CINEMATOGRAPHIE

Auteur: SANCHEZ SALAS BERNARDO.
Année: 2003.
Université: LA RIOJA [www.unirioja.es].
Lieu de l'exposition: CIENCIAS HUMANAS JURIDICAS Y SOCIALES.
Lieu de préparation: CIENCIAS HUMANAS, JURIDICAS Y SOCIALES.

Résumé: La thèse étudie les significations du mythe de Frankenstein dans le contexte de l'histoire de l'Espagne, à la fois au cinéma et dans la littérature et d'autres avant, perspecitiva conpartista. Le symbolisme metafilmico franquesmo - Frankeistenismo, moustro transhumano - posguerra dictatoriaux de transition democrática - alejamiento du mythique coordonnées, j'ai travaillé consitentemente et mencie exheustvo au cours de la période délimitée ,1971 - 1994.

Auteur: SANCHEZ SALAS DANIEL.
Année: 2003.
Université: LA RIOJA [www.unirioja.es].
Lieu de l'exposition: CIENCIAS HUMANAS JURIDICAS Y SOCIALES.
Lieu de préparation: UNIV. RIOJA.

Résumé: La thèse traite des adaptations de textes narratifs en espagnol cinéma espagnol entre 1921 et 1930. Il s'agit d'analyser les 20% de l'ensemble de l'induction de cargontraces de fiction réalisés dans la présente décennie. Les résultats de l'analyse limitée de l'importance cruciale. Les adaptations littéraires comme une stratégie institutiva pendant les années en question, se montre à quel point la décennie de l'année prochaine est la morenfo clé arrivée au cinéma espagnol contenu, les idées et le style des traits qui ont servi de base pour former continu de notre cinéma et que pour la réduction Décennies.

Auteur: CUADRA DE COLMENARES ELENA DE LA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Lieu de préparation: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Résumé: Documentation dans la phase de préproduction dans le développement des oeuvres cinématographiques est une tâche qui devrait jouer les cinéastes souvent sans l'aide d'un professionnel de la documentation. Cette étude propose un modèle de documentation en ligne de centraliser en un seul professionnel de tous les travaux liés documentation de préproduction, aidé par les technologies numériques et l'Internet.

Auteur: CASCAJOSA VIRINO CONCEPCIÓN CARMEN.
Année: 2004.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.
Lieu de préparation: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Résumé: Le travail est consacré à l'analyse de la perspective historique, industriel et le recyclage narratológica formules utilisées par l'industrie audiovisuelle américaine. Le premier chapitre est consacré à élever les fondements méthodologiques et thématiques à travers un examen de la recherche universitaire dans ce domaine d'étude. On trouvera ci-après un résumé de la relation entre le cinéma et la télévision aux Etats-Unis. Les chapitres suivants sont consacrés à l'étude de différentes formes de recyclage: l'utilisation de modes de représentation extérieure (roman, le théâtre, la poésie, des jeux, des bandes dessinées, etc), les formules de rétroaction (séquelles, les versions), les échanges avec la TV Films et de séries télévisées, films basés sur les séries télévisées, la série télévisée basée sur les films et les adaptations multiples réversible entre les films et de séries télévisées. Chaque section fournit un cadre théorique et d'analyse narratológico une série d'exemples. La conclusion soulève une défense de formules de recyclage comme un élément essentiel de l'industrie culturelle et revendiqué comme un domaine de la recherche dans les études sur la culture populaire.

Auteur: ARNAU ROSELLO ROBERTO.
Année: 2005.
Université: JAUME I DE CASTELLON [www.uji.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.

Résumé: Cette recherche vise à aborder l'étude du lien entre l'activisme politique et de la création cinématographique, concretándose en cinéma militants qui développent une période de l'histoire qui s'étend de 1967 à 1982 et qui coïncide avec l'épuisement du régime et le moment où la transition vers la démocratie . L'ouvrage est organisé en trois grandes parties: la première porte sur la première et la deuxième chapitre porte sur l'établissement d'un cadre théorique qui fonde le rapprochement après le cinéma politique d'intervention et de l'examen de l'histoire du cinéma militants dans le but de placer l'espagnol expériences en matière de Corps des coproductions internationales. La deuxième partie, qui regroupe les troisième et quatrième chapitres, est consacrée à situer le contexte dans espagne à la fois à portée de main, tandis que l'étude et l'analyse de certains des cinéastes et des militants des collectifs, afin de vérifier leurs modes de fonctionnement et la portée de ses Propositions, la troisième partie est expliquée par l'analyse de certains des films les plus représentatives des films de la période, grâce à laquelle il est destiné à vérifier ou infirmer les hypothèses de travail qui ont été traitées au cours de cette enquête.

Auteur: Nieto Ferrando Jorge Juan.
Année: 2005.
Université: VALENCIA [www.uv.es].
Lieu de l'exposition: Facultad de Filología.
Lieu de préparation: Facultad de Filología.

Résumé: Approche historique pour le cinéma comme un lieu de mémoire qui évoque de la guerre et géré sa mémoire.

Auteur: HORMIGOS VAQUERO MONTSERRAT.
Année: 2005.
Université: VALENCIA [www.uv.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Résumé: La thèse est basée sur l'analyse de la figure de la terreur dans le cinéma et la science-fiction, mais il est vrai qu'il y ont également été analysés littéraire et d'autres expressions artistiques, comme la peinture, la sculpture et la musique, afin de démontrer comment le chiffre terrible de la mère Est omniprésent dans la culture occidentale d'aujourd'hui. La thèse se divise essentiellement en trois parties: Qu'est-ce que nous avons appelé la maternité biologique monstrueuse, qui se concentre sur les représentations des processus biologiques et des femmes tels que générative menstruations et l'accouchement (pour lequel nous avons fondé des œuvres científico-médicas); intra itinéraires, où une série Des espaces et des objets représentant l'utérus féminin (à la suite de la théorie psychanalytique), et le héros doit entreprendre un voyage à la découverte des secrets de leur individualité et de l'accès de technologies et de la maternité, qui représente la couvade envie de sexe masculin ou féminin naissance, et qui sont déjà dans la mythologie Histoires et devient important en raison des techniques de procréation assistée. La suite des travaux DELOS perinatalistas ont découvert que de nombreuses fois des œuvres d'art sont des postes et intra souvenirs du traumatisme de la naissance.

Auteur: MASEDA GARCÍA REBECA.
Année: 2005.
Université: AUTÓNOMA DE MADRID [www.uam.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

Résumé: Cette thèse étudie la relation entre l'écrivain britannique Virginia Woolf et le cinéma. Il accorde une importance à l'analyse et la critique de l'adaptation cinématographique de deux de ses romans: Mrs Dalloway (Marleen Gorris, 1997) et à Orlando (Sally Potter, 1992) et Biopic les heures (Stephen Daldry, 2002, basé lui-même dans un Michael Cunningham roman. Pour ce faire, accédez à étudier à la fois le contexte historique de la production de romans et adaptations. Utiliser comme outils de recherche théories sur le sexe, le féminisme et le postmodernisme.

Auteur: FERNÁNDEZ ZULUETA FRANCISCO JAVIER.
Année: 2005.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL.
Lieu de préparation: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Résumé: L'expérience artistique de la culture occidentale, héritière de la Grèce classique, le trafic est présentée comme un processus complexe, avec des possibilités de communication intention: une reconstitution de l'action de l'homme sur la réalité qui concilie la pensée et la sensibilité à exposer leurs vitale. Les raisons, les directions, des explications ou des figurations proposons objetivan conyunturales moments de la vie marquée par des situations concrètes et pratiques, en affirmant la paradoxal limites de conflit humain. La tragique expérience esthétique emploie plusieurs langues et se manifeste dans différents domaines d'expression: la poésie, le théâtre, la philosophie, l'opéra et le cinéma. Cette série de stimulations variées dévoile un auteur qui disent ontologique et existentielle préoccupations. Ces interprétations sur l'énigme de l'homme a acquis la totalité sens social, l'effet de représentation et de reproduction, après avoir été collectées, identifiées et appréhendées pour la conscience collective. Mis à part les secteurs industriel, économique, artistique et spectaculaire, certains films sont aussi l'expérience esthétique: espaces symboliquement recréer la réalité par l'usage spécifique de la langue et de l'audiovisuel récit. Concrètement. L'Évangile selon Matthieu, le roi Œdipe et Meedea, Pasolini, posent un sérieux dialogue, dans la ligne critique de la modernité, sur le drame de l'homme contemporain: la transmutation de la condition humaine dans le dispositif mécanique et de la perte de leur dimension sacrée. Selon Pasolini, l'homme est incapable de vivre dans l'avenir et de créer quelque chose de nouveau, sauf si elle se rapporte à une époque révolue. Dans son film met en pratique la proposition neorrealista selon le contexte historique, social et politique du cinéma. Mais cela rend Pasolini réinterprétation de la tradition ne doit pas être compris comme un retour au passé, mais comme une réaction contre collectives intégration dans la "culture" oui "décrivant Marcase: un examen de conscience historique et culturelle pour tenter de retrouver et Recréer le caractère sacré de l'homme et de structure universelle. Dans l'Évangile selon Matthieu représente le Christ comme une volonté libre et déterminé par la disponibilité amínica. Son existentielle conflit est déterminé par le désir de vivre et de la reconnaissance de l'obligation de mourir: moment déterminant qui définit et transcender son être. Christ, selon Pasolini, n'est pas un être divin, mais sacré: leur humanité est élevé et idéal, car il reproduit l'énigme de l'homme. Dans Œdipe roi mythe tragique servi à recréer le processus de découverte de soi I, tandis que la reproduction de l'organisation psychique de l'homme et de leur interprète conflits universels. Enfin, dans Médée traite de la question delà collision entre la barbarie et la civilisation avec le mécanisme dialectique thèse / antithèse. Les tragiques action qui recrée met à nu un conflit qui se développe entre les niveaux: anthropologique, épistémologique et psychanalytique. Particulier à exprimer sa vision de ce que Pasolini utilisé tragique "écrit magmatique" (mélange des langues, des formes d'expression, les sources d'éléments esthétiques et culturelles). Ce style ou la méthode de travail met en évidence les similitudes et anthropologique de la diversité culturelle, l'universalité des mythes et de la circulation recréé le caractère temporaire de leur mimétisme cinématographique. En outre, elle a utilisé un récit audiovisuel antinaturalista qui laissait à découvert l'artifice cinématographique.

Auteur: ROMO MELLID MARISOL.
Année: 2006.
Université: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE CIENCIA SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN.

Résumé: Le mémoire présente un aperçu historique de la représentation du corps dans la photographie dans la perspective de l'accident. Le contenu varie, depuis le début de la photographie à nos jours et a été pris comme point de réflexion principal DELOS différents paradigmes à travers l'analyse de certaines photographies. Le document propose donc un voyage à travers l'analyse de la méthodologie, les paradigmes théoriques fondamentaux et la façon de coudre des résultats d'analyse dans ce type de représentation, dans le cadre d'un calendrier qui parraine tout au long de l'enquête. Cela aurait vu ce que les niveaux de l'articulation de ce sinistre à l'image photographique, ainsi que les différentes configurations des corps et en particulier sa relation avec l'accident. Le radical expressions de la violence, la douleur et l'angoisse ont créé dans l'ensemble du matériel graphique de travail qui a été divisé, en effet l'analyse, en deux grandes rubriques: la photographie documentaire et la photographie d'art en phases historiques successives. Les résultats de l'investigaicón ont été exposés en six chapitres, où il est également en évidence la nécessité de prendre en charge l'analyse de ces inconografía l'extérieur, où le politique et l'esthétique sont croisées inévitable. De la macro-analyse des structures de revendications (esthétiques, discursives et psychologique) à la plupart des configurations de base du corps, tous forment la base épistémologique de tenir compte des travaux de thèse de doctorat porte sur l'étude de cet organe et le nombre de victimes dans l'image.

Auteur: RODRÍGUEZ MATA SARA ESTHER.
Année: 2006.
Université: MÁLAGA [www.uma.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN.
Lieu de préparation: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN, UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Résumé: Tous les genres cinématographiques évoluer en fonction de l'évolution de la situation sociale, politique, économique, etc. Le cinéma de l'horreur et la terreur sont des exemples de cette situation et ont pris des mesures pour splendeur et décadence. En ce sens, "La caractérisation des personnages dans le film d'horreur classique" examine les changements et l'évolution des personnages qui ont la vedette dans ce genre de plus de trois décennies (au cours desquelles gestó et développé à Hollywood). Chaque fois qu'il a été question d'éclairage, de la direction artistique et la bande originale d'éléments qui ont un code de terreur et d'horreur, cependant, n'a jamais été examinée de manière approfondie la caractérisation physique des personnages comme une ressource essentielle à l'horreur existe en tant que tel. Il s'agit donc d'une thèse portant sur la composition et la caractérisation, qui analyse l'évolution de l'esthétique des personnages qui peuplent ce film (Dracula, Frankesnstein, Momie, Man Travail, le Dr Jekyll et M. Hyde), afin de montrer qu'il n'ya pas de caractérisation Horreur, et par un pari de cadre à des films réalisés à Hollywood jusqu'à la cinquantaine, dans le genre des horro et distinguer le cinéma d'horreur et de terreur cinéma.