LA CONCEPTION ET LA GRAVURE (2)

Auteur: ÁLVAREZ MORÁN MARÍA JESÚS.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Résumé: Essayez de trouver et de cette recherche montrent que la livre comme une œuvre d'art au-delà des limites de ce qui est anecdotique pour devenir un phénomène qui s'étend à de nombreux aspects et artistique est un véhicule de plus de l'expression plastique, et l'affichage de leurs richesses et de possibilités expressives et communicatives Grâce à de nombreux typologique Modalités. En Espagne, il existe un large éventail de livres et de la production comme un espace de création à partir de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours, étant surtout à Barcelone où plusieurs propositions émergent, suivie de Madrid, et d estacando également certains périphériques uniques intrants. Mais ce sera la période de 1980 à nos jours, ainsi que l'historique de la prolifique scène des années soixante à quatre-vingt, la raison principale de l'étude. Une période de la production et de l'inconnu, et sans l'étude, en précisant que les livres que les œuvres d'art ont été réalisées par les différentes industries créatives: expérimental poètes, les artistes plasticiens et graphistes, ceux qui ont vraiment fait la meilleure contribution. Donner également connaître le rôle et l'engagement des galeries d'art et les éditeurs ont eu avec l'art graphique, la collecte de son travail et la détermination de l'énorme effort que nous pouvons maintenant parler avec le livre comme un objet d'art dans notre pays. Deux aspects importants mis en évidence dans cette étude: l'historique et l'analyse conceptuelle et du portefeuille d'artistes et d'éditeurs. Avec un plan de travail repose sur l'idée d'un rapprochement progressif de la question. Et dans l'indice est établi par le biais de deux grands blocs. L'un formé par les deux premiers chapitres, qui définit la zone d'étude, et d'un bloc suivant, composé de deux chapitres, dans lequel il examine l'objet de l'enquête. Comme une synthèse finale, ce travail devrait contribuer à jeter les catégorisations discriminatoires conduisant à classer le livre comme un moyen d'expression artistique, comme la création plastique de rang inférieur et complémentaires. Et ce qui accroît son importance dans les arts visuels comme moyen de créer tout en conservant leur autonomie et leur identité au sein de l'art contemporain espagnol.

Auteur: MARTÍNEZ REINA MARÍA DEL CARMEN.
Année: 2005.
Université: GRANADA [www.ugr.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette étude a pour but d'accroître la sensibilisation, de prise de conscience des inégalités qui existent encore dans notre culture et de générer des compétences qui favorisent l'acquisition de la notion d'égalité des chances dans les nouvelles générations par le biais de jouets. L'axe principal de cette étude est le rôle que l'acquisition de jeu et le jouet en tant que porteurs de stéréotypes sexistes dans la société d'aujourd'hui. Comment l'environnement à travers la famille, l'école, le social et les médias sont achetés stéréotypée des modes de comportement. Schémas qui influencent la capacité que l'enfant a sur les stéréotypes de genre. Un comportement qui se manifeste au cours du développement de sa personnalité, à sa vie d'adulte et même influe sur le choix d'un métier ou d'une occupation. Tenant compte de ces questions, une étude sémiotique de la publicité de jouets, de l'enseignement fonctionnalités, symboles de l'influence des facteurs sociaux et des stéréotypes de genre. Dans cette étude ont été sélectionnés parmi 35 juguet

Auteur: VÍCTOR MANUEL FRIAS SALAZAR.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Résumé: Cette thèse est basée sur la description et l'analyse des méthodes de transfert d'images photographiques du graphisme contemporain. Esquisse un examen técnico-evolutiva méthodes traditionnelles de transfert d'image et une description de l'utilisés actuellement. De cette description est proposé comme une méthode viable serigráfico possibilité à de nouvelles fonctionnalités et de développement permettant le transfert des images de bonne qualité pour les différents tableaux de la gravure et de l'exaltation de résultats graphique caractéristique de chacun de ces domaines. La thèse se compose de cinq chapitres organisés de la manière suivante: Le premier chapitre est un bref historique de la gravure à la démarcation de la situation réelle des graphiques en mettant l'accent sur la période allant de 1960 à aujourd'hui, en soulignant bien que les événements antérieurs à cette date ils ont été mémorable paire De l'histoire et qui ont conduit à sa situation actuelle. Le deuxième chapitre présente un des systèmes traditionnels d'impression (sérigraphie, lithographie et gravure) et l'utilisation de l'image photographique dans le processus de gravure. Il laisse une trace de l'évolution des techniques graphiques en se concentrant sur les processus qui motivent cette thèse. Il décrit les systèmes d'impression et de leur relation à la photographie, en plus de l'impact de celui-ci dans les méthodes d'impression. Le troisième chapitre explique le processus technique de l'aire des graphiques, y compris un tableau comparatif de ces méthodes. Les explications de techniques différentes sont schématiques en ce qui concerne les fondements traditionnels, et que ce que nous voulons mettre en évidence sont les fondements de chacun des processus, de leurs caractéristiques particulières et de la convergence ou de divergence entre eux, qui seront très utiles pour donner une perspective interdisicplinaria Différents processus. Il met l'accent sur le transfert de la tradition photographique de chacune des principales techniques. Le quatrième chapitre décrit les différentes méthodes de transfert d'images photographiques, de l'enregistrement le processus étape par étape et d'analyser les résultats et l'efficacité de celles-ci. Il propose de nouvelles procédures pour le transfert des images photographiques soutenu par une perspective interdisciplinaire régions de la carte. Dans le cinquième et dernier chapitre présente le PDS, le corps de l'œuvre englobant le volume II de cette thèse. Ces puces fournira également des techniques indice de l'œuvre originale qui accompagne cette thèse que l'enregistrement de la pratique de ce qui a été proposé antérieurement.

Auteur: MACÍAS PÉREZ AMPARO.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Narcisse et Pigmalión se réfère à l'idée que l'illusion de l'art. La nature de l'art est essentiellement illusoire et cette part est en contraste avec les réalités empiriques. Ainsi, les idées qui sont, en réalité, sont nécessaires pour trouver le déclenchement de l'artistique, et à façonner monde à travers l'art. L'approche de la realida alors à l'ouverture de sa première connaturelle dichotomie: réel / fictif, qui a cabdia invention d'art, à son tour, attire sur lui l'art de la même réalité. Nous avons ensuite, à ce stade, de l'art et de la réalité dans son ensemble qui fusionne deux séjours qui se fondent pour nourrir les uns les autres, et quand il s'agit d'art, il se retrouve naturellement définie comme fictive. Ainsi Narciso et Pigmalión sont deux metaÂ'foras que certains de la nature fictive d'art, et de son développement et de définir récit, les questions fondamentales qui touchent entre elles: la perception, de réception et de represntación. Un jeu de miroirs et de la reconnaissance par le biais de la personnalité gracieuse de ces deux personnages qui finissent par se présentant comme des symboles de l'illusion, une décantation (par l'intermédiaire de leur description et analyse), qui tend vers l'illusoire aussi imaginatif et créatif terrain par exelencia. Mais cette approche va plus loin et touche à la limite de dire propre expérience (réelle cotidian89, puis une fluctuation entre le tangible-matérico-et incorporels-invisible. Limit - dès le début soulevé entre le réel et la fiction, et qui sont les mêmes chiffres De Narcisse et Pigmalión.

Auteur: BIGAS VIDAL MONTSERRAT.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'objectif est d'approfondir la méthode de travail de Enric Miralles, un architecte impliqué et engagé pour l'expérimentation et le développement de nouvelles formes de conception. En utilisant une série de nouvelles "techniques de travail", va chercher à surmonter une vision commune à ce jour à permettre le développement de la lecture de la réalité et le processus du projet plus complexe que celle héritée de la tradition. La thèse explore et confronte une part, l'activité pédagogique de l'architecte en tant que centre de l'étude, de prendre les cours "Rue Simon-Crubellier» menée à la faculté d'architecture de l'Valles dans l'année académique 1997-98, et, deuxièmement, Les processus de production de l'architecture. S'adressant proprement dans la salle de classe pour ce qui lui est-elle essentielle à la pratique d'une conception qui répond à l'heure actuelle et de la réalité, sans se dérober les difficultés posées par l'opérateur dans un domaine aussi insaisissable, c'est peut-être la principale contribution de la pédagogie Enric Miralles à un courant L'architecture. Le thème récurrent dans les milieux universitaires et professionnels architecte va être par le biais d'un cycle de conception dynamique fondée sur la séquence indéterminée expérience / réflexion / expérience - une série de stratégies proyectuales concentrée dans la gestion des connaissances et la maîtrise de leurs propres mécanismes de santé mentale, psychologique et Émotionnel juste déterminer l'exactitude du processus créatifs dans le design. Pour ce faire, il n'a pas hésité à éclipser tout ce qui blocus processus disciplinaire et réalisation concrète du projet, qui se réfère uniquement à des conditions parfaitement objetivables; architectural proposition doit enfin répondre à toutes ces exigences, mais en aucun cas devraient avoir, en soi, pas significatif Rôle déterminant dans l'élaboration et la caractérisation d'une réponse architecturale. Essayer de comprendre, à travers l'approfondissement d'une série de manifestations concrètes, la dynamique relationnelle de ces communes appliquées par Miralles leur façon de produire et d'enseigner l'architecture, a été l'objet et le cadre de référence pour ce travail, dans l'assurance que constitue une contribution à Les éclaircissements nécessaires et qui, sans aucun doute, le renouvellement méthodologique exige la prise en compte de ces profonds changements que connaît le scénario et les conditions actuelles de la production et de l'enseignement de l'architecture.

Auteur: FERNÁNDEZ RAMOS MARIA DA CONCEIÇAO.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse est le résultat d'une recherche directement liée à la pratique - et dans l'exercice de l'enseignement pour expliquer une transposition des théories sur l'éducation et la créativité artistique pour la salle de classe. L'étude a porté sur la situation spécifique de la façon dont un professeur d'éducation artistique dans le secondaire ou le Portugal - sur le développement des processus de création de leurs élèves. La recherche explore comme professeur contribue à l'autonomie créatrice des étudiants, et quelles sont les caractéristiques d'un environnement qui facilite le développement de la créativité. Pour mener à bien cette investigaicón mis au point une méthodologie d'approche de l'objet d'étude naturaliste fonctionnaliste de coupe et d'intervention à partir d'une position d'observation participante. L'analyse de la preuve obtenue a été développé d'une manière contestualizada avec l'objectif de maintenir les qualités de la relation entre les divers participants et avec l'environnement d'apprentissage. La recherche a mis en évidence l'importance de cette inferacción professeur dans le processus de création des élèves à travers des formes de médiation qui identifie mène environnement collaboratif et le développement dans la salle de classe.

Auteur: FERREIRA MARÇAL INEZ MARIA.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Résumé: La nécessité de changements dans l'éducation, en termes d'attention à la formation initiale des enseignants, couvrant divers domaines, notamment delas émotions. Prenant comme prémisse de sa réflexion Hargreaves (1998:319). "L'enseignement et l'apprentissage comprend aussi et dépend d'un grand degré de compréhension émotionnelle", je me demande: Est-ce que vous comprenez comment l'enseignant peut pas les élèves à comprendre lui-même?. De cette question je prévois d'enquêter sur le problème suivant Study: Est-ce que vous avez compris comment explorer les émotionnel déroule dans la construction de l'identité enseignante durant le processus de formation initiale? L'objectif de cette recherche est d'identifier des indicateurs émotionnels qui peuvent surgir entre les étudiants d'un programme de formation et de commencer à réfléchir à un possible espace de contribuer à la compréhension émotionnelle. Tout cela comme base pour la construction de l'identité enseignante. Les émotions sont un phénomène inhérent à l'être humain et le lien de communication entre leur monde intérieur et le monde extérieur. Comprendre émotionnel joue un rôle clé dans la dynamique de l'interaction et de l'art est l'un des médiateurs dans ce processus de compréhension. Donc, je soutiens l'idée que pour comprendre l'autre est primordial de comprendre lui-même. Dans la mesure où les individus sont compris, et de cela, reconnaître et cultiver leurs propres besoins changent, ouvrant de plus grandes chances de parvenir à des changements dans l'éducation. À cette fin, la création d'espaces propices à la formation des enseignants à la compréhension et à la transformation émotionnelle permettre de vous-même et votre environnement. L'art comme vecteur de communication et de représentation, il peut être une option valable pour arbitrer ces processus.

Auteur: JUÁREZ VIVES MARIA DOLORS.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Lieu de préparation: UNIVERSITAT DE BARCELONA, FACULTAT DE BELLES ARTS.

Auteur: VILARÓ I CASAMITJANA NÚRIA.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Lieu de préparation: FACULTAT DE BELLES ARTS.

Auteur: GUERREIRO CASTANHO JORGE MANUEL.
Année: 2005.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La thèse est développée dans la suite de 6 chapitres: 1 - L'évolution de l'homme de la tête et des bases anatomiques. 2 - Les théories de la représentation et de l'interprétation morphologique tête et le visage. 3 - Interactions avec les studios d'art physionomie. 4 - La morphologie de la tête et des régions du monde. 5 - La dynamique de la reconstruction tête et le visage dans les groupes humains. 6 - La synthèse plastique représentant de chaque groupe de personnes sur un total de 525 pages de. Basé sur l'étude de l'évolution morphologique et anatomique de stabilisation de la tête humaine. Il travaille à un domaine qui représente la diversité de plastique dans le cadre de la dispersion géographique et le mélange des groupes humains. Dans la recherche et l'approfondissement discute l'interprétation théorique de la face qui a été expérimenté au cours de l'histoire de la civilisation occidentale. Identifier prépare actuellement dans le monde contemporain est la défense de l'action directe et à sa rétention et son lien avec la modélisation en 3D ordinateur comme langue d'interprétation et de représentation.

Auteur: CAETANO HENRÍQUEZ ENRIQUE.
Année: 2005.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES SEVILLA.

Résumé: Cette thèse explore le Docteur Script personnel au Point Pattern, analysé à partir d'une base limitée à l'Université d'enseignement actuel, car elle est comprise dans les sujets de Dessin naturelles de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Séville. Ses domaines de l'objectivité, son abondance dans le Sujet et les résultats obtenus montrent la minutie des enquêtes menées, ainsi que de son caractère novateur autour de l'argumentation que développe. Leurs contributions aux domaines de l'Enseignement de l'art de la même façon que le caractère populaire à travers lequel les définitions et les classifications typologiques de discipline Pattern Aim comme un enseignement de stratégie, beaucoup de façonner les arguments énoncés dans le Corpus Théorie de l'enquête. Ainsi, l'un des objectifs clés qui s'occupe de cette thèse est de montrer l'influence directe de la pratique du dessin sur Aim dans le développement et la formation du personnel de l'étudiant à l'Script Beaux-Arts degré, ainsi que de démontrer la présence de Graphiques indicateurs objectifs, les signes attestant de chaque auteur dans ces étudiants. De même, la présente étude propose une méthode d'analyse et d'identification de ces indicateurs graphiques, par la création d'un modèle d'information du personnel sous forme de divers tests, les graphiques et conceptuels -.

Auteur: ALBARRÁN FERNÁNDEZ JOSÉ VICENTE.
Année: 2005.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.

Résumé: Le mémoire présente les "plumeado" comme une ressource pictural mis au service de la tempera à l'œuf, dont le but est d'obtenir une plus grande maîtrise formelle représentation illusoire de volume sur le plan bidimensionnel. Il se penche également sur les résultats de ses trois dimensions du développement sur le stand. L'enquête est limitée à la période allant de la fin du XIIIe siècle et la fin du XV à Florence, et seules seront prises jusqu'à la peinture de chevalet, élaborés à l'appui lígneo tempera à l'oeuf et. L'étude offre une vision de la société, ainsi que l'environnement professionnel du peintre à l'époque.

Auteur: HERNÁNDEZ RONDÁN PATRICIA.
Année: 2005.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES SANTA ISABEL DE HUNGRÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: INTRODUCTION Cette recherche a été menée une étude de soutien xilográfico la base et le point de départ deux moyens d'intervention dans la même vue de la création d'images: le manuel et infográfico. Le principal fondement de la thèse a porté sur l'étude des facteurs suivants: la valeur du timbre, la couleur et le graphisme, à la fois pour travailler dans l'une ou l'autre manière de faire aussi bien en combinaison à vérifier et à comprendre plus clairement les contributions à verser pour cette thèse a Nous a conduit. METHODOLOGIE CHAPITRE PREMIER fournit des analyses de la gravure sur bois manuel. Il est divisé en deux sections dans lesquelles elle a divisé le chapitre. La première esquisse d'analyse différents pour le soutien et la compréhension de leurs possibilités d'action sur elle. La deuxième section présente les solutions de rechange et les variations de fruits obtenu de l'ensemble des études menées auprès d'un grand nombre de photos qui montrent les possibilités créatives qui peuvent être menées dans ce domaine. Conclusions de la gravure sur bois à la fibre. * Loa valeurs tonales sur un côté de l'impression dont les informations dont pictoricidad emporte à l'impression en relief pour son large éventail de valeurs tonales, et qu'il soit élargi par l'utilisation de divers étanchéité, lijas et la combinaison de différents types de bois. Et une autre valeurs tonales obtenus par la réimpression d'une plaque entintada en relief. * L'utilisation du bois en utilisant le droit de veto au diferntes directions. * Les graphismes propres bois combinées avec les outils. DEUXIEME CHAPITRE Dans ce chapitre, nous avons mené une enquête auprès de tous les moyens et facteurs auront une influence sur la conception et la création de l'image à partir de la numérisation de la mère jusqu'à l'impression finale. Nous distinguons deux paragraphes. Le premier ressemble à effectuer la conversion d'une image analogique à l'information numérique par le biais du scanner ou appareil photo numérique. Il s'agit d'une image numérique, et enfin la liste des périphériques de sortie numérique, ainsi que les facteurs qui influent sur l'impression numérique, tels que le papier et les encres d'impression. Dans le deuxième paragraphe, ont été étudiées toutes les actions qui peuvent être menées avec l'éditeur de photos. Adobe Photoshop 7,0 sans nuire à la nature même du bois. Des conclusions précises. Woodcut numérique. * Une xylographie numérique peut modifier un nombre infini de fois avec une grande facilité et la rapidité tout en conservant l'information originale. * Ink-jet d'encre, la plupart des types de papier admet, le plus utilisé par la majorité des artistes numériques. * Le format numérique est basé sur le stockage de l'image par le biais de chiffres resteront immuables dans le temps, de sorte que la capacité de l'image ne sera pas diminuer jamais. Un numérique woodcut nous serons en mesure de reproduire les temps infini toujours se produire des doubles de grande similarité entre elles. TROISIÈME CHAPITRES a été fondé et a sa raison d'être dans la conjonction de deux différents médias propagent l'image pour créer des graphiques: infographie et de la gravure sur bois. Alors, la fusion entre les deux médias a rendu possible la convergence dans une fourchette fin avec les caractéristiques spécifiques de chacun. Contributions à enrayer la symbiose entre les deux médias, infográfia et de la gravure sur bois, ont été divisés en deux groupes, celles qui ont un caractère technique et le type de plastique, sans être découplées à la fois la création. Les contributions de nature technique. Dans la présente étude, nous avons réalisé deux à contribuer dans un sens général, ils tirent plus spécifiques. Ils sont comparant les processus et les résultats pour la réalisation d'un puits avec l'appui des médias manuels, numérique ou les deux, ainsi que le processus d'impression. Contributions en plastique. Contributions de l'ensemble des techniques spécifiques de combiner les uns avec les autres enquêtes ont donné lieu à un très large éventail de possibilités de se développer. La contribution de plastique qui résument l'ensemble de tous les autres seraient: RENDU UN NOUVEL OUTIL À LA CRÉATION DE BOIS GRAVURE. Fidèle à 8 dans la novation est le 33e temps, la rapidité avec laquelle nous vivons et de l'espace disponible, montre les médias numériques qui vient à vanter les potentialités du médium xilográfico.

Auteur: GUERRA ROJAS JOSÉ CARLOS.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Résumé: Une analyse de la pratique de conversation groupe Art & Language et Serte l'indice produites entre 1972 et 1976.

Auteur: MÍNGUEZ GARCÍA HORTENSIA.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: U.P.Valencia ( Dep. Dibujo).
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Sous la rubrique "études et de documentation de l'œuvre de Salvador Soria, (1957-2005)" couvre notre recherche, à partir de la documentation de leurs oeuvres d'art, plusieurs blocs de l'étude traités avec une approche qualitative explicative méthode expérimentale de conception sans. À partir d'une analyse technique de ses gravures, les méthodes et procédures de travail, nous avons procédé à un premier champ de corrélation entre son contexte historique et son travail joue l'hypothèse que S. Soria est l'une des plus importantes enregistrées matérico précédent, compte tenu de la rapidité de leur prospection Daté l957 techniques ADDITIF comme collagraph et métal-print et de son système particulier de l'estampage en relief. Et par-dessus tout, pour l'originalité de sa manière de procéder adhérer à la matrice des matériaux comme le métal détricos dépôts, très similaire au Carborundum technique, inventée officiellement 10 ans plus tard par Henri Gotees. Une fois que la signification de l'œuvre d'art sur Soria à l'heure actuelle, notre prochain objectif est de couvrir, dans une deuxième partie, l'analyse de ses estampes des domaines de la syntaxe et la sémantique, en comparant leurs oeuvres essentiellement pictural et sculptural. La synthèse de ces enquêtes préliminaires, a servi d'intermédiaire pour le développement de nos scénarios successifs, nous permettant de déterminer l'existence d'une langue commune dans toute sa structure de travail, et donc de réaliser des poà objectivité lingüstica ¯ esis S. Soria grâce à la cotation Et à classer les éléments plastiques et iconiques qui prévaut dans l'ensemble de son effort artistique. Une fois établi l'emplacement de ces éléments, notre prochaine étape a consisté à étudier l'évolution possible d'établir lingüstica influences réciproques entre les différentes disciplines utilisées par Soria, prenant le terrain comme le centre nerveux de la carte.

Auteur: MARTÍNEZ GARCÍA ÓSCAR JUAN.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Dep. Dibujo.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Depuis l'aube de l'humanité, les cuirs et peaux d'animaux ont été utilisés par pratiquement toutes les civilisations, aussi bien des ustensiles de toutes sortes, y compris dans le domaine des objets que l'on pourrait appeler artistique. La présence de ce matériau dans l'art a été, cependant, secondaire et tangent, mais c'est précisément là que se concentrera cette thèse, en essayant d'apporter de nouvelles perspectives pour le cuir comme supports artistiques dans le monde de la gravure et l'impression. Pour atteindre ce but, la recherche a été divisé en quatre grands blocs apparemment indépendantes, mais dans le même temps à compléter progressivement s'orienter vers une compréhension de la possibilité que le support plastique à la main peuvent offrir les estampador. La première porte sur les caractéristiques générales du milieu, son histologie, de la composition et de la tannerie, ainsi que les problèmes potentiels et les difficultés qui peuvent se poser lors de la manutention. Dans la deuxième section examine diverses manifestations artistiques qui ont eu coriace que l'appui à sa réalisation, de séparation entre l'art sur la peau, où le cuir est le destinataire de l'œuvre, et de l'art dans la peau, où le matériel à portée de main n'est plus un simple réceptacle À parcourir avant de devenir une partie du travail plastique. Fini ces deux paragraphes recherches très théoriques entreprises dans le domaine de la pratique expérimentale, qui est à son tour divisée en deux sections. Dans la première, il exploite le catalogage de différents types de cuir que leur réaction à l'impression avec différentes procédures et techniques de la gravure et d'impression (gravure sur bois, en creux, drypoint, le transfert et estezado), analyser les résultats obtenus de manière objective à élucider Quelles sont les meilleures peaux de faire avancer nos recherches. Enfin, le dernier paragraphe de cette thèse est consacrée entièrement à la proposition d'un ensemble de l'œuvre originale dans laquelle le plastique se reflétera les résultats obtenus dans le cadre du processus de recherche, en utilisant le masque, non seulement comme support de la Parts mais Comme élément créatif de la même chose. En plus de développement théorique de la thèse, a été inclus dans une annexe de volume, l'ensemble de ces différentes techniques d'impression de marquage, ainsi que des tableaux statistiques établies après analyse des résultats obtenus au cours du processus.

Auteur: LÓPEZ IZQUIERDO MARÍA DE LOS ÁNGELES.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Dep. Dibujo.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Le procès se déroule dans des festivals d'animation, des spectacles, des expositions et est étroitement liée à la production de graphiques, picturales, musicales, photographiques, en fin de compte est utilisée comme un moyen d'expression artistique. Nous devons donc considérer l'animation comme un nouveau moyen de diffusion des œuvres, conformément à de nouvelles façons de voir et de comprendre le monde et les besoins de la société. Analysé ce nouveau média a découvert que les techniques utilisées sont aussi variées et diversifiées que les artistes qui les utilisent, y compris les techniques d'enquête, telles que la peinture ou la gravure, les deux possédant une vaste gamme de procédures et de résultats. Mettant l'accent sur l'enregistrement, on découvre que pour un groupe pilote d'animateurs, c'est la base de leurs productions, certains de ses pionniers influencé par Len Lye et Norman McLaren, utilisé la technique de substance à l'état pur, d'autres prennent comme point de départ Ses caractéristiques esthétiques et de développer leurs productions avec l'aide d'autres techniques. L'enregistrement offre l'occasion de travailler avec des techniques différentes en fonction de leur mère et de leur cachet, en tenant compte des processus techniques, les systèmes d'emboutissage et de la manipulation et de l'intervention des photos comme un large éventail de nouvelles possibilités. Notre thèse soulève réalité gravure animée pilote, offrant de plus en plus interdisciplinaire des artistes, les nouvelles possibilités de création.

Auteur: ALARCÓN IBÁÑEZ VERÓNICA.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Universidad Politécnica de Valencia.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Cette thèse de doctorat intitulée "l'art de la reliure d'ouvrages et de collaboration entre les disciplines artistiques. Démonstratif Analyse: La collection de Mesée Royal de Mariemont. (Belgique), "étudie le long de l'histoire de l'art du livre, éventuellement, des exemples de livres dans lesquels diverses disciplines artistiques des beaux-arts (peinture, photographie, le dessin, la sculpture, la performance, installation) et les disciplines humanistes (l'architecture, la musique, la danse, le théâtre, Cinéma, les arts culinaires), sont interdépendants. Suite à un examen et une discussion de la terminologie, une classification typologique, un rappel historique et une compilation d'exemples où l'on trouve une telle collaboration; adresses à titre d'exemple l'exploration d'un musée à l'étranger, en particulier afin de parangonar avec notre situation et de démontrer l'hypothèse de départ posées. Ce musée sera: Musée Royal de Mariemont, situé en Belgique et a maintenant dans sa bibliothèque de l'une des plus importantes collections de la littérature et de vaste chronologie. Fin de ce recueil ouvertement laissant les voies de recherche pour l'avenir très intéressant.

Auteur: HSIEH CHI-CHANG.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Universidad Politécnica de Valencia.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Le principal objectif de ce travail de recherche est de parvenir à une description qui seront valables pour l'artiste occidental gravure de timbres chinois, qui a son propre Moyen Field, et l'histoire de l'Ouest comprend gravure gravure tampon sans différencier comme autodiscipline. Ce travail pose l'étude de ces timbres du point de vue du graphiste. Elle a également d'autres objectifs tout aussi importants: de connaître et de montrer l'évolution de timbres gravés en Chine, de comprendre l'importance sociale que ce type de gravure maintenu dans le pays, il convient de reconnaître les matériaux qui sont utilisés et comment ils évoluent les techniques timbre gravé, En plus d'examiner les valeurs esthétiques qui s'appliquent dans ce domaine de l'art. Pour compléter l'étude, nous proposons une action concrète incarnée dans un parcours où établir une forme de l'enseignement et l'apprentissage des techniques de la gravure tampon pour les étudiants formés à la culture occidentale, qui permet la formation à l'utilisation de ces techniques et les méthodes et procédures, et il est bien comprise Et pratiqué par des artistes occidentaux. L'étude montre l'utilité des timbres gravés peuvent être pour les artistes qui s'intéressent à l'apprentissage de la nouvelle dans la relation avec l'esthétique de son travail. Nous pensons que la façon de comprendre l'Est gravure du sceau peut développer de nouvelles procédures et de promouvoir de nouveaux concepts dans le monde a enregistré en Occident. Nous constatons que le sceau gravé est proche de la sculpture ainsi que de la peinture, le dessin, la littérature et la poésie. Nous notons que l'histoire de la gravure sur sceau chinois peuvent être analysés sous deux angles de vision, et un autre, de l'art de la gravure tampon, et l'autre, à commencer par son esthétique. Nous avons terminé la vérification de l'efficacité de l'application des connaissances acquises à un projet personnel dans lequel les timbres gravés visage comme une possibilité de créer un tel pont entre l'Orient et l'Occident. Enfin, le libellé du texte et son éventuelle expansion future par d'autres chercheurs, sera révélateur de la richesse que comporte l'échange de cultures dans le monde. Donc, les arts peuvent et vont aller de l'avant avec les efforts conjoints de tous.

Auteur: BARQUERO PÉREZ SARA.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Universidad Politécnica de Valencia.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: L'objet de ce mémoire est d'analyser et d'évaluer l'aptitude des candidats valables tant qu'outil de prise de décisions dans le complexe d'aujourd'hui et, plus particulièrement, à développer des produits et des services et, par conséquent, de définir et d'élaborer un nouveau modèle de gestion pour PME du point de vue de prévoyance. À cette fin, l'enquête a été structurée en trois blocs distincts. Le premier, composé de chapitres 2, 3 et 4, sont analysés et définir les traits qui composent la société d'aujourd'hui et des organismes d'affaires dans lesquelles elle est inscrite. L'analyse commence par la comparaison historique entre les processus conceptuel de l'évolution technologique qui a mené à la société industrielle avec les autres de son genre qui forme l'actuelle société de l'information et la connaissance. Le nouveau modèle se caractérise essentiellement par la génération et la mise en œuvre rapide des nouvelles technologies et la mondialisation, ces deux phénomènes ont fondamentalement changé les structures et les dynamiques d'entreprise, ils doivent repenser leurs stratégies, prendre l'innovation et les nouvelles technologies comme un impératif pour la compétitivité et rechercher de nouvelles Formes de gestion qui leur permettent de gérer et de capitaliser sur les connaissances pour prendre des décisions éclairées et efficaces. Grâce à une analyse des outils de gestion de la technologie et l'innovation, la prévision est proposé comme un outil utile aux fins indiquées. Dans une seconde partie, composée de chapitres 5 et 6, est une analyse complète des caractéristiques et des méthodes d'application tel que défini la prospective, de recherche et de comparer les approches des différents auteurs et des experts. La prospective est l'anticipation et la réflexion qui accompagne l'action, est un processus d'obtention de l'information efficaces et efficientes pour la prise de décisions qui sont associés à la définition d'une stratégie, et, partant, le développement de produits et de services. De même, les prévisions économiques sont en mesure d'examiner les données quantitatives et qualitatives de façon globale et de proposer des options pour l'avenir, ce qui permet de décider dans le présent chemins à suivre pour atteindre l'avenir, quelque chose d'absolument nécessaire dans un environnement aussi complexe et aussi L'actuel incertain. La dernière partie de la thèse, les chapitres 7 et 8, correspond à la définition d'un nouveau modèle prospectif ajusté pour les buts et objectifs décrits comme la validation de la même dans une PME du secteur textile tradiconal. Grâce à ce processus vérifie la pertinence et les avantages potentiels de l'application du modèle proposé pour le développement de produits et de services, en notant les changements profonds qui sont nécessaires dans ces secteurs à prendre les processus de réflexion collective et d'une nouvelle façon de penser sur le long terme.