ESTHÉTIQUE DE L'BEAUX-ARTS

Auteur: GAITEIRO PÉREZ FRANCISCO JOSÉ.
Année: 2003.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Résumé: Le raisonnement qui sous-tend cette thèse sont les suivants: Aider compression des travaux réalisés par le concepteur et coordonnateur de la zone dans une organisation de médias; réfléchir et diffuser les connaissances développées sur la culture sociale delos professionnels dévoués à la réalisation multimédia; approfondissement des relations tant que le lecteur multimédia personnel Capacités, fournir des connaissances sur la manière de rédiger ces applications multimédias dans une entreprise. Le but de cette recherche répond à la question générale suivante: Avez-vous Développe coordonnateur des tests et des questionnaires structure de l'interactivité? Pour répondre à cette question, il contribuera discemir ou non cette personne effectue un travail cognitif ou est réduite à un simple traducteur notions reprises par d'autres membres de l'organisation avec laquelle elle travaille, elle soulève d'autres questions plus spécifiques pour aider les premiers à analyser ce qui est Le coordonnateur de la zone multimedia.Son la siguientes. Quelles sont les activités réalisées par le coordonnateur de l'espace multimédia?  quel type d'informations traitées?  articule de la manière dont le secteur des médias coordonnateur de l'organisation où vous travaillez?  comment il sera relié à d'autres ordinateurs de votre organisation? Vous travaillez avec qui?  quand?  quelle fréquence?  ce que les rôles joués par les médias coordonnateur de la région?  quelle est la procédure suivie pour l'élaboration d'un produit multimédia interactif dans l'organisation?  dans quelle mesure le coordonnateur de la zone de l'ouvrage développe multimédia interactivité?. Telles sont les questions que cette recherche essaie de donner respuestas.Para adaptation n'a pas été étudié dans cet individu sur une aisladd mais voisin, l'élaboration d'une réalité avec un certain discours social et culturel, avec une réalité complexe, simgular et cambiante.Así, Le contenu de cette étude s'inscrit dans le cadre d'une approche naturaliste ou ethnographique, en particulier dans le cadre d'une étude de cas. Le rapport commence par l'enquêteur entre dans un organisme situé dans la ville de Barcelone dans le but d'analyser les caractéristiques du travail une deseñador approche multimédia gestionnaires axée sur l'un des éléments de son descurso: interactividad.El résultat montre par tanato essentiel des questions qui sont jugées importantes Tant pour la région multimetia coordonnateur de la designer multimédia. L'une des principales conclusions est que la structure de l'enquête est l'un des éléments que le coordonnateur et le concepteur donne plus atención.El création de la structure de navigation est une partie de ses travaux habituales.Pero est le coordonnateur, qui a plus de pouvoir pour le moment Definirlo.Este élément repose ensu concurrence.

Auteur: CHAO CASTRO DAVID.
Année: 2004.
Université: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA ..

Résumé: Cette thèse de doctorat a porté sur la recherche et l'étude des différents types cinográficos de vous Trastamara la monarchie dans le royaume de Castille 1369-1474, en tenant compte de tous les médias, où l'image regia a eu lieu, de la sculpture lígera et de la pierre (notamment les funérailles) , Peinture sur carton, miniatures, métaux, sigilografía et de la numismatique. Par conséquent, à partir de l'iconographie de pouvoir mayestática ou équestres surtout à la merci des loisirs d'humilité, plusieurs possibilités ont été utilisées par les rois Trastámara Castillans pour enregistrer ses "portraits" et recréer une image qui est souvent influencée par les conditions historiques de Chaque règne.

Auteur: COLINAS MARCOS CLARA.
Année: 2004.
Université: SALAMANCA [www.usal.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTSORIA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Résumé: La thèse de doctorat espace de la peinture: une recherche constante de l'infini, est destiné à recueillir tous les motifs de démontrer que, tout au long de l'histoire de la peinture occidentale, a été la préoccupation constante de l'artiste par la notion de l'infini. De façon plus typique de l'esthétique que l'histoire de l'art (et ne pas devenir une définition de la notion), cette lettre concerne la création artistique dans les pensées et les directives fournies par la science, ainsi que dans leur environnement naturel et spirituel. Cette recherche, étroitement liée aux écrits des artistes eux-mêmes (et après avoir fait un bref récapitulatif de l'art de certains concepts existent déjà dans le Antigà ¼ âge), met en lumière les oeuvres de peintres comme Kandinsky, Mondrian, Malevitch et Rothko en finir avec la Art minimaliste, où la notion de l'infini de nouveau se produire. Toujours défendre les différentes visions qui embrasse le concept de l'infini. Après avoir été placés indéfiniment dans sa dimension essentielle, le temps et l'espace (et une fois qu'il est lié à la variété des espaces qui accompagnent la création du monde), la recherche a été arrêté en relation avec la peinture de l'infini et de la même manière, reliant Tant avec l'univers dans lequel l'expression artistique se déroule. Ensuite, l'approche centrée sur l'être humain et de sa constante fuite de la réalité, qui a abouti aux deux derniers chapitres, en se fondant sur le fait artistique et à sa capacité de susciter un intérêt dans l'infini. Ces articles sont examinés les différents moyens d'expression, à la fois les manifestations artistiques guidés par la forme et influencé par certains symboles, à l'instar d'autres expressions libres, transportant plus raffiné et l'abstraction, toujours, dans le cadre de ce processus desmateralización étroitement liée au développement de l'art.

Auteur: SELLES RIGAT NARCÍS.
Année: 2004.
Université: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Lieu de l'exposition: UNIVERSITAT DE BARCELONA.
Lieu de préparation: UNIVERSITAT AUTÓNOMA DE BARCELONA.

Résumé: Le mémoire présente la première approche globale de la trajectoire de l'intellectuel Alexandre Cirici Pellicer dans les domaines de la critique et l'histoire de l'art. Ils ont discuté de la production routinière artigráfica de Ciri, spécialement dédié à la vingtième siècle, croise la contribution savant et un militant avec leurs environnements culturels plus étroits (personnel, familial, professionnel, etc), avec le développement de la dynamique historique générale, qui a été immergé , Avec les milieux et les mouvements politiques et culturels qui ont participé et qu'il était conditionnelle, et à des manifestations, les luttes et les transformations internes qui expérimentent l'institution artistique. Alors que aneción à l'intention des particuliers sert de thème unificateur pour adentrase sur les questions sociales et de rendre compte de la complexité qui régit cette dialectique. L'étude fait un plein usage des sources archivistiques, hemeorgráficas et de l'histoire orale, et utilise une échelle de la documentation non publiée, ainsi que des livres et des articles. Comprend des lettres et de la diététique Alexandre Cirici.

Auteur: SALAS ACOSTA LUZ MARINA.
Année: 2004.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BB.AA..
Lieu de préparation: FACULTAD DE BB.AA "SANTA ISABEL DE HUNGRÍA". SEVILLA.

Résumé: Tout au long de cette convergence de sources d'énergie qui se sont déversés sur nous à la vitesse de l'éclair, et où le temps semble courir plus vite que jamais, en précisant que "toute chose a son temps", mais son aspect personnalisé. Un coup d'œil d'être actif et de vivre dans la submundos champ visuel, qui formera un état de la poursuite par intermittence, ce qui oblige l'insécurité espace comme un moyen de tourner dans le désir réel problème. Nous attendons de la Chambre, de nous montrer la signification du monde matériel, où l'image est le substitut à l'activité intellectuelle que des dimensions d'un univers qui rentrent dans leur nature. Toutes les images forcées, c'est la réalité qui crée une société qui cherche les fondements de leur propre existence. Nous ne devons pas oublier que l'image n'est pas la réalité objective, mais le mélange d'une part, le réel perçu par les sens, et d'autre part, le bilan de la perception. Nos expériences particulières et temporaires, les questions sont légitimes dans le traitement de langage mathématique ou philosophique, mais ne s'affiche pas comme une réalité objective perceptifs. Alors j'ai commencé à me rendre à la possibilité de trouver de nouveaux moyens d'encourager la pensée créatrice, la seule recette pour la création individuelle esprits libres. La thèse est un long chemin à partir du moment où ils ont les yeux qui ressemblent à la façon d'inscrire la pensée. Une pensée qui s'élargit vers des intellectuels et des valeurs différentes se traduit par la recherche de systèmes différents de la représentation. Par conséquent, il a été nécessaire d'étudier chacun des éléments impliqués dans l'aspect visuel plastique. Lorsque les yeux commencent à recevoir des configurations de puissance à l'intérieur d'un espace qui se contracte vers l'intérieur et vers l'extérieur pour construire un lieu de directions différentes, chaque substrat condition de la formation des pilotes. Toutes ces études nous oriente vers la compréhension de l'aspect visuel plastique et leur capacité d'apprendre d'autres stocks à surveiller. Sans oublier que toutes nos réflexions est due à notre propre autonomie et non d'une réelle pureté. Il semble impossible pour le moment de trouver notre propre refus d'affirmer l'existence d'un objectif que nous libérer nous-mêmes, dirigiendonos faveur de la coexistence d'autres ententes espace. Par conséquent, nous avons conclu que les chances de trouver d'autres façons de voir et nous réside dans la nécessité d'une justification de la réalité changeante. Sans oublier que ce qui m'a poussé à venir ici, a été la nécessité d'organiser un enseignement dans le processus éducatif, qui encourage la pensée créative. De mes pensées, essayer de contribuer mon grain de sable, dont l'intention est toujours de trouver une réponse pour justifier la recherche de la matière plastique visuelle des constructions de la pensée. Trouver des outils pour permettre aux étudiants de progresser vers une liberté de choix et de la compréhension.

Auteur: HERNÁNDEZ NAVARRO MIGUEL ÁNGEL.
Année: 2005.
Université: MURCIA [www.um.es].
Lieu de l'exposition: HISTORIA DEL ARTE.
Lieu de préparation: FACULTAD DE LETRAS.

Résumé: Face à la vision hégémonique papa par une grande partie de l'histoire de l'art du XXe siècle, en particulier par le formalismo - de l'art moderne comme apothéose de la forme et le point culminant de vue, pendant tout le vingtième siècle a été un contrepoint, il a dénigré la vision artistique Et qui a cassé le plaisir de regarder les oeuvres d'art, et parfois à cacher et en finir avec l'objet d'art lui-même. Grâce à une série de stratégies de "réduction", "dissimulation" et de "dématérialisation", un ensemble du visage de l'art moderne a été troublée par principe contre ce qui semble consubstantielle d'art: sa visibilité. Laissant de côté la ocularcentrismo de la modernité, les œuvres des artistes comme Malevich, Duchamp, Yves Klein, Piero Manzoni, Santiago Sierra, Mary Kelly et Teresa Margolles, pour n'en citer que quelques-uns, est présenté comme un exemple d'un cours de l'action dans la modernité Et de l'art contemporain, qui fixe au-delà de la persistance de mouvements, les tendances et les instants - une sorte d'inconscient optique ou, mieux, inconscient antivisual qui hante la vision. Un inconscient d'une manière qui pourrait être la corrélation artistique de ce que Jay Martin a caractérisé comme un dénigrement de ocularcentrismo cartésien de la modernité qui se déroule dans la pensée du XXe siècle, des auteurs comme Bataille, Lacan, Blanchot, Lyotard et Derrida. Basée sur l'idée du régime escópico Martin Jay, et en ajoutant la notion de "dossier" et a priori historique énoncé par Foucault, dans cette thèse soutient que les changements dans les archives visuelles du monde moderne sont à la base des artistes de telles pratiques " ; Antivisión. "Certains changements ont trait à la modernisation de l'observateur du début du XIX e siècle, où il laisse le modèle cognitif de la caméra obscura, qui favorisent un spectateur descorporalizado, fixe et monoculaire, en faveur d'autres procédures fondées sur la physiologie De l'œil et le corps de l'observateur. Ces nouvelles procédures fin avec le développement de la technologie de vision. Un développement d'une part, ce qui ouvre, au siècle prochain, sera appelé "société du spectacle", et que, d'autre part, a également entamé le processus de suspicion à montrer visuellement car ce que les technologies de la vision, En particulier mais pas exclusivement sur la photographie, c'est que l'œil est faux de saisir la réalité: ce que vous voyez n'est pas entièrement vrai, et vrai qu'il n'est pas possible de le voir du tout.

Auteur: URROZ OSÉS ANA.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Résumé: La recherche autour ARTIVISMO, pratiques artistiques spécifiques à l'Internet en combinant l'art et l'activisme politique. Dans la recherche de caractéristiques spécifiques qui donnent une valeur artistique, analyse les pratiques sociales sur l'Internet correspond à la recherche de ces deux processus. De même, nous faisons une visite de quelques historique de la relation entre l'art et la politique, et entre l'art, la politique et la technologie. Enfin, une caractérisation des démonstrations artivistas justifiant la pertinence de l'art dans le Red développement social de l'Internet, et le degré d'efficacité de la même chose.

Auteur: WU HSIU-HSIAN.
Année: 2005.
Université: SALAMANCA [www.usal.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Auteur: MIRANDA DE ALMEIDA DE BARROS CRISTINA.
Année: 2005.
Université: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: En dépit des preuves contraires, à la fois théorique et poiéticas, nous sommes toujours plongés dans un mythe, le mythe de visuality retinina, qui affirme le caractère central de la vision de la perception de l'art. Dans cette enquête pose l'hypothèse que l'art est toujours, dans une certaine mesure, un processus multidimensionnel, trans-sensorielle et intersubjectively. À la reconstruction du mythe de la rétine visuality j'ai choisi de construire une autre façon de définir la perception à travers la création de la Matrice Arbor Art. Cette matrice, ce qui permet une analyse multidimensionnelle de l'art. Il se compose de deux modèles, le modèle de l'Arbre de l'art et le modèle de tracteur Intersubjetivo. Fabriqué à partir de modes de pensée typique de l'art, a parmi ses objectifs de faciliter les liens entre l'art et la science. D'autre part, la matrice est le résultat des hypothèses de la réalité de la paradigmes utilisés pour les artistes créateurs. Cette matrice est basée sur diverses théories, mais parfois fabriqués à partir des points de vue opposés, composé d'une mosaïque dans laquelle chaque morceau permet également de comprendre les gens et de la construction. The Matrix Arbor Art cherche à répondre affirmativement à la question de savoir si l'art peut fournir des modèles de la réalité.

Auteur: MÉNDEZ FERNÁNDEZ MOLGA.
Année: 2005.
Université: VIGO [www.uvigo.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Dans les limites de Paradise raison de deux mouvements traduits en paradis de trois manières différentes: un paradis assurée, et un autre a révélé un paradis dévoilé. Premier déplacement comme une évidence voilée; paradis assuré contextualiza de notre contemporanéité et de l'œuvre d'art, ce soir, par un excès de surexpression sens de la réalité. Et le paradis est révélée par la séduction dans l'œuvre d'art pour regagner le temps perdu. Deuxième changement est révélé. Au paradis dévoilé est le temps d'une pensée profonde mythe à travers la circulation, et il n'ya que le saut qui nous amène à l'autre de faire plus de la mort de notre propre chance dans l'espoir de disparaître dans les œuvres

Auteur: SÁNCHEZ ARGILÉS MÓNICA.
Année: 2005.
Université: AUTÓNOMA DE MADRID [www.uam.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: UNIVESIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

Résumé: Cette thèse traite d'une éventuelle histoire de l'installation en Espagne depuis l'an 1970 jusqu'en 2000. Tenant compte des problèmes théoriques que le phénomène de l'installation s'ouvre dans la pensée de l'art contemporain, cette thèse est venue dans le domaine des manifestations artistiques, qui constituent la seule étude systématique qui porte sur le phénomène de l'installation en Espagne.

Auteur: LÓPEZ MARTINEZ MARIO.
Année: 2006.
Université: EXTREMADURA [www.unex.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS - CÁCERES.

Résumé: La relation entre l'art et la littérature dans les temps modernes, prend un peu particulière des traits, la raison est que, d'une part, la volonté de surmonter les obstacles qui les séparent est sur les principes de pauses qui les séparent sont au début de pauses de pionnier et de l'autre, Lorsque les deux arts sont ce que vont faire, dans leur recherche et d'interrogation sur leurs moyens d'expression. Aussi instable est une théorie qui cherche à introduire l'art dans l'orbite de la signification et de la langue, quand il en est la prétendue "crise de la langue." Dans ce contexte, la métaphore devient plastique paire moyen efficace de recueillir ces tensions dans une Créative. Comme nous l'avons considéré comme étape préliminaire méthodologique pertinence de l'utilisation des concepts de la langue et de la poétique dans les arts visuels, en particulier celle de la métaphore.