SCULPTURE

Auteur: PRIETO PÉREZ SANTIAGO.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Le Bauhaus est un mouvement de capitaux de l'histoire de l'art de S. XX. Le Bauhaus ou «maison de construction", est né comme une école en 1919, à Weimar. Son fondateur et premier directeur a été l'architecte Walter Gropius, qui, dans un premier temps, défendu fermement vovler regarder l'artisanat, mais très vite porté sur l'école en un design fonctionnel et de la production industrielle. Bien que née en Allemagne, le Bauhaus, l'école peut être perçue comme une Européenne. Jamais en vain auprès de ses membres et partenaires inclus artistes hollandais, tels que T. Van Doesburg; Russes, comme K. Malevich, Hongrois, comme L.Moholy-Nagy ou suisses comme Klee P. et M. Breuer. De même, il convient de noter que chacun des administrateurs qui ont eu lieu en face de l'école, tous les architectes d'entre elles ont accepté de donner un rôle de premier plan à l'architecture aglutinadora comme tous les autres arts. Suite à la fermeture de l'école par Hitler en 1931, la plupart des enseignants et leurs élèves ont été contraints à l'exil. Ainsi, d'éminents professeurs ont eu l'occasion de diffuser leurs idées et leur expérience aux États-Unis, Albers au Black Mountain College, Gropius à Harvard, Moholy - Nagy au New Bauhaus à Chicago, et Mies, avec Hilberseimer, de l'Institut de technologie Illinois. La vérité est que, aujourd'hui, nous vivons entourés de modèles qui ont leurs origines dans le Bauhaus: chaises, les meubles, immeubles .., dans la peinture, la sculpture, le design graphique et plublicidad trouver des références continues à l'école allemande.

Auteur: NÚÑEZ MARCOS DOLORES.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Avec l'idée de trouver une sorte d'ordre naturel ou les commandes sont traitées avec différents points de vue et des hypothèses qui tentent d'expliquer l'origine possible du monde, l'évolution de la matière, les voies de la nature, probablement continuer à enquêter et de lois de l'univers. Un autre maillon dans la chaîne évolutive de l'ordre naturel est possible, psychologique, culturel et artificiel créé par l'homme. Au cours de son histoire, l'humanité a eu la nécessité de concevoir le même ordre. Cela soulève la possibilité de trois grandes manières de sentir et de comprendre l'art occidental, caractérisé par ces relations que les êtres humains avaient avec leur environnement et avec lui-même: Le monde zoomórfica quand entretenu une relation très étroite avec la nature. En antropormófica commence à dominer et à transformer le monde, a dominé le visuel projection, qui est lui-même. Puis, avec l'comsovisión mecanomórfica, il ya un nouvel "univers" où évoluent les dispositifs artificiels et le monde incorporer ses propres objectifs et défis. L'homme a pris de multiples tours et détours aux concepts de la forme, la structure, l'espace et le temps, de transformer les approches en fonction de leur vision du monde. Cette thèse aborde ces concepts liés à des disciplines et des matériaux qui ont fait de modifier le sens et la signification, en suggérant de nouvelles solutions. Ces solutions sont le résultat d'une logique interne de sa propre évolution culturelle, notamment artistique et sculpturale. De l'expérimentation de l'univers comme une unité, nous avons le sentiment fragmentée. La quasi-totalité de notre système actuel de la gouvernance est fondée sur l'expertise et l'Ouest le résultat inévitable de la compétition. Ce qui varie, de façon aléatoire, trasponibilidad et motifs aléatoires sont régissant artificielle et artistique monde d'aujourd'hui. Face à un monde de la masse négatifs tendent à l'emporter: le chaos apparent découle de l'ordre établi.

Auteur: PARRA GRONDONA AGUSTÍN ALONSO.
Année: 2004.
Université: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette recherche visait à concevoir et tester une méthodologie de l'enseignement de l'art d'action, tout en respectant la diversité des paysages, de sa nature hybride et pluridisciplinaire. La méthodologie vise à étendre l'expression possibilités de l'être humain, grâce à l'expansion de la créativité corps. Sur le plan conceptuel, le terme renvoie à l'originalité potentiel transformateur personnels et des contextes sociaux, qui a permis à l'art de l'action, comme une grande réalisation culturelle du XXe siècle, dans la disjonction entre l'organique et le secteur industriel. Vous cherchez à emporter les richesses historiques et culturelles, nous avons entrepris une refonte de la notion d'organique dans la pensée traditionnelle chinoise et japonaise cultures, de trouver là une tension fondamentale qui stimule la créativité: il est intuitif entre les processus, d'une part, et les processus de type lógico - Racional, de l'autre. Aménagement des ponts entre les traditions esthétiques de l'Est et l'Ouest autour de la notion d'organique, d'un anachronisme et transculturelle analyse, nous avons proposé que le organiques dans l'art se réfère à ce jeu symbolique qui célèbre le sacré dans la vie quotidienne. Pour la conception de la méthodologie que nous utilisons des gestes rituels conçu une série d'exercices, qui se sont structurées dans un atelier, qui a été testé par un groupe d'étudiants de l'Université du Pays Basque, a obtenu des résultats très satisfaisants.

Auteur: NIETO GUIMARAES PIMENTEL JOANA FILIPA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse porte sur une étude exhaustive des mouvements des avant-gardes historiques et de la poste, les avant-gardes de décennies de la cinquante et soixante, ce qui prouve que l'a été à partir de ces mouvements et de nouvelles situations que les expositions collectives et les publications d'art Ont eu des changements dans la sculpture du XXe siècle, de nouvelles approches et de nouveaux matériaux a été libéré delos accusations clásicos.Se parler de la photographie comme une sculpture avant le printemps de nouveaux matériaux ont émergé de ces cambios.Se également présenté le travail accompli ( Artiste) au cours de cette enquête à la nécessité de l'échange et de l'art de travailler avec les deux camps, de sorte qu'ils se complètent mutuellement.

Auteur: MONTE SACRISTÁN M. ANTONIA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse est parvenu à l'image d'information, claire et approfondie ce qui concerne la sculpture fait dans les 20 ans visés (1980-2000) dans le centre de Madrid. L'appareil conceptuel de cette thèse enrichit la catálogo - fichero fait de même. Les œuvres sont strictement étudié la sculpture et entrent dans une zone prédéterminée par le fait est que la plupart de ce "genre" dans les espaces publics qui appartiennent à la ville gouvernement Madrid.Por donc d'espace ou de camp de travail est à Madrid niveau municipal, Sans renoncer à inclure certains travaux qui ne sont pas strictement municipales pertenecia, à condition qu'ils soient dans des espaces publics. Il a été noté qu'il existe des circonstances nouvelles pour la première fois dans les 20 ans, contribuant poches d'intérêts et de points de vue et considérations pas touché antes.Tales que l'extension de l'art abstrait dans ce domaine, le déplacement de la question sur le terrain sociopolitiques actuels - Politique quotidienne, dans une sorte de démocratisation de l'art public (sculptures sans socle), de l'apparence et de l'attention à l'esthétique municipales zones périphériques de la ville, qui jusqu'à cette date étaient les mêmes orphelin, et l'expansion d'un nouveau concept, non seulement en La sculpture elle-même, mais même dans son accompagnement éléments (portes manquantes, les limites et, surtout, le socle).

Auteur: LÓPEZ DE BENITO RAMÓN.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse comprend que la recherche fondamentale, l'analyse des processus d'évolution qui continue de fer en rejoignant le domaine de la sculpture, de réfléchir sur comment, quand et comment cette intégration se produit, et il analyse l'importance et l'impact de fer, en tant que matériel et technique, joue dans la L'avant-garde artistique du début du XXe siècle, et donc dans le développement de la modernidad.Todos éléments sculpturaux de cette analyse, nous situán sur une période de temps avec les précédents et les caractéristiques, logiquement, le premier commence par la sculpture entièrement faites de fer en 1912 - 13, et se termine en 1917, lorsque la révolution russe, par l'intermédiaire du constructivisme, le fer de conduire à une nouvelle phase d'expansion et de rayonnement. En complément ou à l'appui de cette analyse, comprend un catologo justification des travaux effectués entièrement en fer, au cours de cette période (1912-1917); régler période, la première étape de la sculpture moderne construite sur le fer, clairement séparés de leur évolution ultérieure.

Auteur: GARCÍA ARNAO JUAN JOSÉ.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La sculpture contemporaine a été précipiter vers une fragmentariedad ce n'est plus un manque de contenu conceptuel que des parties absentes, dans tous ses aspects formels. S'il est vrai que le fragmentée, brisée, incomplète, une catégorie a été cultivée par les artistes, à tout moment, mais pas depuis la Renaissance, comme un produit nostalgique d ela classique ruine, où la présence de sculptures fragmentées sont imposées comme un simulacre, Une distorsion qui devrait passer à la présente fragment de la pièce non comme partie d'un tout, mais comme tous les mêmes. Lsa statuaire néoclassique, et plus tard noucentista imposer au spectateur le mensonge, aussi, le traitement du sujet, dans laquelle le fragment est imite les parties et les criques sont si élaborés que ceux qui montrent des pièces complètes. Les avant-gardes, les objets trouvés, l'évolution des formes abstraites simples sculpture du XXe siècle, a été décapage alo saisie sculpturale présence matérielle, mais également l'ambition thématique dans la mesure où son contenu sont refiere.El artiste de la vingt et unième siècle sera finalement présenter quelques œuvres De l'art qui un fervent spectateur finalement engullendo sans difficulté, ávio également épuisant et consomment certains messages légers, peu coûteux et facile que le goût des fraises un matin d'été. La première partie de la thèse porte sur une étude de la notion de beauté dans la pièce au fil des siècles, esespecial pertinence pour les trois dernières. Dans une seconde, montrant œuvres et les artistes qui ont cultivé ce genre, en essayant de comparer manifestaviones commun dans diverses périodes de l'histoire de l'art. Dans ses conclusions, comme si une table de dissection, concerné, expose une série de concepts liés à la fragmentation, comme triviales comme brisées, imcompleto.Por milieu, conclut que le intrascendencia est une des caractéristiques déterminantes du XXe siècle, la sculpture.

Auteur: CARR MILIO TOM.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Résumé: Cette thèse explore une série de travaux qui mettent en lumière différents aspects de la temporalité. Analysé a été créé typologies de la discipline tout en précisant clef de la compréhension de la même depuis le moment -- existentielle incompatibilité, l'éphémère -- permanence, de séquences, de l'accumulation, qui définit instantanément zéro un centre de l'univers.

Auteur: PUIG PAGÉS SILVIA.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE BARCELONA.

Résumé: Renseignements sur la taille des objets physiques en relation à l'homme. En mettant l'accent sur la sculpture du XXe siècle. Ils montrent que les actions de l'objet n'est pas quelque chose de purement métriques neutre, mais il ya une façon d'être un "caractère", une "personnalité", une tendance psychologique, etc, pour chaque taille. Ce caractère est causé par plusieurs facteurs et que chaque objet en fonction de sa taille, de condition et les circonstances de la perception de l'individu. Il organise toutes les tailles possibles en plusieurs groupes, en fonction des circonstances de la perception commune et le respect. Cela donne une classification des mesures des objets en trois dimensions. D'ici examine plusieurs exemples de tailles de plus en plus de rechange, notant la tendance est psychologique et comment elle est reliée à leurs actions. Elle cherche à éclaircir les raisons pour lesquelles une pièce de théâtre a une taille spécifique, et non d'une autre, avec l'idée qu'il ya une taille supérieure à une autre mais d'une adéquation expressifs différents dans chaque cas. Établir le lien entre l'action et psychologique de la tendance est plus grand intérêt d'être en mesure de choisir ceux qui sont le plus en rapport avec les objectifs du créateur.

Auteur: CABALLERO CANO FRANCISCO JAVIER.
Année: 2004.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Dep. Escultura.
Lieu de préparation: Universidad de Granada.

Résumé: En fonction de leurs stratégies personnelles plastique cette notion. Ce que je veux pour définir la portée que l'espace, le caractère unique espace, dans les œuvres d'art moderne de l'examen de l'élément artistique, en particulier l'art de la sculpture. Une réflexion sur les conséquences que l'abandon des méthodes traditionnelles et des matériaux - la sculpture représentait sa transformation en objet d'art et son intégration dans les milieux influents affirmer ou de contredire leur statut estético -, et une analyse de la dualité espace / sculpture, de la place de Art comme un moyen de communication et de présentation, ce qui peut impliquer esthétique déterminant de ce plastique de l'évaluation de l'œuvre d'art figurant à la section II. Dans la section III étudie les propositions qui contemporaines d'encourager une nouvelle position dans l'art et de ses prérogatives essentielles. Depuis résolutions dadaístas ou de l'environnement technique des années soixante, les incursions du sculpteur ou de la pintor - art moderne qui s'adapte à leurs options et encode en plastique grâce à l'installation d'un total de l'espace (les installations) nécessitent une analyse qui exposent, mais tangentiellement, Particularités d'un nouveau plastique qui se dresse écrit son discours tels qu'ils sont énoncés dans l'espace par divers que l'objet et certains matériaux, qui peut prendre la forme d'un montant minimal de l'art povera donnée à la sophistication de la dernière technologie des matériaux comme le laser. Enfin, le paragraphe IV analyse les aspects les plus frappants de plastique mis sur les initiatives qui exposent emplacement,

Auteur: BADÍAS MANGUAL ADRIÁN.
Année: 2004.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Dep. Escultura.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Felix Gonzalez Torres (1957-1996) était un artiste d'origine cubaine qui a passé son adolescence à Porto Rico et déplacé à la fin de la décennie de 70 à New York, où il mettrait au point d'ici quelques années une brillante carrière avant de mourir sous séquelles D'une infection par le VIH. Parmi ses caractéristiques de son oeuvre, la critique a mis en évidence sa capacité d'établir un lien formel touche artistique discours dominant (par exemple, produit du minimalisme et l'art conceptuel) des intérêts liés à des expériences personnelles quotidiennes. La thèse de doctorat a lieu que la relation qu'il entretient avec sa compagne sentimentale Ross Laycock, dans la manière d'analyser leurs photographies sur papier, des photographies et des photographies de puzzles sur acétate (également connu sous le nom de fotostatos) délicat que pose l'inscription dans un conservateur et semé d'incertitude . Dans le cadre de l'élaboration d'un scintillement thématiques telles que le sida, la relation entre privé et public, et la difficulté de mettre en place un cadre approprié et pertinent à partir de laquelle de parvenir à une importante expérience de l'artiste qui sont marginaux dans le délai dans Cause. Ce dernier examen, à son tour, soulève un certain nombre de questions au sujet de certaines normes sociales, telles que le développement de la masculinité et de la conception de la famille, des valeurs et de certains procès, alors que ce que nous considérons être familier et étrange (c'est-à-dire des articles correspondant à la difficulté de Construction d'une idée de ce que ceux qui relèvent d'une certaine période de temps très médiatisées régie par la surproduction de l'information). Notre recherche aborde la complexité des relations autour de ces thèmes développés parties en cause pour comprendre comment stratégiquement négocier l'ordre du jour de l'artiste et de clarifier les règles qu'elle édicte et redéfinis pour établir le processus de production de sens, vous pourriez être intéressé. De même, la présente thèse se pose de savoir comment ces propositions parler avec l'ambiguïté et la généralité intéressés comment ils répondent à une table de négociation.

Auteur: CABALLERO ARENCIBIA MARIA DEL MAR.
Année: 2004.
Université: LA LAGUNA [www.ull.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Thèse théorique dans lequel ils se croisent les techniques de la gravure et la sculpture à partir de trois noyaux de base secours gravure, estampage serigráfica, et la fonderie d'art. Le processus, les matériaux et les techniques de combiner ces domaines pour être un grand mixte des médias alternatifs. Comme pour le rôle: la cire, vidé les moules, le travail dans la boue plaque. Comme pour la gravure et l'impression: l'impression, la conduite marices travers les procédures traditionnelles, les techniques mixtes et alternatives. Elle est obtenue, la gravure, la reproduction et l'application série d'images de la sculpture en métal, et le coulage, transformant les mêmes formes ou estampes gravées dans la sculpture elle-même prête à la manipulation, le traitement, la combinaison et / ou la composition.

Auteur: MARTÍNEZ FERNÁNDEZ MIGUEL ÁNGEL.
Année: 2004.
Université: VIGO [www.uvigo.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: BELLAS ARTES.

Résumé: La thèse est divisée en quatre parties distinctes. Le premier est l'étude théorique donse explore le contexte artistique de la Galice et les premiers contacts avec l'artiste Paco Pestana art, de ses premières expositions et de l'évolution de ses travaux de la sculpture. La deuxième contient les documents écrits, où vingt et un textes ont été choisis, qui sont tous le sculpteur Paco Pestana sauf deux. Le troisième est la documentation graphique qui sera présenté dans l'ordre chronologique afin de pouvoir visualiser l'évolution de son travail de 1975 à 2003. Le quatrième contient les conclusions qui présente la littérature comme un élément majeur dans son travail, ainsi que la nature et l'intérêt pour la culture populaire.

Auteur: BOTELLA MESTRES MARTINA.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: ESCULTURA.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Résumé: Cette hypothèse de travail de l'existence d'une relation réciproque entre les pratiques de la sculpture et le théâtre. Pour prouver cette hypothèse, nous avons divisé l'étude en trois parties: D'abord, nous avons déterminé quel est le processus d'élargissement du champ sculptural, qui commence dans les années soixante et implique teatralización de la sculpture. Pour expliquer la façon dont ce processus se développe, nous avons permis à l'analyse de "La sculpture dans le champ élargi" de Rosalind Krauss, nous avons élargi à l'analyse de José Luis Brea et la révision rend Navy berger de ce dernier. L'étude comparative de ces trois auteurs nous a permis de déterminer la façon de donner à ce processus d'expansion le domaine de la sculpture au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Ultérieurement, nous soulignons l'importance que ce processus a pris les concepts de l'espace et du temps et de sa transformation en société contemporaine. Enfin, nous avons défini comment certaines expériences sculpturales hybride hiérarchiser les aspects relationnels, performatif l transdisciplinares, diluer les frontières entre les disciplines et portant la sculpture au théâtre. Deuxièmement, nous avons défini le processus par lequel le théâtre de son large champ et desteatraliza, à la suite d'un chemin opposé à celui de la sculpture. Pour illustrer ce processus, nous avons évoqué les pratiques qui depuis les années soixante, ont organisé une représentation théâtrale de vol de l'enveloppe et démantelé les fondements sur lesquels repose la convention. Nous avons commencé notre exposition dans le processus de politisation de la scène des années soixante et l'analyse de sa déconstruction et custionamiento la notion de représentation posés par les tendances lendemain de la période coloniale, anthropologiques et féministes. Cette exposition nous permet de vérifier les changements qui se produisent dans le théâtre et de son expansion continue dans la seconde moitié du XXe siècle. Puis exposer l'importance des notions de l'espace et du temps dans ce processus de redéfinition de la scène. Enfin, nous soutenons comment l'art, du théâtre de rue et agissant travaux ont élargi leurs limites de l'appropriation des expériences comme une installation sculpturale pratiques de l'intervention dans l'espace public et de la performance. Troisièmement, nous avons illustré ce processus par lesquels il existe une relation réciproque entre les pratiques hybrides sculpture et le théâtre. Exposer le contexte de cette relation examinant les avant-gardes arts de la scène, de se concentrer sur l'analyse des influences et des confluents qui se produisent entre les œuvres d'Artaud et de Cage, Nauman et Beckett, Kantor et Botlanski et enfin Forced Entertainment et Orozco. Cela nous a permis de confirmer l'existence d'un élargissement dans les deux domaines qui puise ses limites dans un lieu d'échanges et de relations actives de l'influence et du confluent.

Auteur: RODRÍGUEZ MATTALIA MARÍA LORENA.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Dep. Escultura.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Cette recherche vise à d'abord vérifier, à travers l'analyse des oeuvres allant du début de la vidéo dans le 60/70 jusqu'au videografías la fin de l'année 90, la façon dont le dispositif est utilisé par de nombreux artistes de la vidéo comme outil d'étude de l'image en mouvement. Notre hypothèse de base est que le dispositif permet une sorte de relation avec la cinétique image qui favorise l'analyse critique de leurs bases, leurs régimes de production et de réception de leurs différents domaines de la création. La première partie de cette thèse est une introduction aux fondements de l'appareil en main, afin de rendre compte de ses débuts dans les années 60/70, le règlement du différend dans les 80, puis leur évolution. Nous avons étudié d'une part, le contexte technologique, social et artistique apparu dans la vidéo électronique, en plus de ses caractéristiques essentielles d'un moyen de la création d'imagerie mobile (l'accent en particulier celles qui sont déduites de leur comparaison avec le cinéma et la télévision). D'autre part, le commentaire de la 80's, et est accompagné d'une étude de la vidéo comme un objet d'étude à controverse, comme un territoire contesté et constamment entourée par des débats qui ont remis en question, entre autres choses, son institutionnalisation Dans le domaine de l'art et de sa prétendue spécificité technique. La deuxième partie, qui est destiné à soutenir la poursuite de l'étude du corpus, a été consacrée à définir les éléments d'analyse nécessaires à l'examen des travaux vidéo dans la manière simple et instalacionista qui enquête sur les paramètres essentiels qui sont impliqués dans ce type de Travaux tels que: la notion de récit, dans la cinétique d'image, le montage, la perspective, les relations, dans le cas de instalación - entre les images en mouvement, l'espace d'exposition et de spectateur. Enfin, la troisième partie contient l'enquête dans les chapitres précédents à appliquer à l'analyse du corpus vidéo, d'abord en définissant quelles sont les caractéristiques fondamentales qui font de cet appareil un outil d'analyse pour l'image en mouvement. Le commentaire corpus est organisé, les différentes stratégies mises en jeu vidéo pour chaque travail. Le premier grand groupe correspondent à des œuvres qui gravitent autour de l'autonomie par le biais de deux stratégies de base qui traversent tout le corps sous différentes intensités: exihibición périphérique et interpelacíon le spectateur. La deuxième grupo - núcleo de corpus comprend les oeuvres qui utilisent les crédits ouverts en tant que stratégie autoferrencial (notion définie à partir de l'idée d'intertextualité) d'interagir avec d'autres domaines de l'image en mouvement, sur un crédit de films et autres œuvres de télévision, par le biais de la stratégie De la spécialisation ou la modification de l'évolution de l'image, jusqu'à ce que les travaux que des modèles appropriés cinéma et la télévision. Les conclusions que nous donner un aperçu de la recherche menée sur le vidiografía met l'image movíl la portée d'une intervention artistique desublimadora, adeás de la manière dont ils se rapportent artistes étudié ceux qui détourner le cinéma et la télévision avec des chiffres comme Godard, qui travaillent comme un pont reliant les périphériques Et qui mettait en doute ses frontières.

Auteur: PEDRÓS ESTEBAN ARMAND THIERRY.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Dep. Escultura.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Auteur: MAÑAS CARBONELL MOISÉS.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Résumé: La thèse est présenté comme une étude pratique sur les modifications concernant les concepts de l'espace dans l'art des pratiques appelé poste. Un impact sur les oeuvres de la nature numérique relation avec le phénomène de réseaux. L'enquête se compose de trois parties complémentaires: la première se concentre sur l'analyse des concepts nécessaires pour traiter le thème: l'information, la connectivité, en temps partagé, le partage d'espace ou de la modification et de l'intervention, s'est approché du point de vue estético - filosófico et sociologique. Ces concepts sont contextualizan à travers des exemples d'expériences artistiques développés dans les vingt dernières années, soulignant leur relation avec le mouvement conceptuel de la fin des années soixante. La seconde partie du chapitre propose une plate-forme structurée pour le développement des technologies de la communication et leur relation à l'art classique et contemporain montrant relatifs associés à la radio, le téléphone, la télévision et, à terme, à l'Internet. Toujours dans cette deuxième partie contextualizan des arts par rapport à la dématérialisation de l'objet d'art et de la relocalisation de l'image des années quatre-vingt-dix et au début de XXIe siècle, la définition de l'état de la question des nouveaux modèles relationnels poste temporaire espace Internet pratiques artistiques . La troisième partie montre l'évolution des différents modèles faites par les honoree au cours de la thèse qui se posent dans le développement de la théorie et la pratique du processus de fusion lui-même étude théorique avec le développement actif du chercheur dans le domaine de l'art. En outre, il convient de noter qu'il ya eu une étude exhaustive et à l'examen de l'art connexes, faite sur la base des concepts abordés dans chaque chapitre et de la technologie de la communication utilisées par chaque arbitre, établissant ainsi un système plus souple de la relation técnico conceptuel. Cet examen a eu lieu dans une forme simultanément et de l'influence sur la pratique artistique et l'enseignement dans ce domaine. Ainsi, les solutions présentées sont destinées à montrer que le champ d'étude de cette thèse est dans un processus de transformation continue, tant qualitativement que quantitativement, mais l'hétérogénéité de cette évolution des relations ont été communs que nous pouvons identifier comme des exercices de télécommunication.

Auteur: CUBELLS CASARES AMPARO.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Résumé: Depuis les années 60 assistons à une intégration progressive des éléments audiovisuels dans l'art contemporain. En particulier artistique utilisation de la technologie de la vidéo, intitulée vidéo ou de création de vidéos. L'objet de la présente étude se concentre sur l'importance des femmes dans les arts visuels, notamment dans la vidéo. Pratiquement depuis ses débuts avec l'émergence de portapak, une division de la vidéo: techniques et thématiques. Analysant le paysage de la vidéo féminine à l'échelle internationale; American candiense, australiens, d'Europe, d'Amérique latine. Nous assistons à l'évolution de la vidéo de femmes utilisent principalement à étudier l'identité des femmes et de leur sexualité, de critiquer à l'unisson la société patriarcale et de l'usage excessif de la violence. Féministes dans les années 60 la recherche de leur propre représentation, souvenez-vous que Betty Friedan avec son livre "La mystique de la féminité" (1963) dénonce la culture malaise des femmes américaines soumise sous le contrôle de l'État; que hegemoniza un modèle de femmes seulement Celui d'épouse et de mère. Les artistes ont répondu à son art avec le plein de rage et de la brutalité, d'une manière directe et énergique. Pour la première fois dans son discours le nom de innombrable: l'identité féminine, la sexualité féminine et la violence sexiste. Les travaux ont été emblématiques de l'art de la femme sont les suivants: Baptêmes Judy Chicago en 1972, La Cène Judy Chicago en 1974, le papier bénéfice de Marie Nelly 1974, Genitalpanik de Valie Export en 1969, se caractérisent par la colère contenue d'une culture taire La femelle. Si analysé l'évolution de l'art vidéo à partir de la mi - 60 jusqu'à nos jours, ressemblent à des femmes vidéo a été influencée par les différents types existants feminismos. Le videoperformances plus importantes dans l'histoire de l'art sont; Vertical Roll, Joan Jonas, Valie exportation de Touch Cinema, 1972 Sémiotique de la cuisine, Martha.

Auteur: SANZ LOBO ESTEFANÍA.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Le verre est un thème qui a été utilisé tout au long de l'histoire pour la production d'objets d'art et utilitaire. Cette thèse porte sur l'étude de différentes techniques pour travailler avec le verre (fusion, thermoformage, le moulage de pâte de verre), qui peut être utilisé pour faire la sculpture. Un accent particulier est mis sur les processus abordable pour un sculpteur dans un atelier à faible coût d'installation. L'enquête porte sur des matériaux et des méthodes de travail plus utile de créer le volume et la couleur.

Auteur: LINAZA IGLESIAS MARTA.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES (UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID).

Résumé: Le contexte de l'enquête sont multiples relations entre les outils à main et à la sculpture, à partir du XIXe siècle, avec Rodin, et même les expressions artistiques contemporaines. Pour rappel parler de l'anatomie de la main, ainsi que les premiers spectacles de ce dernier. C'est le point de départ d'un poste d'enseignant avec un côté éducatif consistant en une enquête, menée auprès des étudiants de trois centres différents. Le terme se réfère à la recherche des caractéristiques spéciales qui ont de recherche: il est nécessaire de produire le phénomène à étudier. Le laboratoire est la même salle de classe et les procédures de manipulation, le mélange, et ainsi de suite. Sont équivalents aux stratégies pédagogiques qui ont été utilisés pour créer le climat qui a émergé dans le travail des élèves. Les données sur ces œuvres et leurs opinions sont reflétées dans le chapitre VIII. Le chapitre des conclusions vous avez fait allusion taux ad commentaire: d'une part des conclusions de nature pédagogique ou didactique, et d'autre part, des questions plus larges, tels que la main est intelligente et impliqués dans le processus de création autant que de l'esprit.