THÉORIE ET ANALYSE CRITIQUE DES BEAUX-ARTS (3)

Auteur: VELASCO ESTEBAN M. JOSE.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Lieu de préparation: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Résumé: Cette thèse est une analyse comme cela a été construit comme un personnage historique vous est fiction dans le film, la télévision, le théâtre et l'opéra de S. XX. Un regard analytique sur les changements qui ont eu à souffrir si son image et sa personnalité pour se transformer en un personnage de fiction. L'objectif de cette thèse est de trouver les raisons de ces changements parmi le caractère historique et par personnage fictif, en se concentrant la recherche dans le processus de création du personnage.

Auteur: SUÁREZ ÁLVAREZ JORGE IVÁN.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Ce travail de recherche d'une part d'analyser les aspects de l'expression virtuelle de sa mise à jour et à leur participation à diverses activités aujourd'hui, et d'autres parlent de leur technique et de la technologie, et ensuite, par une analyse de la scène, imbricarla et de le relier à la réalité contemporaine Théâtre de leurs possibilités théoriques. Enfin, il est proposé de garder l'espace théâtral d'une manière fidèle aux besoins du théâtre italien de permettre spectacle de la soi-disant "théâtre virtuel".

Auteur: DÍEZ DEL CORRAL PÉREZ-SOBA PILAR.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Il s'agit d'une recherche définie par la recherche de l'essentiel des liens entre l'éducation artistique et le développement humain, dont les liens peuvent être actives dans les domaines de l'action commune. La recherche est divisé en deux grandes parties: la première est connue comme le cadre théorique de référence et de documentation se compose de vastes zones qui sont destinés à relier d'une analyse contextualiza que dans la réalité actuelle. Il a été divisé en grandes sections: Background, Le développement humain, l'éducation pour le développement, l'éducation pour la citoyenneté mondiale, l'éducation artistique. La deuxième partie est de la méthode, ou la proposition qui, à son tour, se divise en deux zones principales: un lien essentialiste et reliant contextualista. Avec la méthode essentialiste trait à l'apprentissage artistique paradigme du développement humain. Le résultat de cette méthode est résumée en confirmant que les liens essentiels qui existent entre l'éducation artistique et de développement humain, sont présents dans certaines régions où l'éducation artistique et le développement humain intrinsèquement fonctionner. Ces zones ou espaces partagés sont définis comme: la créativité, l'intelligence et qualitatives attitude représentant. La méthode d'analyse contextualistas un moyen de discernement en fonction de l'emplacement des composantes du développement humain dans les différents courants de l'éducation artistique. Le développement humain est déterminée à partir de ses composantes-concebidos comme contextualisé égard de la réalité dans le cadre théorique de référence sont quatre composantes: Autonomisation, de l'équité, la productivité et la durabilité. L'éducation artistique a été discuté agrupándola en trois grands courants: les courants expressionniste, le flux et la circulation cinetífica rationaliste reconstruccionista. Après avoir identifié les deux blocs de la relation que nous définir les pouvoirs qui matérialise chaque composante du développement humain et le transfert vers les différents aspects qui composent l'enseignement de chaque courant artistique objectifs, le contenu, les méthodes, l'évaluation et l'élaboration des programmes.

Auteur: MARTÍNEZ GARCÍA GONZALO JAVIER.
Année: 2005.
Université: AUTÓNOMA DE MADRID [www.uam.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Résumé: En appliquant la théorie et la méthodologie de l'analyse stylistique de LBMeyer, explore les stratégies de mouvement à grande échelle tonale musique tardive lutoslawski. Avant qu'elle mène une enquête abordant les éléments permettant d'étayer une approche analytique musique sur laquelle fonder l'analyse. La thèse se compose de quatre parties ainsi: comme une base théorique pour l'analyse, l'étude a révélé modèles (faits qui sont répétées à plusieurs ouvrages), et les stratégies compositivas déclarées par Lutoslawski, les hypothèses, et la vérification de l'hypothèse. Chapitre 1 est l'introduction. Chapitre 2 correspond à la phase de l'étude théorique, traitant de questions telles que le concept et la notion de structure, de la vulgarisation, d'analyse linéaire, et se termine par la description de la méthode analytique. Chapitre 3, correspondant à la description des modèles et l'étude des déclarations du compositeur sur la mélodie, l'harmonie, la forme et la position de l'esthétique. Le chapitre 4 présente l'hypothèse qui explique la présence des modèles étudiés. Ultérieurement, dans les chapitres 5, 6 et 7 sont analysés deux oeuvres symphoniques et de chambre respectivement de la vérification de l'hypothèse posée. La thèse conclut dans le chapitre 8 présente les conclusions.

Auteur: RODRÍGUEZ CALATAYUD NURIA.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Departamento de Pintura. U.P.V..
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: L'archivage et la mémoire des femmes est un projet qui vise à donner une espace éclectique art, les écrits voix de femmes artistes, de l'intérêt et de fascination que nous avons toujours attiré de certifier ces témoignages, d'une part, l'existence et du prestige qui a suscité certaines des Eux à des moments différents, et d'autre part, et grâce à eux, obtenir des informations de première main au sujet de la pensée qui génère des pratiques artistiques acteur de la voix pour les agriculteurs et les producteurs. La structure de travail en trois parties nous a permis d'introduire en premier lieu, une approche à l'égard de l'absence des femmes dans les lieux publics, une analyse de l'image stéréotypée des femmes et s'attarder sur les précurseurs, qui ont commencé le travail d'explication à travers la langue écrite et de la Langage visuel. La deuxième partie intitulée: Les textes de femmes artistes au cours de la première avant-gardes, est un toujours pas publiées en anglais anthologie des écrits de femmes artistes, et enfin, nous avons créé une section sur la littérature incorporant une liste exhaustive des textes traduits en castellano. Cette collection nous a permis de faire un tour à travers les types de textes et de s'informer sur les idées et concepts de 21 femmes artistes du début du XXe siècle, l'art d'avant-garde: Maria Blanchard, Sonia Delaunay, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Käthe Kollwitz , Natalia Goncharova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Nadezda Udaltsova, Alexandra Exter, Liubov Popova, Hannah Höch, Unica Zurn, Meret Oppenheim, Claude Cahun, Frida Kalho, Leonora Carrington, Remedios Varo, Maruja Mallo, Georgia O'Keefe et Anni Albers.

Auteur: AGUILERA JURADO BEATRIZ BELEN.
Année: 2006.
Université: CÓRDOBA [www.uco.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Résumé: La genèse de ce travail qui est présenté comme une thèse de doctorat, a été construite sur la nécessité de présenter à la universitaires intéressés par la littérature et la musique du baroque espagnol une nouvelle perspective analytique, basée sur la relation mà º sica - literatura. Un autre sous-sol de ce travail est essentiel dans la mise à niveau d'un répertoire musical, qui méritent d'être sauvés des griffes de l'oubli, à la fois pour sa valeur esthétique, et sa valeur historique. Cela représente une époque, le XVIIe et XVIIIe siècles, plein de changement et d'influences extérieures géographiques, et de la caillebotte fructueux travaux d'auteurs tels que connus dans la musique espagnole drame, qui donnera lieu à la naissance du classicisme Rococo et espagnol, dont les particularités Et les qualités n'ont pas encore été suffisamment appréciés. L'objet essentiel de cette thèse est l'étude comparative des deux œuvres de musique baroque et du théâtre espagnol Rococo: La statue de Prométhée, Echo et Narcisse, deux comédies mythologiques tard Calderon. La question centrale à laquelle cette thèse a été élu paire approfondir l'analyse sur la relation entre la musique et la littérature dramatique espagnol a cité les siècles. Ainsi, ont été pris comme des objets d'étude concrets deux oeuvres mythologiques musique Calderon de la Barca: La statue de Prométhée, Echo et Narcisse. Nous avons étudié cette question dans une perspective organisationnelle qui tend vers une approche plus systématique de l'employé habituellement dans la musicologie traditionnelle espagnole. Il a essayé de faire ce travail par une méthode d'analyse et bien sûr, pour entrer à la ventilation systématique des éléments qui composent l'Art dramático musical aurisecular, une meilleure compréhension du phénomène músico - teatral dans son ensemble, et le Sous-Secrétaire Son contexte socioculturel et historique. Cette comparaison a joué un rôle dans l'édification de cet argument pour deux motifs. D'une part, l'affrontement entre deux comédies appartenant à l'appel lancé par le Calderon mythologiques le genre, il est quasiment impératif de respecter les dichotomies et concomitanacias qui existent pour faire face à un problème, comme c'est la mythologie classique, et l'interprétation que fait la Calderon classique, en plus des variations dans l'utilisation de certains types de caractères ou de caractères, à l'égard de personajes - tipo théâtre classique espagnol, le recours à des remarques implicite, et de nombreux autres traits de incarnée par des éléments de comédie calderoniana. Cette thèse a été prêt en trois grands blocs. Tout d'abord, il plonge dans les principaux aspects de la musique baroque, dans la version espagnole, qui effectue une visite de la scène de la pratique baroque, espagnol, et ses relations avec le baroque dramático - Europe musicale. En tant que deuxième grand bloc apparaît une approche globale pour les relations de literario - musicali artistique calderoniana. La troisième partie est l'épine dorsale de cette thèse, ce qui montre une littéraires et musicales analyse approfondie des deux ouvrages calderonianas l'objet d'une enquête. Le but de cette recherche novatrice est reflété principalement dans ses activités de base structurelle, qui a été un résultat de la combinaison de différents domaines et sujets. De même, son originalité peut être vu renforcé par la tentative de souligner l'importance d'une nouvelle perception de la littérature à travers la musique, et la méthode utilisée, qui participent en qualité d'intervenants éléments Systèmes signes littéraire, musicale et pictográfico.