LA CONCEPTION ET LA GRAVURE

Auteur: CAMPOS LÓPEZ RAÚL.
Année: 2003.
Université: GRANADA [www.ugr.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE MEDICINA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Les nouvelles technologies ont apporté une révolution, entre autres domaines, dans la société, la communication et l'éducation. L'enseignement a été particulièrement affectée dans des domaines tels que l'anatomie, qui contient un noyau de savoir très structurés. La langue systèmes audiovisuels et multimédia et hypermédia interactivité peut générer de nouveaux schémas de l'éducation pour aider la compréhension et faciliter l'assimilation des connaissances anatomiques. Certainement pas en essayant de créer un système qui remplace la traditionnelle méthode d'enseignement, comme l'interaction entre l'enseignant et l'élève est indispensable à la bonne acquisition des concepts. D'autre part, avec l'apparition de "ordinateurs graphiques ou des images générées par ordinateur sont créées de nouvelles procédures et techniques qui sont en train de révolutionner le concept de modèle anatomique. Ce travail de recherche vise principalement destinée à démontrer la validité de l'hypermédia et des ressources multimédias pour l'éducation et plus particulièrement pour l'enseignement de l'anatomie Arts, et d'autre part, l'étude de leur impact potentiel dans ce domaine. En plus de traiter de la reconstruction en trois dimensions du corps humain avec les systèmes hypermédia et optiques. Dans la méthode de travail est une page web de "Anatomie artistique" à la disposition des étudiants de médecine et des Beaux-Arts à l'Université de Grenade. Il a été introduit dans la plate-forme à distance WebCT. L'évaluation est réalisée par des méthodes statistiques utilisant la technique d'enquête. Les 75% des élèves apprécient le soutien que l'enseignement implique la diffusion de matériels sur le réseau et 96,4% estiment que la fourniture de simulateurs basés sur l'utilisation de l'informatique graphique et des ressources hypermédia format posent une entrée optique didactique très important. Au sein de la plateforme WebCT à distance, l'outil en tant que supplément pour remplacer l'enseignement de formation, mais ils complètent et appuient les mêmes, comme en témoigne l'91,3%. Aussi, les étudiants pensent que l'enseignement de concepts sont assimilés et compris plus facilement (52,6%), qu'il ya des activités seul moyen viable de fréquentation (31,6%) et soulignons l'importance de la relation directe profesor-élèves et les étudiants les uns avec les autres (15,8% ). Les nouvelles technologies créent une méthode de travail qui aide les artistes à acquérir et maîtriser les compétences nécessaires parala représentation correcte du corps humain et de ses véritables proportions. En termes scientifiques, la conception des interfaces offre aux chercheurs, enseignants et étudiants, visuel compréhension de la morphologie, la structure et la dynamique du corps humain. Par conséquent, ce qui représente un soutien important au processus de l'enseignement de l'anatomie et de leur émancipation et le développement pourrait résultats très favorables pour compléter les méthodes traditionnelles d'enseignement.

Auteur: AGUILAR MORENO MARTA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La thèse étudie la croissance et le développement des éditions de bibliophilie cours de la période 1960-1990, à Madrid, avec la contribution principale de cette recherche de documentation, jusqu'ici inexistant, la plupart des livres publiés au cours des dernières décennies, soulignant la imortancia acquisition illustrateurs , Éditions des principaux protagonistes, ainsi que l'excellent travail accompli par les éditeurs, estampadores, maquetadores, cartables et des imprimantes. Elle commence par la recherche et l'évaluation historique de l'évolution de gravure espagnole du début du XXe siècle à nos jours, avec une attention plus particulière aux éditeurs de Madrid, ce qui fournit de nouvelles données sur la scène gragado ces dernières années. En ce qui concerne la délimitation chronologique, ces années sont des années de changements dans les éditions de la littérature, en raison de facteurs socioculturels, économiques et artistiques, affectant directement des questions telles que: l'émergence d'une nouvelle collecte, de l'existence d'un nouveau marché avec de nouvelles chaînes graphique De la distribution et de diffusion comme les galeries d'art, des librairies spécialisées dans l'art graphique, la création de foires, la mise en œuvre en Espagne des ventes aux enchères d'art, sont parmi les raisons qui sont examinées dans la présente étude. En outre, il ya des changements qui sont générés par les procédures techniques où les nouvelles technologies sont introduites, demeurer l'effort fait par un certain nombre d'éditeurs privés dans la nature, à maintenir le cadre traditionnel de la bibliophilie traditionnelle. Tous ces changements sont analysés avec plus de précision, en trois livres choisis comme échantillon représentatif des caractéristiques qui permettent de maintenir ces publications, telles que: l'architecture de livres, de nouveaux apports techniques liés à l'impression, des copies personnalisées, de courts tirages, les éditions de l'auteur en soulignant toujours enregistré Comme le principal moyen d'illustration.

Auteur: NAVARRO GOIG GEMA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La thèse présentée a montré de nouveaux matériaux et de procédures pour une reproduction graphique technique qui est responsable embossé soustractive. Cette technique, couramment traités avec le bois, a désormais élargi son caucescon l'incorporation de nouveaux matériaux qui peuvent être utilisés comme une matrice (élément essentiel de l'ensemble du processus de reproduction de l'image), et des différentes procédures d'enregistrement sur lui, c'est Donc plus juste de dire gravé en relief soustractive. Matériaux issus de l'industrie du bois et les plastiques utilisés en conjonction avec un large éventail d'outils, permettra d'accélérer la taille de la matrice et d'enrichir les résultats en termes de nos intérêts plastiques et créatifs. Le travail est divisé en trois sections. Après une brève légende en se référant à la contribution à la gravure de secours par un certain nombre d'artistes du XXe siècle, la première partie est consacrée à décrire les caractéristiques, propriétés, préscolaire et de l'adéquation de bois naturel. Vous faites une clasificaicón et de l'identification des bois seront utilisées au stade de l'expérimentation. La deuxième partie examine les matériaux de substitution: Bois à jour, et du plastique Linogravure, contrastant leurs qualités et de leur pertinence pour la gravure en relief soustractive. La troisième partie est expérimenté, il décrit les matériaux associés à la conduite de la presse écrite et d'essayer différentes procédures pour la création d'une matrice. Avec tout cela, il a cherché à montrer comment les travaux graphiques implique l'expérimentation, un intérêt dans l'enquête officielle, les nouvelles technologies et les nouveaux matériaux.

Auteur: REIS CHARRÉU LEONARDO AUGUSTO VERDE.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Résumé: L'enquête a pris une position méthodologique bondé qui s'est développée dans un vaste domaine interdisciplinaire. L'affaire: The Art comtemporaneo au lycée et le rôle des agents de socialisation (école, familio, amis) dans le comformación connaissances (artitrico) des adolescents diagnostiqués avec quelques perspectives qui sont au-delà de ce qu'il a vu de la méthode commune quand il s'agit de Culturelles du monde adolescia. Furor utilisé entravistas -- un instrument invetigación. Interviews habian été entrepris dans le cadre de l'observation (pour les adolescents) les images des oeuvres de l'art contemporain puriamente validée par divers groupes sociaux et actintos. Le dissumo jeunes a été traitée (simplifié et condensuado) dans les tableaux d'analyse établi expressément que fin.Fue utilisés pour l'analyse de contenu et l'analyse du discours fondé sur les questions empiriques de l'instrument. Le malion les données montrent clairement les adolescents soben distinguer et à évaluer la qualité du travail d'enseignement. Une évaluation ordres cladificar affectif affectif. L'analyse des données de recherche di montre également calramente le plus standard existence d'une interprétation claire et affectif -- de estonadar interprétation et affectif qui a jeté par certains des conupicones esencialestas de l'appréciation esthétique.

Auteur: MARTÍNEZ MURILLO JOSÉ M..
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Rarement peut-on trouver des personnalités aussi complet que celui de Santiago Ramón y Cajal (Petilla d'Aragon 1852 - Madrid, 1934) que, bien que conçu essentiellement comme un scientifique de ne pas oublier de cultiver sa première passion, l'art. La présente étude traite de la vie et le travail artistique de Cajal, dont la carrière a été réévalué à sa artistique quasiment inconnus et peu difundido.A grâce à la collecte de la grande majorité de l'ensemble de son travail photographique et plastique défini développement et une évolution artistique, Viennent de prendre des photos à l'intérieur de l'image une certaine pertinence dans le milieu culturel de son temps; travail, qui dans son ensemble acquiert intérêt impliquer les aspects sociologiques et anthropologiques d'une époque. Grâce à l'élaboration et l'analyse de l'activité créatrice des Cajal de comprendre comment cette intelligence innée et la sensibilité artistique prévaloir tout au long de leur vie nourrir ses deux facettes indissociables et enrichissant dans les deux sens: les sciences humaines, en tant que plasticien et photographe, et scientifique, quand elle Vient de renforcer la créativité des futurs enseignants et des chercheurs pour devenir un puissant moyen d'interpréter et de divulguer ses observations scientifiques. De ce point de vue la prudence comme indiqué dans sa personnalité de l'intersection entre la science et l'art, en accordant une grande importance à la suite de ses travaux scientifiques. Nous voulions également fouiller dans la facette de Cajal comme un homme de son temps, l'intérêt pour les événements culturels, dont les sources sont nourries et savait interpréter eficazmenate dans son répertoire artístico.Como nous allons le voir, cette artistiques de passion de l'instant, de jouir de leur venir Personne spéciale pertinence dans le paysage culturel.

Auteur: SALAMANCA ANGARITA OSCAR MAURICIO.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Résumé: L'animal comme raison de l'art, a toujours soutenu l'expression artistique, expliquant la proximité des êtres humains dans la nature. Grâce à l'animal l'homme a anciens -- ---. Sensations et espère plus intime justifier leur existence. La thèse contient la présence de l'animal au cours de dessin, Performing bilan sur son utilisation. --- De même que l'utilisation de l'art contemporain comme un instrument de la pensée. Il permet la rédaction d'une autre manière de découvrir le monde de la vie quotidienne et la présence de la nature. Alors inquiétante note dans le texte --- progression de la nature du terrain de la civilisation. Pour cette étude devient pertinente -- l'animal dans la langue de l'art aujourd'hui.

Auteur: JODRA LLORENTE MARIA SUSANA.
Année: 2004.
Université: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Compte tenu de la prépondérance de l'industrie de l'imprimerie, les artistes qui se sont dévoués à cette moyenne, même lors de l'impression sur papier, ont toujours dépendu de la encres à base de solvant ou de la graisse et le propuctos supplémentaires commercialisés dans cette zone. L'utilisation de tels matériaux limites de la création, et son application dans l'enseignement de techniques de sérigraphie, comprend toute une série de risques pour la santé humaine et l'environnement. Même si actuellement commercialisés encres à l'eau, certains contenant des solvants ou des métaux lourds, en plus d'avoir un coût élevé. C'est pourquoi, à travers l'analyse et l'expérimentation de matières premières maigre, il ya eu quelques formules à base aqueuse encres d'imprimerie viables artistique et l'enseignement de la même chose. Avec une composition simple, basée sur des substances inoffensives, faciles à acquérir, économiques, compatibles entre eux et avec d'autres matériaux picturale, qui aide à réduire la quantité de déchets. Aussi, permettre à l'artiste ou des étudiants librmente, avec un minimum d'infrastructures, sans compter sur un atelier spécifique. La connaissance de ces matériaux permet de varier les formules, en fonction des besoins individuels, et de les combiner avec d'autres techniques graphiques, l'exécution de haute qualité technique, artistique et esthétique.

Auteur: AHUMADA INOSTROZA LUIS ERNESTO.
Année: 2004.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA (DPTO. DIBUJO).
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Résumé: La société de l'information et la connaissance se manifeste aussi de manière globale façonnée par des facteurs d'influence, tels que: global et local la politique, l'économie, le développement technologique et l'innovation organisationnelle. De cette manière, l'étude des nouvelles conditions socio-économiques, montre variable stratégique d'organisation et de compétences entrepreneuriales, qui augmentent les possibilités d'innovation et le renforcement économique des régions, les pays et les localités. Le scénario décrit la gestion des lieux de conception et de la planification stratégique, constitue un facteur important dans l'innovation et la productivité, à travers les systèmes de diagnostic et de la compétitivité des entreprises environnements, dans le but d'identifier les variables qui génèrent de nouvelles opportunités et de développer de nouvelles approches stratégiques fondées sur la capitalisation de l'information et de Connaissances pour la promotion des entreprises et la coopération institutionnelle.

Auteur: SILVA MONTELLANO FELIPE JAVIER.
Année: 2004.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Résumé: Il examine la représentation de la figure mythologique centrale Mésoamérique Prehispánica audiovisuelles animées. Comme notre formation dans le domaine des communications, en particulier l'esprit, dans la création et le suivi de l'audiovisuel animé, avertissent certains défauts dans l'interprétation des questions culturelles film d'animation. Cela nous amène à soulever un mécanisme d'analyse, qui passe en revue la façon dont ils ont été réinterprétés aspects formels de la mythologique de l'audiovisuel. Notre approche hypothétique dit que les auteurs de l'audiovisuel animé, qui basent leurs travaux dans le cadre d'une documentation appropriée, la réalisation d'un produit qui est plus artistique et éducative, qui exclut les éléments fondamentaux des cultures cités, par conséquent, est de la révision de l'identité versé profil En film d'animation. Centrale Objectifs: examiner et voir comment le serpent à plumes est représenté dans l'univers choisi et défini audiovisuel animé. Décrire, d'analyser et de corréler film d'animation qu'ils représentent, et d'utiliser la figure centrale des mythes cosmogónicos méso-américaine Prehispánica, d'une manière qualitative à l'égard de leur référent narratif documentaires. La méthodologie utilisée dans cette thèse est divisé en deux phases, d'abord recueillir un ensemble de l'audiovisuel animé constituant une base de données suffisamment représentative de l'univers, mise en page, de même, nous avons la structure d'un cadre théorique qui prend en charge les flux thème général de la thèse, expliquant ainsi, le Importance de la critique histoires dans le paysage médiatique d'aujourd'hui, ainsi que de recueillir des antécédents anthropologiques et archéologiques de la région cité, dans une deuxième phase et analyser correlacionamos films sélectionnés à partir de la collecte de données archéologiques et anthropologiques de base recueillies antérieurement. Ce processus nous a conduit à conclure que les points suivants, dont le premier liés au stress les objectifs fixés: Le caractère a défini les caractéristiques et identifiables dans les différents audiovisuel animé. Confirmer ce chiffre ofidia est une partie importante de l'imagination numen américain, même aujourd'hui. Vu le caractère est un sujet approprié qui reflète la politique de l'identité symptomatique déversées dans le film d'animation, étant donné que ces véhicules cognitif. Voir que la structure narrative et la figure du serpent dans certains créateurs audiovisuels recueillis et animées observées, est représenté par la documentation anthropologique attachée à l'cultures ancestrales. Ce facteur ajoute de la valeur à l'éducation artistique et film d'animation. Identifiés dans d'autres audiovisuel animé serpent est représenté sous une perspective non documentés, qui ne parvient pas le message central de l'histoire ancestrale. Outre, se fondant sur une série d'observations qui découlent de l'enquête elle-même autour de l'habeas date, se référant en particulier aux processus associés à la production de l'audiovisuel note que la communication a également défini comme étant, note que dans son ensemble et, en particulier, dans notre cas, nous Descripteurs identifié trois groupes: le premier concerne le film d'animation sur les mythes, légendes, contes.

Auteur: MUÑOZ PEREZ LAURA.
Année: 2004.
Université: SALAMANCA [www.usal.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Résumé: L'art du XXe siècle à Salamanque par l'intermédiaire de ses médias: la peinture et la sculpture "a été créé avec l'intention de contribuer à éclairer l'entreprise d'une synthèse de l'art salmantino développés au cours du siècle dernier. Cette thèse voudrait fournir un rapprochement de l'offre artistique visible dans la province de Salamanque au cours du XXe siècle, notamment dans les domaines picturale et sculpturale. En ce qui concerne les sources utilisées pour la préparation de ce travail et de la promotion - La Gaceta sont les deux plus grandes antigà ¼ journaux âge à Salamanque restent encore en service actif. Ces journaux unir sa large extension dans le temps historique avec le fait d'être représentative des deux grands courants de pensée: les conservateurs, illustrés dans le Journal officiel et libérale, exprimée à travers la promotion. La réalisation de ce travail remplit plusieurs fonctions, et que vous voulez aider à se conformer à divers objectifs. On prétend la presse comme source pour l'histoire de l'art. Etude de la presse est également utilisé pour analyser un nouveau type de source d'information pour l'histoire de l'art et ce qu'il implique (nouvelle typologie formelle, concis tenu de l'espace limité, recherche de données spécifiques ...). Tous ces résultats sont applicables ici à l'étude du XXe siècle, avec l'intention de mener un spectre de l'art qui, de par sa proximité, a pu être étudiée de manière plus approfondie ou particularisées selon le thème. Enfin, l'étude a tenté de créer un corpus de hemerográfico La promotion et The Gazette aussi large que possible afin de faciliter, par l'intermédiaire de leur Indices, conseil faits à l'époque, ni du temps nécessaires pour permettre l'étude des actes ou des personnes d'intérêts qui peuvent être présentées ici Seulement si bref.

Auteur: MARTIN BEGUE SIGFRIDO.
Année: 2004.
Université: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Le texte a demandé une étude sur les automates divisé en deux parties. Tout d'abord un aperçu historique allant du début des Egyptiens d'automates automates du début du XXe siècle. La deuxième section a mis au point une interprétation subjective des plus populaires classique automates de peintures faites à leur sujet par les honoree. À la fin de thèse veut être la constatation d'une idée centrale: le PLC est le peintre lui-même

Auteur: GARCIA VILLARAN ANTONIO.
Année: 2004.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: PABELLÓN DE MEXICO.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES, SEVILLA.

Résumé: Etude historique sur les différentes écoles d'art de l'histoire, depuis Vasari jusqu'à aujourd'hui. Expériences dans les écoles, les enseignants Ateliers Emploi Center prison de Séville II indépendante des écoles et des écoles d'été. Réflexions et des conclusions des grands professeurs d'histoire qui conduisent à la réflexion et le renouvellement de l'enseignement de l'art d'aujourd'hui.

Auteur: GREGORI GALINDO MARÍA DOLORES.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Dep. Dibujo.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Auteur: GARCÍA HERNÁNDEZ NUBIA SOLEDAD.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Dep. Dibujo.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Dans cette thèse couverts aspects de la conception comme étant parallèle à la pensée et le savoir comme un langage universel de l'être humain et mettant l'accent sur l'élaboration d'art colombien où il se préoccupe de la réalité immédiate, plutôt que de l'idéal, à l'exception du préscolaire Columbian monde magique. Pour sa part, la Colombie est un pays qui a eu une histoire de la bande dessinée du début du pré-colombiennes art à coté de la colonie modifications pertinentes à la culture. Dans ce processus, souligne artistiques différentes, y compris des représentants Gregory Vasquez et Ceballos, dont le travail reflète les caractéristiques du métissage dans les arts. Aussi les grands projets dibujísticos tels que la botanique, expédition, dirigée par José Celestino Mutis, et avec lui l'ouverture de la première école de designers. Un autre projet est la Commission Corográfica dirigé par Agustin Codazzi, avec un dessin costumbrista complètement, et ensuite le rôle Illustrated Newspaper, réalisé par Alberto Urdeneta et avec le début de la gravure. Déjà dans les années vingt se dessiner à travers les modifications des influences mexicaines, et les violents événements qui se produisent dans le pays sur le rejet du classicisme. Cela devient une sorte de tableau social et politique, qui implique la soumission et l'autonomie de celui-ci, sur le plan social. À l'heure actuelle, mais la situation a déjà été important, leur apparence est identifié dans le direrentes styles culturels qui attirent procéder.

Auteur: Beltrán Polaina José Manuel.
Année: 2005.
Université: GRANADA [www.ugr.es].
Lieu de l'exposition: Facultad de Bellas Artes.
Lieu de préparation: Facultad de Bellas Artes..

Résumé: Dans les représentations conique en perspective, l'étude et trazarlas seulement perçue apparence ne peut pas observer directement la véritable ampleur de longueurs et les angles de l'objectif réel, qui est prévue. Ces valeurs et l'objectif réel, dans son ensemble doivent être imaginés, avec pour conséquence des difficultés pour l'étudiant qui étudie ces matériaux. Les solutions sont adoptées dans cette thèse sont à prendre un matériau et une méthode d'enseignement où l'élève peut voir de substitution et / ou en même temps, l'espace réel et projeté à comparer et à l'étude aux fins de comparaison. Premièrement ils ont fait ces évolutions dans les systèmes de projection cylindrique (diédrico et perspectives caballera et axonométrica), qui servira de base pour la suite appliquer cette méthode à l'étude de la perspective conique. Dans les premières phases ont été utilisés modèles réels, tangibles et manipulées, spécialement configuré pour chaque système de projection, puis se sont inspirées de ces modèles et de leur méthodologie de l'enseignement dans des espaces virtuels, à l'aide infográficos offertes par les technologies de l'image et de la communication.

Auteur: ARIZA AMPUDIA SILVIA VERÓNICA.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Résumé: Le principal objectif de ce travail de recherche est de décrire un profil idéal de l'enseignement universitaire dans le domaine de la conception. Il s'agit d'un double sens, l'une des particularités et leur attitude en tant qu'individu, et de deux de leurs connaissances, compétences et aptitudes liées à la fois à la conception domaine de l'éducation. Tenant compte de l'état actuel de la conception comme profession, nous pouvons dire que la formation au niveau universitaire est déterminé à préparer les individus capables non seulement de bien introduit dans le complexe marché de l'emploi, mais de contribuer à l'amélioration de la profession qui est Pas pu obtenir le statut que d'autres disciplines ont déjà. La conception car il est l'un des principaux thèmes de ces travaux parle de lui en tant que discipline responsable de la satisfaction des besoins humains, comme une profession dédiée à la création d'objets et de la communication et de l'action sociale en tant que commis au monde actuel et à l'humanisation De la technologie. Dans le même temps, nous abordons certaines particularités de l'enseignement de leurs origines, de disciplines qui forment jusqu'à ce que leur nature même pratique. Ici, nous mettons en évidence les principaux réflexion sur un domaine encore dans la consolidation que requiert l'engagement des professionnels, des éducateurs et de l'éducation pour sa fine-tuning. D'un autre côté on parle de l'éducation, adressée à la notion d'apprentissage jusqu'à ce que la question de l'organisation de l'enseignement, à travers les composantes du processus de formation et de la très importante notion de programme en tant que proposition d'information en relation avec ce soit avec une simple théorie et de l'intention Ou à la mise en oeuvre de configurations, les constructions et les significations ne sont pas prévues ou experiencialmente en classe. Également traitée dans une grande partie de ce travail à la professionnalisation de l'enseignement et de l'existence de tendances qui aide à construire des modèles spécifiques de l'enseignement pour le nouveau siècle.

Auteur: LORENZO HERNÁNDEZ M. DEL CARMEN.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Résumé: Le double sens de l'image est un changement conceptuel: un visuel configuration est transformé en un autre, révélant de nouvelles fonctionnalités sur le même point de repère. Dans l'animation de ce changement est affiché pour représenter un mouvement de caractère, des éléments de leur environnement ou de changer le point de vue de l'action. Le ambigà ¼ âge de l'image animée est plus grande distance de la cinématique plus de réalisme, en soulignant les qualités créatrices de ce milieu: les changements exprimé évoquent une rhétorique visuelle lorsque des traces parallèles entre les êtres et les objets disparates par une analogie de forme ou de la fonction. De plus l'animation intertextuelle définit souvent le dialogue avec le spectateur, brisant les frontières de la fiction et appelant l'attention sur elle-même comme l'artifice: l'animation devient ainsi le lieu où englobe toute évolution formelle. Les malentendus et les métamorphoses visuelles qui sont possibles grâce à l'animation ont fait de l'ensemble du langage audiovisuel nouvelles alternatives à l'assemblée par le biais conventionnel déstabiliser les relations traditionnelles de temps, d'espace et de l'identité au cours de la narration des ellipses. Le ambigà ¼ âge de l'image animée est également associée avec le double sens de l'histoire dans son intégralité, desvelándose son véritable sens se rendre au dénouement. Cette stratégie continue formules escenografic notoirement originalité dans le film d'animation auteur, ainsi que son impact sur les projections différentes manifestations de l'image réelle du cinéma, de longs métrages jusqu'en espot publicité ou de la vidéo musicale. Cette interaction peut être considéré à la fois comme un récit représentation de la circulation: lorsque de nouvelles technologies rendent les environnements et acteurs réels se comportent de manière souple comme un dessin animé de frontières entre les deux moyens sont dissous, a besoin d'une nouvelle définition de l'image cinématographique parala né d'une telle Exchange.

Auteur: BAEZA MEDINA ALMUDENA.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Dirigé par le professeur Jaime Gonzalez de Aledo Codina, le travail est intitulé L'art collectif neopop à Madrid du 90 et analyse principalement les travaux des groupes Estrujenbank, Preiswert, et toujours la libre entreprise. La trajectoire de ces groupes est un phénomène par rapport aux propositions initiales des autres groupes qui ont opéré dans la capitale (Le Chien, Le Frigo, Fast Food) et autres a fait en d'autres communautés (Team Limit, l'art et le pouvoir) et dans d'autres périodes Du temps (Chronique de l'équipe, le Team 57). Le terme Neopop définit le style de ces équipes axées sur dépeignant comme le destinataire de la population 90 et reproduire leur consommation ou impertinents créatrice qui est un fait. Au cours de la thèse, il recrée le processus de construction de l'équipe pour étudier ce que, à titre secondaire, résultant d'une série de décisions collectives sur l'art en général. Dans ce contexte, le présent document tente également de démontrer la validité de l'analyse d'autres tendances artistiques des 90 où le processus de création est un élément majeur de votre compréhension.

Auteur: LÓPEZ ALONSO FRANCISCO.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES U.C.M. DE MADRID.

Résumé: Ce mémoire décrit les différents processus de construction graphique de l'aluminium avec l'habitude des résultats qui sont obtenus comme des gravures, des gravures, etc, et des dossiers exclusifs pilote encourager l'originalité, la créativité et l'imagination. Il est très sympathique et des équipements appropriés pour enregistrer leurs caractéristiques majeures telles que la dureté, l'incision pratique, la faible densité de 2,7 gs/cm3 et de la contribution de l'auto-protection de surface des films comme bayerita et bà ¶ hmita partie du chrome et d'autres endurecimientos. De l'emploi met en lumière anodizadas parent et traités electrolíticamente arts graphiques, pour sa ductilité, les applications et les résultats proposés, et manipulé avec insolaciones émulsion de travail parmi d'autres rapports variait de résultats record expressive up images photographiques. Les principaux avantages sont que les encres d'impression en couleur n'est pas changée dans le processus d'impression, contrairement à d'autres métaux. Les employés ne sont pas mordants acides ou de vapeurs toxiques émergents employés correctement.

Auteur: MARQUES IBÁÑEZ ANA.
Année: 2005.
Université: GRANADA [www.ugr.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES ALONSO CANO.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES ALONSO CANO.

Résumé: L'objectif de cette thèse est de mettre en lumière la capacité de l'art de transmettre les connaissances d'une œuvre littéraire: La Divine Comédie, qui est l'un des plus riches de ses expressions artistiques. Comme un travail de la dite formation, et difficile à lire, si nécessaire laissez-passer spécial par le biais du contenu de l'image du poème. L'ouverture de l'enquête est due à la connaissance des illustrations de Sandro Botticelli sur la Divine Comédie de l'exposition au palais Quirinal (Rome), la qualité de ses dessins et de la modernité par le placement de l'image et du mouvement qui intuía dans le Scènes où les caractères sont représentés dans les séquences, parfois très proches, il est très novateur. Elle présentait des dessins qui ont été dispersés dans des archives à Berlin (Kuferskabinett), et le Vatican, la facette de Botticelli illustrateur était inconnu.