SCULPTURE (2)

Auteur: AZPURGUA DE LUIS DAVID.
Année: 2005.
Université: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette étude dresse un tableau pour les différentes manifestations artistiques du XXe siècle qui ont fait usage de "épidermique", un terme qui va au-delà de la peau, de s'aventurer dans d'autres domaines parallèles à l'intérêt de l'étude, comme le sacré, Vide, le fétichisme, ou le passage du temps .. Entre autres. Pour l'essentiel, ce qui englobe une vision épidermique amplifiée tout ce qui concerne les limites et de ses fluctuations, générant un écosystème classifications et les matrices, telles que définies par les artistes qui utilisent indépendamment de leur formation ou de la discipline rend ce champ élargi. Initialement, les travaux comprennent un contexte de la notion actuelle de la peau, à partir de l'aspect purement physique, son orgnicidad matière, plus qualités psychologiques, comme la souffrance, de maladie ou de divers aspects du processus perceptifs, tous associés à la projection de l'identité sur le Surface de l'objet. Les catégories effectuées dans la seconde partie, l'accent étant mis sur la réutilisation / présentation de la peau, la relation entre internes et externes, ou d'autres qualités et les extensions de tissus (membranes, les revêtements, les conteneurs), non seulement expose une série de frontières entre les rôles et les moyens À l'utilisation du terme "peau" dans l'art, mais rizomático construire un système dans lequel les idées se complètent et se chevauchent, à façonner certains des scénarios les plus intéressants du travail. Parmi ceux-ci, nous apportons une conception plus large de la peau, entendue comme le seuil, plutôt que de limiter, comme sa capacité à être toujours au milieu, dans un constant état de l'ouverture, une inévitablement à la porosité de la surface devenires donné, comme Avec tout ce qui dissimule et révèle sa profondeur.

Auteur: RESANO LÓPEZ JUAN CRUZ.
Année: 2005.
Université: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Le thème central de l'étude se concentre sur une sculpturale réalisée par Alfredo Sada. Navarro Ce sculpteur, né en 1949 et décédé en 1992, a développé une oeuvre dont l'originalité et l'individualité a été défini à la fin des années quatre-vingt, s'il est vrai que l'issue fatale de l'auteur a quitté tronquée de sa carrière lors du démarrage de consolider, (d'où Parlons-en "projet" à souligner la brusque interruption de courant s'est produite, n'a pas d'influence sur le degré de développement qui ont leurs sculptures). Cela dit, notez, qui a élaboré un rigoureux biographique de reconstruction et que cela nous a amenés à procéder à un examen du contexte dans lequel l'artiste a vécu. Cependant, le travail de terrain axé sur la réalisation d'une documentation de son travail a impliqué la pierre angulaire de la thèse, la réalisation d'un inédit à ce jour. Logiquement, il a procédé à une analyse des œuvres, également appelée les conclusions qui s'imposent. En bref, il a été traité de la vie et l'œuvre de notre sculpteur qui avaient leur apogée dans les années quatre-vingt, d'un artiste, d'autre part, bien qu'elle ait atteint la remarquable pertinence, il n'est pas venu pour être reconnus dans le bon chemin .

Auteur: ARNAU DURÁN PILAR.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN JORGE.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLES ARTS DE ST. JORDI.

Résumé: Les travaux réalisés dans cette thèse est une analyse de l'actuelle tridimensionnelles pratique artistique qui ont lieu dans diverses espèces, et il appartient aux comportements individuels et sociaux de l'art contemporain. Ce travail de recherche est basé sur le travail de 17 artistes dont le travail que j'ai rencontrés dans les foires et les Européens --- et 32 étudiants en dernière année de la sculpture à la faculté des Beaux-Arts de Barcelone.

Auteur: GONZALEZ SANCHEZ ELENA.
Année: 2005.
Université: SALAMANCA [www.usal.es].
Lieu de l'exposition: ESCUELA UNIVERSITARIA DE EDUCACION Y TURISMO.
Lieu de préparation: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Résumé: Cette théorie est posé par un emploi, et de la sculpture dans l'acte de création de l'émotion, et la réalisation de l'étude des données. Cette étude isole deux moments marginaux à l'égard de la conception classique de l'art de leurs essences pures assez archaïque par rapport à l'impulsion créatrice, qui s'articule autour de trois idées: -

Auteur: MORANT ARTAZKOZ EVA.
Année: 2005.
Université: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Nous partons de l'hypothèse que ce thème est devenu une «matière» à l'œuvre d'art, mais ce n'est plus comme un centre ou un outil d'un discours (politique, religieux, artistique), mais dans le cadre de la formation de la Travail, son propre «métalangage». Le contexte artistique suppose le but d'élargir le champ de représentation du travail, de peinture, de sculpture et d'autres formes d'expression, ou de remplacer son caractère symbolique, religieuses et / ou politiques génératrices de structures différentes pour accéder à la signification de l'œuvre. Dans certains cas, l'objet raconte l'art d'être au courant du processus de l'évolution de leur propre langue pour élaborer des systèmes et artistique conclusions. L'art, par conséquent, pourrait prendre la méthodologie de l'objet dans la construction des significations.

Auteur: REGO SANTÍN JUAN DO.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Résumé: Venancio White montre une personnalité unique et attrayante. Donc, les questions suivantes se posent: Quelle est  est structurée et comment le processus créatif de l'artiste?,  Comment fonctionne la personnalité dans le processus créatif?,  Quelles relations existent entre Venancio Blanche en tant que personne et en tant qu'artiste avec l'originalité de ses Travail? L'enquête de cet argument nous amène à penser que l'artiste est une personne qui a une vocation, qui obtient une intimité entre l'éducation reçue et de la réalité pour autant esthétiquement, produisant une expression originale. Sculpteur Venancio White est une personne dont la vocation est en vedette la vie privée d'éducation et de formation et le résultat d'une contemplation projeté par sa personnalité. En cela réside son originalité. Sa sculpture n'est pas artificielle ou individualiste. Il est le fruit d'une contemplation de la réalité pour pénétrer qu'elle soit précieuse en elle et la transformer en l'une de l'art, avec un langage compréhensible par le public participe à un jeu commun de créativité. Les environnements ne sont pas des choses, mais ils peuvent être des éléments créatifs fonctionnement interne. Les possibilités de jeu créatif, qui a été la conversion de l'étranger et étrange et intime. Les clés d'être original transmet par le biais de toutes les formes de vie, qui est intense et de la contribution de l'ensemble des arts. Mais l'artiste montre aussi l'humanité, est une personne qui est toujours en excellente possibilité pour transmettre autour d'eux l'illusion qui fait de vous ménagera pas ses efforts avant d'une œuvre artistique. La proposition de la découverte d'une vocation admirable et une formation sérieuse et responsable devant un véritable ajoutant les concepts de la joie et l'amitié. Chaque fois que nous avons appelé «le maître».

Auteur: GRADÍN MONTERO CELIA.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES (UB).

Résumé: Ce travail est une sorte d'approche métaphorique aux arts. À cette fin, il fait usage des nouvelles théories scientifiques (nouveau paradigme scientifique), et de leurs interactions avec d'autres domaines variés (Oriental art, de l'art en réseau, le yoga, la méditation, les mantras, de la danse, de la biologie, le partage des connaissances, de l'écologie, etc ...) . . Ces intersections permettent d'explorer la nature de la langue de l'art dans ses multiples manifestations, la création de réseaux signifie que chacun tisse selon la lecture de temps spécifique. Dans le même but, il a mis au point une interface qui produit des cartes des relations entre les différents morceaux ou nœuds (dans ce cas, les documents multimédias), et estime que le chaos, la synchronicité et les métaphores comme des outils pour créer ocnocimiento.Por Ainsi, il est impossible de façon exhaustive tournée Ce travail comme il a une lecture intrinsèquement non linéaire et toujours circonstancielles. En tant que structure de base pour l'établissement de ces relations, il a développé un cadre théorique corpus, qui soulève cinq types de structures de la pensée interdépendants et liés les uns avec les autres. L'objectif principal est la création de nouvelles relations, de sorte que nous pouvons dire que si les nœuds ne sont pas importantes dans les relations entre eux sont ceux qui donnent corps à la cohérence théorique. Le travail est l'idée de microcosme reflétant tous les aspects de l'existence dans lequel aucun d'entre eux n'est vraiment indispensable, mais une expression de l'interdépendance et de la même chose. Ainsi, les nœuds sont comme des petits bijoux, de causalité rencontres, avec une approche différente. Certains sont le résultat d'un long processus, d'autres une chance de toucher apparu au bon moment. Ensemble, ils forment un réseau de petits éclats dont les gestes constituent un contenu, une mosaïque que chacun tirera son ampleur en un seul voyage à travers ces espaces virtuels et de l'heure. Par conséquent, nous avons développé un outil très souple pour la création de connaissances qui sont développées dans un cadre non linéaire.

Auteur: DÍAZ GARCÍA DIEGO JOSÉ.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Universidad Politécnica de Valencia.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Cette étude présente une analyse théorique et pratique sur la situation actuelle de l'espace public urbain dans la perspective de l'art public neomedial. Se fondant sur les raisons historiques qui ont conduit à sa création, nous avons défini les parcs et les places comme interfaces de communication, conçus pour des endroits qu'ils développent la communication citoyenne, et donc de générer sphère publique. Mais ces dernières années, se déroulent certains des processus socio-économiques qui rendent ces espaces ne sont plus la principale interface de communication entre les citoyens. Plus précisément, dans cette recherche, nous avons mis l'accent sur les changements provoqués par la massive et perméable irruption des nouvelles technologies de l'information, notamment l'Internet et la téléphonie móvil - dans des modes de communication et les utilisations de l'espace public, nous avons analysé les différents processus de migration à l'espace public entre Physique et le numérique. En réponse, les parcs et les places sont dans un état de désintérêt généralisé, dans cette enquête vont de la remise en état de ces espaces par l'intermédiaire de son hybridation physique et défendre la dynamisation de ce scénario grâce à l'intégration des technologies numériques dans l'espace physique comme un moyen de développer Nouvelle dynamique de communication, les loisirs et l'éducation. Pour analyser le contexte des pratiques artistiques liées à l'enquête ont qualifié les oeuvres d'art public neomedial en six catégories en fonction de l'intégration et l'utilisation des technologies numériques dans l'espace urbain: l'espace hybride représenté représentation numérique de ce que l'espace physique, de la modification de la Environnement physique, les rues et les jeux de société, de communication à distance et d'objets hybrides. Basé sur l'analyse de ces transformations de l'espace public et pratiques de réfléchir sur le statut de ces espaces, nous avons mis au point des projets et quatre sous-programmes ...

Auteur: VILAR GARCÍA SARA.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Universidad Politécnica de Valencia.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Auteur: MOLINERO DOMINGO SILVIA.
Année: 2006.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: Departamento Escultura.
Lieu de préparation: Universidad Politécnica de Valencia.

Résumé: Démonstrations créatifs an 90 développé dans un forum public, en sont venus progressivement à la réalité que les citoyens sont mobilisés, des mécanismes générateurs de collecte, de la réflexion et la discussion au sujet de ces préoccupations, avec l'objectif prioritaire de l'aider à se produit plus de visibilité sur les groupes concernés et de leurs Problèmes. Cette recherche, les questions sociales, l'approche et le développement des pratiques artistiques à la sphère publique, le trafic dans leurs premiers chapitres discuter de la façon dont l'art a évolué depuis les années 60 à 90, de travailler à développer plus près du thématiques intime de l'auteur Propre vie influencé par la conception intérieure de l'étude à ceux qui sont conçus et fabriqués en collaboration avec des espaces publics dans le spectateur, qui à son tour est le moteur de thème de la création de ces propositions. L'enquête se poursuit en trois grandes sections décrivant les socio- politiques, socioculturelles et socioprofessionnelles, les concepts utilisés dans certaines oeuvres d'art public en Espagne dans les années 90, tels que ceux réalisés par Antoni Muntadas, El Perro, Agences , Santiago Sierra, La Fiambrera Obrera, Rogelio Lopez Basin, rotor et Antoni Abad. Le contour de la recherche a pour objectif d'établir une carte montrant les matières qui ont éveillé l'intérêt des membres de l'art collectif pendant ce temps, dans une tentative de réfléchir sur la nécessité d'un artiste de travailler avec des faits et des valeurs de la société moderne. Enfin dans le chapitre Aujourd'hui, je ne sais pas comment mettre une proposition spécifique, a élaboré le projet présenté dans la salle d'audience Edgar Neville. Cette section répond à la nécessité d'une expérience créative, en se fondant sur cette recherche, car comme justifiées dans le corps de cette étude, nous croyons à la pertinence de la création d'une fondation chose que la méthodologie et l'analyse dans une thèse de doctorat présentée dans un Collège de Beaux-Arts. Ce document montre la dimension sociale de certaines questions jugées d'intérêt, qui ont surgi au cours d'une année civile (tenant son dernier jour de présentation publique), à travers diverses propositions sous forme de T-shirts, tous espuestas côté les documents manipulés pour la conception, l'analyse Et de la production. Des sujets tels socio- politique, socioculturel et sociopolitique histórico à igaul que la structure travaille dans la première partie de cette recherche, servir de base pour concevoir et produire des T-shirts, utilisé comme un moyen de transférer et d'afficher le message. Les thèmes retenus précédemment, est encadré dans un des trois schémas ci-dessus, et la chemise avait un caractère politique, historique ou culturelle. Politique, en ce qui concerne les postes qui ont survécu à la protestation ou de la mobilisation sociale et ont besoin d'un changement dans la législation, une réponse dans le système de gouvernement ou d'une proposition de référendum. Références culturelles pour les chemises développés dans le cadre d'un cadre dans lequel l'éducation est valeurs actuelles, telles que la participation, la démocratie, le respect, la tolérance, l'égalité, la solidarité, la formation des conducteurs, l'amour, la paix, la coopération, l'écologie, l'éducation à l'environnement et au développement durable.

Auteur: RODRIGUEZ SAMANIEGO CRISTINA.
Année: 2006.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.