (historique blocs) et de la qualification, qui porte sur le traitement des motifs littéraires trujillato dans l'axe de chacune des œuvres sélectionnées. Les conclusions qui ressortent de l'analyse du capital est la grande importance qui a le trujillato sein de l'dominicaine lettres, étant l'un des plus éminents dans le discours narratif île. Le peuple de la République dominicaine n'a pas restañado les blessures infligées la tyrannie et, par conséquent, occupe une place privilégiée dans le texte (roman dictateur), que l'écrivain ne veut pas risquer d'humaniser sátrapa île, entrer dans les secrets de sa conscience et une incursion dans le domaine Roman de dictateur. Précisément, sera le Trujillato de romans écrits par les auteurs ne sont pas les Dominicains prendre en charge la tâche de desmitrificación de Rafael Leonidas Trujillo.

Auteur: GIMÉNEZ ELORRIAGA MARÍA CRISTINA.
Année: 2005.
Université: DEUSTO [www.deusto.es].
Lieu de l'exposition: INSTITUTO DE ESTUDIOS DE OCIO.
Lieu de préparation: INSTITUTO DE ESTUDIOS DE OCIO.

Résumé: Â Quelles sont les clés de cette culture dans le XXIe siècle? Pour répondre à cette question, analysée par une approche interdisciplinaire de la réalité de la culture et de mécénat dans le domaine des nouveaux médias, avec une méthodologie essentiellement qualitative, à travers l'analyse et l'expérience personnelle des experts de renom dans les différents volets de l'activité culturelle, tente de Accéder à votre sens profond et de ses tendances futures. Nous nous trouvons dans une société pleine transformation. La couverture universelle des médias, la mondialisation de l'information, l'interconnexion mondiale via l'Internet, la mondialisation économique, l'immigration massive, la coexistence interculturelle, le nombre croissant de personnes qui jouissent d'une grande quantité de temps libre. .. Ces documents et d'autres changements résultant de ce que les experts appelle la civilisation des loisirs et de la société de la connaissance, dont la plus notable est sa rapide évolution. Dans ce contexte, les nouveaux médias électroniques et numériques suggèrent de nouvelles façons de faire la culture, tant dans la production et la consommation, dont les conséquences nous ne parvenons pas à même de discerner clairement. La culture, les loisirs et l'économie sont interdépendants que jamais. Les grands acteurs économiques, entreprises et administrations publiques, vont faire et font maintenant, une forte crois à la culture dans son sens le plus large, avec un double objectif de la présence et de l'image et de responsabilité sociale. La première partie de l'étude présente les fondements théoriques en quatre chapitres sur l'état de la culture, le troisième secteur et la société civile, le mécénat et les nouveaux médias numériques. La deuxième partie est l'analyse quantitative du procès des experts comme Miguel Zugaza, le directeur du Musée du Prado et de M. Federico Mayor Zaragoza, ex-directeur de l'UNESCO. Parmi les résultats mis en évidence la dimension économique en plein essor des arts et de la culture, qui peuvent entourer les facteurs clés à l'avenir. L'émergence de la société civile, avec un marché débordant appuyé par les nouvelles technologies, la culture met en mesure d'arrêter le développement. La thèse est complétée par une bibliographie et une annexe sur l'étude qualitative.

Auteur: FERRERAS RODRÍGUEZ JOSÉ GABRIEL.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Lieu de préparation: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Résumé: L'objectif principal et général hypothèse de cette étude est de connaître si elles peuvent parler de la religion dans un film comme Wild Toro, la biographie que le réalisateur américain, Martin Scorsese a créé en 1980 le chiffre de ítaloamericano boxeur Jake La Motta. Lors de sa structure de surface, le film se passe, tout simplement, comme un film de boxe, et il n'ya aucune indication dans le film ou toute trace de porter un discours religieux à l'avant-garde de la lecture argumentalmente fiction et le cinéma de genre est boxístico sans discussion. Ce qui est aussi-postes de trouver un terme, contrairement à ce que religieuses dans le sens de ce profane, l'action se déroule dans un contexte et décidé volontairement laïque, qui raconte une histoire dans son secularida, qui ne laisse aucune échappatoire permettant cette desdecir Texture. Tout au long du film, il est vrai, sont disséminés un certain nombre d'icônes et de symboles directs évocation de la religion, mais jamais la religion apparaît comme important ou récit, ou des idées d'ordre conceptuel, de l'expression littérale de l'histoire boxística le film. Et pourtant, au fond de son parcours, nous avons fini par voir barruntando ou dans le film, juste, en dépit de son apparente discours laïque et séculière, une intention préméditée de l'intérieur de la transition vers une signification religieuse car elle nous dit, comme toujours suspecte le socaire L'histoire d'un homme consacrée à la boxe, ce que nous voulons vraiment est d'avoir d'autres internes histoire, subjective et morale, qui dilucidan sens des valeurs diverses et opposées d'être considéré conventionnellement à la réussite dans la vie. Que suggestif du film, ce qui est pour nous, en ce que, contrairement à d'autres, y compris quelques-uns des mêmes Scorsesere, exprime la texture et de thèmes religieux, ce film se révèle être religieux, sans apparaître comme un secret, par inadvertance, ce qui est encore plus intense et Déterminée.

Auteur: SOLANO RAMIREZ JAIME.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Lieu de préparation: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Résumé: D. Jaime Ramirez Solano montre l'état de l'éducation numérique en milieu universitaire et les tentatives actuelles de démontrer les avantages d'utiliser les ressources informatiques et techniques interactives de conception de l'information, afin de résoudre ce qui, à son avis, sont les lacunes de ces systèmes d'apprentissage virtuel.

Auteur: PALACIOS GARRIDO ALFREDO.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse prend comme objet d'étude de la relation entre l'éducation artistique et de l'environnement bâti. Dans le cadre de ce concept et les pratiques éducatives englobamos propositions qui posent une approche de l'art et de l'éducation sur des sujets tels que l'architecture, l'aménagement de l'environnement ou les biens compris comme l'architecture et l'art urbain, un cadre global de l'environnement. Elle effectue première analyse des fondements de cette approche pédagogique et épistémologique eductivo. Dans cette tâche, établissant la relation entre l'éducation artistique et l'éducation à l'environnement d'aujourd'hui, examine les principaux facteurs de l'environnement d'apprentissage construit à partir des domaines tels que la psychologie ou de la géographie et de l'environnement porte sur l'examen esthétique de l'environnement urbain et de ses implications sociales et de l'urbanisme puisque les propositions actuelles de Art public. Deuxièmement, il fait une revue critique de l'état des choses dans le paysage de l'éducation artistique, en s'appuyant sur les principales contributions à cette ligne de travail, entendue comme l'expérience pratique, comme l'a proposé curriculum. Troisièmement, sur la base d'une synthèse des chapitres précédents définit ce qui est considéré comme le programme de base et les axes lignes de ce que devrait être l'étude de l'environnement bâti de l'éducation artistique dans l'enseignement élémentaire et il est proposé objectifs, le contenu et la méthodologie dans ce sens. Enfin, le dernier chapitre présente la conception, l'exécution et l'évaluation d'une expérience d'apprentissage, effectué dans la formation initiale des enseignants du primaire, dans le contexte des pratiques d'enseignement. Cette expérience a été l'intention de maintenir les principales orientations théoriques et méthodologiques de cette démarche pédagogique.

Auteur: VIÑARAS ABAD MÓNICA.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Lieu de préparation: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Résumé: L'objectif de cette recherche est de comprendre et d'analyser la communication que fait-ubicados musées de la Communauté de Madrid à l'heure actuelle. Cette analyse est très utile à ce moment, puisque les musées - depuis il ya seulement 20 ans sont dans un processus d'ouverture à la société, conscient des nouvelles exigences du public et de la concurrence et de loisirs culturels rencontrés. Cela les amène à établir de nouvelles relations avec le public, qui sont suffisantes pour alimenter le musée et attentes sociales. Pour effectuer cette enquête a été la source de la communication de ces institutions, de leurs services de communication, les effectifs, de formation, etc. Et enfin, il a été constaté que les modèles / s, les relations publiques sont pratiqués dans les musées. Les interviews en profondeur, l'analyse de contenu, l'observation directe ne participe pas sont quelques-unes des techniques qui ont permis d'obtenir les informations nécessaires pour aller plus loin dans l'analyse et les tests d'hypothèses. Connaissance de la gestion de la communication, de découvrir les tendances en matière de gestion, ainsi que d'identifier les éventuelles faiblesses et d'identifier les opportunités pour l'avenir.

Auteur: SÁNCHEZ TALLÓN EMILIA.
Année: 2005.
Université: GRANADA [www.ugr.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Le contenu de cette thèse est divisé en trois sections: Nous avons conçu la première partie: "Basement, la sculpture et la mémoire" comme chapitre d'introduction, qui a mis notre objet d'étude, à savoir le sous-sol, dans l'histoire de la sculpture, mais en se concentrant Sur le monument sculptural, car c'est dans ce domaine où acquiert une pertinence toute particulière. Premièrement, nous définissons le traditionnel monument, son sens et sa fonction, puis cochez la conception classique et historique mis à jour avec une définition cohérente avec notre vision contemporaine c'est-à-dire, face à la dissociation entre la sculpture classique et sous-sol, nous avons préconisé le lecteur système monumental. Ensuite, nous avons essayé de grandes questions comme la verticalité de l'édifice et sa structure, et puis, descendant dans le cœur de notre sujet, le sous-sol, afin d'analyser leurs caractéristiques essentielles, leurs valeurs et sémantique spécifique tante

Auteur: ALCÓN ALEGRE JUAN CARLOS.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette étude comporte un examen de la scène en rapport avec le domaine de la poésie visuelle (PV), qui utilise le réseau World Wide Web pour la création / production, l'affichage ou la distribution et la promotion, sur l'hypothèse de fécondité potentielle de la confluence de ces deux domaines, Artistiques et technologiques. Cette thèse est structurée en trois parties: Première pose de plus près les aspects théoriques liés à la PV et de l'édition indépendante. Par rapport à la PV, étude théorique a principalement sur les aspects liés aux problèmes de leur marquage comme pratique artistique, sa relation avec la langue et les aspects cognitifs et sociaux de leur pratique, qui ont été associées à la perception et sintestesia. Sur la question distincte a été examiné divers aspects de la technique et des problèmes sociaux et directement liés à l'édition Web, la propriété dans le champ des idées. La deuxième partie porte sur le travail de terrain accompli, qui a abouti à l'élaboration d'un nombre important d'échantillons de publications spécialisées regroupées par les tendances (qui se présentent sous la forme numérique de la thèse, un DVD avec 3 Gigabites de la documentation) et les données Sur les éditeurs. Cette phase se termine par un cadre structurant "topographiques" classification édition PV sur le réseau. La troisième partie consiste en propositions et conclusions de la thèse. Il débute avec la présentation d'un modèle théorique, qui concernent les éléments de la classification orgnizándolos potentiel dans un modèle en trois dimensions construite sur les piliers de la vie sociale, technologique et performatif. Cela a servi de base conceptuelle pour la conception de la structure d'une base de données spécialisée dans PV. Enfin, la conclusion est proposé comme un modèle de publication dans le domaine de la confluence entre le www et PV, un portail web thématique, qui reprend la structure de la base de données précédente. Cette conception éditoriale développements proposés sur les publications existantes et soulève des stratégies de construction et matériaux de construction adaptés à la collaboration potentielle de la moyenne www. Nous espérons que cette étude, étant donné la quasi-absence d'études antérieures dans ce domaine des relations entre les PV et www être utile pour l'avenir de référence et de recherche relatives aux sujets discutés, et de servir d'outil pour une meilleure compréhension de la pratique du visuel La poésie (comme un modèle de custionador pratique poético-artística), et le potentiel du Web comme Support de l'édition indépendante.

Auteur: MORA FERNÁNDEZ JORGE IGNACIO.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE CC. DE LA INFORMACIÓN.
Lieu de préparation: FACULTAD DE CC. DE LA INFORMACIÓN.

Résumé: Le calendrier de l'objet d'étude en vue d'un travail sur les interfaces et les expressions interactuadas par des adolescents et de leur application possible d'améliorer des outils éducatifs.

Auteur: ÁVILA VALDÉS NOEMÍ.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'idée de l'intégration de la recherche et des contributions de tous les secteurs impliqués dans la protection de l'enfance hôpital, a abouti à ce projet de thèse. Le projet de thèse est basée sur la création d'un réseau qui relie les services en ligne pour la recherche pédiatrique et des expériences MUPAI (Musée d'Art Teaching Children), ainsi que le développement d'activités dans lesquelles les enfants interagir virtuellement à développer leurs capacités créatrices. L'objectif est de créer un réseau qui interagissent pour permettre à toutes les personnes impliquées dans le bien-être des enfants hospitalisés: équipes de pédiatrie, des éducateurs, des psychologues, des experts en art pour enfants et de la créativité, et bien sûr l'interaction des enfants hospitalisés. Cherchant à établir un lien réciproque entre le travail et les services de télécommunication DELOS hôpitaux pédiatriques et des propositions de MUPAI. Compte tenu de l'évolution de cette RED LINE, est de créer un réseau interactif de renforcer le développement artistique et créatif des enfants, et pas seulement dans les médias traditionnels mais dans le monde des médias, qui impose une virtuel et Telecomunicado. Elle cherche à promouvoir l'utilisation créative des ressources génétiques en ligne, considérant les avantages que ce type de réseau, lié à MUPAI et d'autre part aux services hospitaliers pédiatriques pourrait poser. Cette investigaicón Ce doctorat a été fondé sur des études sur la créativité, l'éducation artistique et les nouvelles technologies, en utilisant une méthodologie dans le domaine de l'enseignement et apportant de nouvelles approches et possibilités dans ce contexte.

Auteur: CASTILLO MARTINEZ DE OLCOZ IGNACIO JAVIER.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse porte sur l'importance de la lumière dans l'ensemble de la civilisation, en particulier dans le domaine des beaux-arts. Étudier la lumière au antigà ¼ découverte des anciennes idées et des mythes, le symbolisme de la lumière et des mythes de l'ombre. Étudie la lumière dans l'architecture et la peinture. Passez par les spectacles de lumière et d'ombre: le théâtre d'ombres, la camera obscura, la lanterne magique paysage, le diorama. Étudie la lumière au Teatro; Adolohe, Appia, Marie Fortuny. La lumière et la musique: LB Castell. La lumière et l'eau: Carlos Buigas. Tout ceci afin de comprendre le sens de la lumière et de l'éclairage dans le film, vu que enlumineurs (directeurs de la photographie) peindre avec la lumière dans leurs ancêtres inspiré les peintres.

Auteur: MORET VIÑALS ORIOL.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La moyenne typographique "met typographie plomb dans la discipline de la conception. Est destiné à la synthèse de la "période de la main d'impression, d'organiser un corps de connaissances et d'outils immédiateté disciplinaire indépendante et productive des matériaux dans l'art, mais qui peut rendre ces lignes directrices dans ce délai, à établir des relations entre les périodes. La typographie est considéré comme un moyen, dans la mesure où la notion de mesure. De la conception, de la typographie au plomb est un point de référence, un modèle. Cette condition, contient toute la gamme des dimensions de mesure, d'évaluation, de physique ou de la quantité, la relation, et moral. En termes concrets, l'ensemble de ces valeurs sont incarnées dans la typographie de rechange. Ello ouvert implique, ou resituar, de la vision: la thèse se penche sur les chiffres, la moyenne dans le cadre de ces multiples aspects, comme un filtre et d'un objet d'étude dans un vaste cadre, généralement. La typographie est conçu comme un processus d'officialisation de la langue orale de l'écriture, un processus comportant plusieurs étapes, qui sont caractérisés par une interface graphique de configuration, instrumental, et de certains des objectifs spécifiques. Par conséquent, il a mis au point un nouveau système spécifique, qui fait l'objet de typographie et d'orienter la recherche. Les principales sources de l'étude sont les manuels et les traités de typographie qui ont été publiées au cours des siècles, et les échantillons et catalogues typographique, ainsi que des pairs qui fonctionne et documents relatifs à ceux qui l'ont précédé, ont déjà été publiés ou juste Projections. Analyse permet de telles sources décrivant les diverses conceptions métriques long de l'histoire, et portent sur les usages et les coutumes de la motion: Ils retracent l'évolution de la conception des paramètres de la typographie, et est présentée comme une "nouvelle" façon logique et conjuntado. Recherche suit trois axes d'analyse. La première, une étude comparative des paramètres qui, au fil des rapports, de proportions et équivalents de béton, on peut voir l'évolution du concept en relation avec le domaine typographique production: comment est évident mesures, la grandeur, ils vont d'être de simples chiffres , Qui sera un système d'organisation syntaxique, la moisissure typographiques, et le plan graphique. Le deuxième se concentre sur les valeurs sémantiques dans le nom utilisé pour désigner l'verbales magnitudes des corps typographique. Nom reflète l'utilité et l'utilisation de la mesure de typographie: les noms propres sont des indicateurs d'une espèce particulière de la généalogie, qui est divisé, et généralement nominale, verbale dans un schéma global plus important, ce qui s'est reflété dans les actions conjointes de la typographie pratique . Le troisième se rapporte à des applications dans la pratique professionnelle du travail typographie, «raisons officiellement" à côté d'eux, fournit de l'équipement et de l'instrumentation physique typographie car ils contiennent les coutumes et les manières de faire qui sont liés, et de déterminer, la dernière présentation des lettres typographiques. L'étude est complétée par deux annexes. La première pièce jointe est une base de données, qui vise à collecter, relier et d'intégrer les différents concepts dans le domaine de la mesure typographique. La deuxième annexe est une application pratique, une proposition de mesure bibliographiques, selon les critères énoncés dans le cours de l'étude.

Auteur: SUBIRANA I TORRENT ROSA MARIA.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE GEOGRAFÍA I HISTORIA.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD DE BARCELONA, FACULTAT DE GEOGRAFIA I HISTORIA.

Auteur: VADILLO RODRÍGUEZ MARIA LUISA.
Année: 2005.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La thèse représente une révision majeure de la présence des femmes dans les trois sites de compétition du Bauhaus (1919-1933). Il s'adresse à l'ensemble de la présence des femmes dans tous les ateliers organisés par l'école jusqu'à ce qu'une étude approfondie des cas individuels qui, dans le temps, sont devenues des architectes renommés et des artistes du XXe siècle. Organiser en deux volumes, le premier est constitué de l'ensemble du texte alors que la seconde présente une série de documentaires inédits et des photographies des pièces jointes.

Auteur: RUÍZ MARTÍNEZ NATALIA.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'Histoire (s) du cinéma, la vidéo réalisée par Jean-Luc Godard, entre 1988 et 1998, ne sont pas seulement un plus grand travail au sein de la filmographie de son auteur, mais l'une des principales œuvres de la fin du XXe siècle. Au fil des huit chapitres de ceux-ci, Godard réalise ses plans de développer une histoire racontée par les images des images elles-mêmes: dans les Histoire (s), Godard explique sa vision particulière en dehors de ce que le cinéma au même tout en montrant l'histoire de Son siècle, la création de relations avec les différents arts et la pensée Godard composée cette grande oeuvre par le biais d'un assemblage complexe en combinant différents types d'images (film, d'archiver, de l'histoire de l'art) les mots (les textes sont en grande partie des citations, que ce soit littéraire, philosophique, etc. Qui semblent Lire comme un signe qui traversent l'écran), des bruits et la musique (allant des pièces clés du travail à la musique classique chansons populaires). Comme son titre l'indique, cette étude considère partie de l'Histoire (s) du cinéma comme un livre de poésie et un livre de la mémoire, les deux intimement liés: si ces chapitres vidéo doit mettre quelles sont les souvenirs du cinéma, c'est précisément parce que Poétique de son statut, tout en oeuvres d'art qui restera à travers les âges. De ce double, l'argument est organisé comme un dictionnaire des concepts, tels concepts-apartados dérivés de mots-clés qui se répètent tout au long du livre à l'examen. Cette organisation permet de contempler l'Histoire (s) sous différents angles, à travers ce qui donne une explication complète de l'œuvre, ce serait lui donner une plus complet poliédrica ce travail. Les quatorze paragraphes qui articule la thèse sont les suivants: Art (histoire), le contrôle de beauté (de l'univers), la critique, l'histoire, l'image, l'enfance (S Art), Mémoire, Montage, Musée, poésie, la Rédemption, de résistance et de travail de inprogress. Ces apartados-concepts sont complétés par une vaste annexe, qui est tellement opposé, à savoir les chapitres sont examinées en détail, en identifiant les différents éléments composant et en expliquant les différentes séries.

Auteur: FLORES GALÁN ALBERTO ELICIO.
Année: 2005.
Université: EXTREMADURA [www.unex.es].
Lieu de préparation: CENTRO DE DOCTORADO.

Résumé: La thèse analyse l'ensemble des interventions et des installations réalisées par l'artiste visuelle espagnole conceptuel Concha Jerez de 1976 à 20063, ainsi que de leur côté intastalaciones sonore signée José Iges -