MUSIQUE ET MUSICOLOGIE

Auteur: BENITO ARGÁIZ INMACULADA.
Année: 2003.
Université: LA RIOJA.
Lieu de l'exposition: CIENCIAS HUMANAS JURÍDICAS Y SOCIALES.
Lieu de préparation: CENTRO DE CIENCIAS HUMANAS,JURÍDICAS Y SOCIALES.

Résumé: La thèse est divisée en neuf apartados.En première donne un bref aperçu historique et littéraire delo s'est passé en Espagne et Logroño entre 1850-1900. Le deuxième cite des sources documentaires. Le troisième est un aperçu historique des bâtiments albergarón drame dans cette période de temps. (Delas colonnes Hall, Directeur principal - Théâtre Lyceum Theater effectif breton de Herreros, Sigle's Cafe, Cafe universel). Quatre fonctions exposées chronologiquement et reprensentaciones tenues ces dernières années, en particulier entre 1889 et 1900, car elle préserve quotidien. Les cinq, explore les genres et subgenera des oeuvres théâtrales représentés, et montre aussi parateatrales ils pourraient être dans différentes localités. En elseis énumérés les noms des auteurs et compositores.El septième analyse les éléments de la scène: compañoas - listados administrateurs, enseignants, artistes et orchestre, décor, éclairage, costumes, le maquillage, orquestaâ | La huitième est un aproximaciónn la vie des Auteurs représentés, la plupart des textes pertinents, le personnel de la compagnie, de l'inventaire, la qualité des rôles, l'itinéraire, des anecdotes diverses au cours de son séjour dans la ville et la qualité des autres éléments de la représentation. Dans les neuf cités qui travaille subi une forme quelconque de censure, les fonctions au profit des artistes, des organismes de bienfaisance et extraordinarias.Además, énumère les nouveautés en relation avec la nature temporaire des fonctions - meses, horario jours de la semaine - et les prix; démontre ce qui A été le théâtre d'influence dans la vie sociale, à la fois pour les classes privilégiées pour les moins nantis.

Auteur: OLIVARES GULLÓN ÁNGELA.
Année: 2003.
Université: REY JUAN CARLOS.
Lieu de l'exposition: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Résumé: Cette thèse étudie et analyse l'évolution de la anglo-saxon musique folklorique au cours du vingtième siècle. La base de l'étude est la mise au point de ce genre de musique et ses sous-groupes estilos plus important au cours du siècle, en analysant l'évolution de ce genre de musique populaire, qui a été créée au début du XXe siècle comme un produit de l'union de la musique et Traditions qui, depuis trois siècles, se sont portés à l'Amérique par les immigrants venus du monde entier. Il explore également les plus populaires traditionnelles, qui est resté en Angleterre, en Irlande, en Australie ou Candá, c'est-à-dire les plus importants pays anglo-saxons. Parmi les objectifs de cette thèse, le plus important est de démontrer que, au cours du vingtième siècle, les anglo-saxons musique folklorique est venu une manière significative. Au début du siècle Folk était "blanc", basé sur la musique et les traditions portées par les immigrants blancs, mais aussi la musique traditionnelle noire, portées par les immigrés de couleur, et ést a donné lieu à des genres musicaux comme le blues, le jazz et, plus tard, les différents Formes de Rock et Roll. Au fil des ans, et d'atteindre le dernier quart du XXe siècle, à la fois la musique a commencé à fondre, donnant naissance à de nouveaux concepts qui forment le nouveau Rock & Folk aujourd'hui, où les vieilles traditions blanche et les Noirs sont venus main dans la main. Cette thèse explore la voie du développement pour consecucción de cette nouvelle forme de culture musicale. Nous avons étudié les styles qui sont nés de Folk plus traditionnelles, telles que le Country Folk & Country, Rock & Folk et de toutes les formes évolué au fil émergents qui ont été au fil des ans. Dans cette thèse, mais elle est étudiée tout au long du XXe siècle, la priorité est donnée à comprendre que le temps entre 1950 et 1975, 25 années de développement et de la créativité de ce style de musique a été plus importante. C'était l'époque où il y avait des changements les plus importants dans l'évolution de la folkloriques qui ont conduit à de nouvelles formes de musique d'aujourd'hui.

Auteur: ESPONA DONÉS ISABEL.
Année: 2003.
Université: BARCELONA.
Lieu de l'exposition: PEDAGOGÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.

Résumé: L'objectif général de cette recherche est d'examiner en détail les différents facteurs impliqués dans le processus d'apprentissage de la flûte de pointe, avec une attention particulière pour le moteur en cause, comme une manipulatrice amende. L'étude théorique porte sur le cadre juridique de l'état de l'instrument dans l'éducation Secuandaria obligatoire, une description du contenu de flûte et de sa technique de pointe dans les manuels actuellement utilisés pour cette phase, en Catalogne, et la recherche de travail sur l'application De la motricité fine à la flûte et thématiques de pointe liées à ello.La première performance musicale est étudiée sous les différents éléments qui le pratiquent, pour obtenir un tableau complet de l'activité. Certaines contributions à la recherche initiale, en théorie, est la description exhaustive de la anatomiques et morphologiques des éléments impliqués dans la mise en œuvre d'instruments et de la création de modèle biomecáanico de flûtiste (biomécaniques et cinématiques). Dela L'événement a été oborda également la performance instrumentale depuis les différentes perspectives ainsi que facor sensoriels, neurologiques, la conduite, l'ergonomie, le contrôle posturale, psychologique et éducatif. L'étude empirique vise à évaluer les comportements impliqués dans le lancement de l'apprentissage technique de l'instrument utilisé Méthodologie Observacional.Durante plein crédit variable de flûte pic 4Â grade de l'ESO dans un lieu public, les recherches rigoureuses ont été prises, ceux qui une fois codificados sur l'é ont attiré resultados . Se ont mis en oeuvre divers analyse descriptive, d'une association (à établir s'il existe un lien entre les critères utilisés) et séquentiellement retards (pour détecter s'il existe des modes de conduite séquentiel, c'est-à-dire établir si l'héritage d'une conduite avec une plus grande probabilité que le hasard) . Les résultats montrent que là où il est plus facile d'obtenir posture est correcte dans le dos, les épaules, les lèvres, et le jaune et l'arc de la doigts de la main gauche, le tonus musculaire de la main gauche du petit doigt de sa main gauche Le pouce de sa main droite, de l'intensité du son et de la coordination de la respiration avec sonido.En moindre degré de correction sont suivies de la tête, les coudes, les doigts de la main droite lorsqu'il n'est pas en cause, la distance de la flûte doigts de la main gauche et De la qualité de sonido.Los critères qui ont le plus de difficultés sont présentées à la position des poignets et doigté. L'analyse de l'association ont été obtenus qu'il ya un lien génétique entre treize aspects étudiés, qui peut avoir des applications pédagogiques dans l'enseignement moyen. En analysant les retards séquentielle montre que lorsque suffisamment de posicoón corriger certains égards, ce comportement est maintenu de manière consistente.Las catégories dans lesquelles ce phénomène se produit sont: lèvres détendu / bonne Overture, les doigts de sa main droite près des trous quand ils ne sont pas utilisés, bourgeon - Arco de la main gauche, l'intensité acoustique correcte, et últimoa, soplo - dedos coordinados.En générale, on peut observer que les retards sont autocontingentes, c'est-à-dire lorsqu'un élève présente une bonne position, soutient toutefois quand il adopte une mauvaise posture, Préserve également. Cette thèse ouvre la porte à de nouvelles recherches, il se trouve dans une référence à prévenir, identifier et deagnosticar les pathologies qui peuvent découler de la pratique instrumentale flûte pico.También est un point de départ pour le renouvellement de l'enseignement de la flûte de pointe.

Auteur: TRALLERO FLIX CONCEPCIÓ.
Année: 2004.
Université: BARCELONA.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE PEDAGOGÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE PEDAGOGÍA.

Résumé: Duranteel période allant de février à mayode 2004 était desarrollóen Barcelonaun atelier en musique Autorrealizadora (MTA) pour les enseignants du primaire, dans le but de prévenir et de traiter le stress enseignement, aussi appelé bumout. Dans cet atelier, qui portait sur moi-même, j'ai mis en pratique une méthode thérapeutique elle-même, fondée sur la création par les participants, de la musique et de l'exploration des aptitudes musicales innées que tous les êtres humains possèdent. L'objectif de cette étude était de déterminer dans quelle mesure la musique utilisée comme un instrument actif, créatif, autorrealizadora et inclusive des différents aspects de la personne peut améliorer le bien-être physique, émotionnel et la santé mentale des enseignants souffrent de stress causé par les caractéristiques du Son travail, ainsi que de prévenir leur apparition. L'enquête a été menée avec deux groupes d'enseignants, d'un pilote, qui a été appliqué le traitement APL pendant 4 mois, et un autre groupe de contrôle, ce qui n'est pas appliqué de traitement. Les deux groupes ont passé une batterie de tests et de questionnaires avant l'intervention thérapeutique qui ont été répétées à la fin de celle-ci. Les résultats sont très satisfaisants, tant en termes de l'examen - épreuves expérimentales variation de groupe, qui font apparaître une diminution considérable dans l'État d'anxiété, de fatigue émotionnelle et comportementale de type A, pour les évaluations des participants à l'Atelier MTA. Ils estiment qu'ils ont gagné de nombreuses stratégies pour faire face au stress et les contraintes de son travail et de la vie quotidienne et que leur niveau de stress a diminué sensiblement par rapport à l'autre bout du cours.

Auteur: SÁNCHEZ-ANDRADE FERNÁNDEZ JULIO MIGUEL.
Année: 2004.
Université: OVIEDO.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Lieu de préparation: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGÍA.

Résumé: Les instruments à percussion sont une partie essentielle de l'accompagnement des chants et des danses traditionnelles. Ceux qui sont utilisés dans les Asturies, sont essentiellement les payel.la castagnettes et des danseurs - à l'égard de idiófonos - et à tambour, tambourin, le boulanger de sonajas, pandeiro ou pandoro carrés, et le matraquage de la redoblante - En ce qui concerne la menbranófobos -. En outre, il existe d'autres qui, bien que moins incidence de jouer également un rôle important rythmique; sont tarrañuelas, tronc, la bouteille sculptée, ballicu, etc. Même les cloches servaient à des fichiers dans la liturgie, bien qu'il ne soit pas utilisé pour accompagner la musique a toujours eu jusqu'à il ya quelques décennies une présence dans le paysage asturien sonne comme instruments à percussion. La description et la construction de ces rêveurs, la technique utilisée pour sujetarlos et les rendre sonores, la façon d'interpréter le répertoire de musique et de l'environnement social et des toilettes et tocadoras sont les principales questions en cause cette théorie. Également en tant que complément au texte principal, nous avons inclus deux disques inédits, un CD audio et un CD-Rom contenant audio et vidéo portefeuille de produits de sélection plus représentatif interprétées dans les Asturies.

Auteur: ORDIZ CASTAÑO NOELIA.
Année: 2004.
Université: OVIEDO.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Résumé: Étude de la musique compositeur pensée Jésus Villa Rouge, ainsi que l'analyse de leur production musicale. L'importance de Jésus la Villa rouge espagnol scène de la musique qui prend naissance dans les années soixante et se développe jusqu'à présent transcende l'importance de tout autre compositeur qui a contribué à l'histoire d'un catalogue des oeuvres plus ou moins complètes. Dans le cas de la Villa Rouge, sa production musicale, il faut ajouter le travail très important dans le domaine de l'enseignement de la musique, de l'importance et de la gestion. Comme les objectifs de la thèse, nous essayons de faire face à la présence de Jésus Villa Rouge, dans le contexte histórico musical dans lequel ils évoluent leurs premières créations. Étudier ici défini sa position parmi les compositeurs de sa promotion en même temps, ainsi que la possibilité d'établir un entronque générations liens entre sa création avec les auteurs pairs. Il a ensuite étudiera son catalogue d'œuvres avec la nature diachronique instituant synchrone coupures lorsque le processus d'enquête proposer des connexions entre les oeuvres produites au vitale étapes. Parallèlement à l'esthétique et formel étude sera réalisée une analyse des résultats que nous considérons comme le plus intéressant. À cela il faut ajouter une évaluation critique qui pourrait donner une vision de chaque oeuvre individuellement et ensemble, par rapport au catalogue complet. Parmi les objectifs de leur thèse également traités pour clarinette et à l'étude sur la lecture de musique, de la musique diagramme de nouveaux systèmes de script. La méthodologie a déjà servi de référence pour l'élaboration du projet de recherche avant la thèse. En d'autres termes, il s'agit d'une méthode qui inclut la procédure habituelle pour l'étude de processus historiques, ainsi que l'analyse d'une méthode spécifique pour traiter de la production musicale du compositeur. La méthodologie d'analyse soulève une perspective ouverte à d'éventuels besoins de l'étude des travaux pour les différents sexes. Sheets, des extraits sonores et vidéo sont étudiés d'un point de vue méthodologique plurielle.

Auteur: MORENO MORENO BERTA.
Année: 2004.
Université: NAVARRA.
Lieu de l'exposition: DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Lieu de préparation: DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Résumé: Cette thèse a pour objectif de rendre le hiografía contexte du compositeur Philip Gorriti et le catalogue de son oeuvre, et de la valeur de leur contribution à la musique de son época.Para Il a compilé docuemntación fichiers existants des quatre lieux où il a vécu: Uharte, Arakil , Thdund, Tafalla et Toulouse. Une analyse plus approfondie a été menée avec une sélection de composicionar, en particulier la musique religieuse. L'essentiel des travaux se compose de cinq chapitres qui analyse la biographie de conpositor bien que la vie politique, sociale, religieuse, culturelle, musicale, qui est passé, sont détaillées les caractéristiques des chapelles de Tafolla et Toulouse, dans le Gorriti que le travail d'enseignant , À titre de supplément, a añádido sixième chapitre avec une observation générale sur la musique de Gorniti qui résume les caractéristiques des différentes étapes cronologícas, ainsi qu'il ressort de la composiones étudié, mais un sondage auprès de ses autres genres musicaux divisé par catalogue complet Avec un catalogue cronologíco et de l'autre par les titres.

Auteur: DÍAZ DE LA FUENTE ALICIA MARÍA.
Année: 2004.
Université: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.
Lieu de l'exposition: FILOSOFÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA , SALA DE GRADOS ,22 SEPTIEMBRE.12,00H.

Résumé: STRUCTURE ET SENS DE MUSIQUE ET DE SÉRIE RANDOM "(thèse de doctorat au Département de philosophie et de philosophie morale et politique à la Faculté de philosophie de DNED) Alicia Diaz de la Fuente,. Thèse structure et le sens de la musique et du hasard série "fondée sur une étude comparative entre la musique aléatoire de John Cage et la musique de la période série complète Pierre Boulez. Au fil des six chapitres qui composent la thèse discute de leurs caractéristiques lingüsticas génétiques, les budgets et pragmatique, de ses divers modes d'être et la nature de l'expérience esthétique soulevées par chacun de ces langages artistiques. Différents signes qui composent les éléments lingüsticos de chaque style musical imposer sémantique caractéristiques variées. Ainsi, la série de musique, sa demande hiperdeterminativa, gère les signaux faibles alors que la sémantique des signes aléatoire propre musique, et en particulier ceux de l'évaluation de graphiques, de posséder, d'une manière générale, une très forte contenu sémantique. Ainsi, une conception et unívoca denotativa signe de la musique est totalement inefficace dans le domaine de la musique cagiana dont les particularités sígnicas nécessité d'une définition précise d'un espace ouvert et connotativa décerné par le destinataire (interprète et auditeur) un rôle central en tant que médiateur entre le signe et Objet. S 'est basé sur la musique de John Cage un descontextualización d'objets qui permet sonore véritable sens de détournement. Élargit ancienne conception sonore musicale en l'intégrant sons nouveaux qui pendant des siècles ont été derogatorily dénommé bruit. Plus important, donc, n'est pas tant la manipulation d'un objet comme un processus électoral qui exige contemplador de changer leur regard vers l'objet sélectionné. Face à l'incertitude maximale de la musique de Cage, en série des œuvres de Pierre Boulez au début de la décennie des années 50 du XXe sont présentés comme le meilleur exemple de hiper - sistematización. Si John Cage tenté de contester le spectateur et ouvrir la notion de sens au point de donner au hasard (et de l'incertitude comme une catégorie lingüstica) une partie de son expérience créatrice, Boulez trouve dans le hiperdeterminación discours sonore processus et l'utilisation des mathématiques Typographique un moyen de renouveler l'art du son et le développement de la forme. Matériel génère, en plus de l'univers sonore de l'oeuvre, y compris sa structure formelle, une "Constellation", qui vise à lutter contre le découplage de musique traditionnelle forme et le contenu de son. Malgré ces différences influent sur les budgets des deux langues homogénéité génétique perceptives entre les deux est un fait constatable à différents niveaux. Tant sémantique indétermination de la musique comme le hiperdeterminación de hasard intégrante sérialisme ont remporté une grande ouverture telles que l'auditeur est confronté à une délocalisation perceptif et un réel structurelles silence, le fait de la equiprobabilidad bruit dans le discours. À cet égard, il faut reconnaître un concept ouvert à la musique et série aléatoire fondé sur la conception de l'œuvre d'art comme une invitation à la multiplicité des lectures et ontologique dont l'unité ne peut pas être restaurée. Seule une véritable ouverture en acceptant l'idée de la structure musicale et le sens du bruit (et à se débarrasser de ce dernier à l'occasion de toute extramusical apriorística conceptualisation), les propositions peuvent être compris que la musique série et aléatoire porteurs par John Cage, Pierre Boulez, nous offrent. D'où l'impossibilité d'accepter le principe d'identité du travail avant l'esthétique 8 l proposé que 321 doptan les multiples modes d'existence en tant que définition de la qualité de son mismidad. C'est, logiquement, ce qui empêche toute velléité d'une véritable artistique.

Auteur: LUCAS SANAHUJA JOSÉ.
Année: 2004.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Lieu de l'exposition: Dep. Comunicacion Audiovisual.
Lieu de préparation: Universidad Autónoma de Madrid.

Résumé: Comme son titre l'indique: MODERNES PEDAGOGÍA METHODOLOGIE POUR LA CONDUITE DE L'ORCHESTRE SUPERIOR, cette thèse a pour objectif de réunir le plus important et éducatives nécessaires pour conférer une solide formation polyvalente et à l'étude de cette discipline universitaire. Des efforts ont été faits pour rassembler tous ceux didactique contenu plus substantiel à partir d'une perspective moderne pedagogíca, d'où il a également rempli les fonctions tant le développement détaillé des matières spécifiques dans le cadre de leurs chapitres respectifs termes d'une gestion rationnelle diachronique eux dans le but de respecter leurs difficultés. En tout cas, nous avons cherché progressivement la relève du mieux qu'il peut essayer de surmonter cette apparente complexité du traitement des matériels didactiques qui, bien que visant en fin de compte à la même finalité, constituent en soi des caractéristiques très différentes. Conférant à l'ordre systématique les différents matériaux, d'établir une gradation de la progression qualitatif, et enfin mettre en alignement plus rationnelle et cohérente aux règles modernes de la LOGSE a été un élément essentiel de guide, la principale orientation des objectifs. La thèse se développe à partir de l'enseignement de base à celles des composants plus complexes, d'où il a cherché la meilleure adaptation de ces contenus variés, afin de les insérer dans leur niveau le plus approprié dans un délai de cinq cours qui composent l'enseignement supérieur de la Direction Orchestra. À cette fin, des efforts ont été faits pour la séquence de ceux figurant dans le bon ordre de programmation, de la façon la plus appropriée possible, de sorte que chaque étape implique le net surmonter plus tôt mais en même temps, permettant la transmission simultanée de suivi de plusieurs autres sujets différents alors que tout ce qu'ils Et finalement converger progressivement revenir à donner à l'élève les ressources de façon souple que nécessite son activité artistique unique. Deux questions nécessitant d'importantes chaque fois que la base de référence la colonne vertébrale à la planification de cette spécialité didactique universitaire.

Auteur: LUCAS SANAHUJA AGUSTÍN.
Année: 2004.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Lieu de l'exposition: Dep. Comunicacion Audiovisual.
Lieu de préparation: Universidad Autónoma de Madrid.

Résumé: L'activité de la Direction de Coro combiner afin entrelardées divers aspects et composantes de nature très différente, mais elles ont toutes convergé à partir d'une fonction et un engagement pluridisciplinaire inévitablement, dans le même ordre esthétique. Des efforts ont été faits pour ordonnancer et parcelar contenu de cette thèse, regroupés en deux parties. La première est une étude inhérentes à la dimension culturelle et l'action técnico - artística préoccupations carrément tant le réalisateur ainsi que les composantes du choeur d'un double niveau, nécessairement, individuellement et collectivement. Dans le cadre de la Partie d'effet significatif dans l'étude des quatre fonctions impliquées dans le chant et dans l'examen des éléments qui permettent physiologiques. Il fait également une profonde étude sur la classification de la voix ainsi que les différents tableaux de vocalisations. Ces deux aspects sont essentiels et substantiels puisqu'il repose sur eux tout au long de l'activité vocale complexe, car ils ont dressé les grandes possibilités vocales alors que la personne est en soi tellement en symbiose prodigieuse, INSTRUMENT ET TRADUCTEUR, dans le même temps .. . Il a été fait après un bref aperçu de l'historique de la chorale et quelques considérations essentielles concernant le développement futur et l'apparition des moyens les plus importants voyelles. Voici un aperçu des différents types de formation corallienne, ainsi que les immenses possibilités interprétatives chorale qui, à leur tour, sont déterminées sur la base littérature et le déplacement de ses personnages expressifs propres au domaine de l'exécution musicale. La deuxième partie porte uniquement et spécifiquement au rôle de réalisatrice. Elle touche en particulier dans les techniques quironómica comme une ressource essentielle pour la communication et coercitives expressifs quant à leur chef de choeur. Ensuite longuement développé CINQ AVIONS ANALYTIQUES sur une liste des œuvres sélectionnées englobant les différents styles d'époques successives et de l'expansion des compositions monódicas sur le chant clair pour réaliser divers travaux et polyphoniques tmabién plusieurs ouvrages sinfónico - corales de la plupart des compositeurs accrédités différentes époques. Après avoir discuté de pouvoirs de la gestion des différents récifs et sur le problème de la conclusion de chorale et sinfónica corail est ateiende fin à la méthodologie de planification et la programmation et l'échelonnement parce que, en fin de compte, tous les différents aspects de cette thèse et la constitution progressive de la gradation Ses chapitres et le développement systématique de leur contenu sont canalisés en particulier à une pédagogie moderne à CONDUITE DES Choir, dirigée de l'CRITERES METODOLÓGICOS mise à jour, ce qui est son plus direct et le sentiment profond et constant de conseils pendant tout le processus d'élaboration de cette thèse.

Auteur: SILVA BARRIS JUAN.
Année: 2004.
Université: BARCELONA.
Lieu de l'exposition: FILOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOLOGÍA DE LA U.B..

Auteur: ELGSTRÒM MISOL EDMON.
Année: 2004.
Université: BARCELONA.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO DE LA UNIVERSITAT DE BARCELONA.

Résumé: L'objectif principal de la thèse, divisée en trois parties, est d'élargir le domaine de la voix des étudiants dans le baccalauréat en musique la formation des enseignants, qui poursuivent leurs études à l'École des professeurs de l'Université de Barcelone, dans le but d'établir une correspondance Entre d'une part, le domaine de la voix ces étudiants et, d'autre part, les emplacements voyelles d'enfants fréquentant l'enseignement primaire études. Dans la première partie, le cadre théorique, sont parmi les aspects les plus pertinents, à la suite de la littérature et de la recherche documentaire effectuée parmi les domaines médical et éducatif. Première présente les aspects de la voix, de son fonctionnement et de ses principales caractéristiques. Deuxièmement, il ya une description des principaux contenus vocaux formation de base, destiné à des enseignants de musique et, enfin, reflète un certain nombre de considérations liées à la fois à la didactique exemple voix des enseignants dans la salle de classe comme les emplacements les mieux adaptés à présenter des chansons à ses étudiants. La deuxième partie présente une proposition d'intervention dans la formation vocale destinée aux étudiants en question, l'avenir de la musique aux enseignants, dont la pratique se compose de quatre blocs de contenu: exercices posturaux, les exercices de respiration (inspiratoire et espiratorios) voyelles exercices techniques et de sons, et Enfin, par un répertoire de chansons progressif école. Dans la troisième partie, la phase pilote, la proposition est mise en œuvre dans la formation vocale auprès d'un échantillon de près d'une centaine d'étudiants du diplôme en formation des enseignants de musique, tous les élèves de l'Ecole de professeurs de l'Université de Barcelone. Dans le même temps, et afin de connaître les modifications apportées dans le domaine de la voix participants à l'étude, en raison de l'intervention dans la formation vocale implementada -, est en train d'élaborer un outil pour mesurer et d'analyser la voix d'un domaine objectif, fonetometria , Qui était accompagné d'un nouveau protocole d'essai conçues pour la mise en œuvre.

Auteur: PÉREZ MESTRE JOSÉ RAMÓN.
Année: 2004.
Université: EXTREMADURA.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA. FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Résumé: Contribuer à la recherche sur la généalogie histórico - evolutiva le basson et de sa technique: son évolution à travers l'histoire (siglos XVI à XVIII - phagotum, curtall, fagott, bombardes, chirimias, pommer, et bajoncillos - ralentissement), de fond, d'autres ancêtres du basson , Développement de la basson modernes (français et allemand); contrafagot; évolution historique des styles et la notation musicale, les écoles, et le basson dans les différents types d'instruments, le style et la technique d'interprétation du répertoire, en particulier la littérature; technique de base, le Canne (ou double lengà ¼ êta), le rassemblement, la respiration, embocadura, la position, l'articulation, doigtés, finación et des émissions de bruit. Proposition didactiques et pédagogiques pour l'enseignement du même: dans la première phase de l'enquête est menée une analyse de tous bords et des méthodes d'enseignement, et d'eux est une proposition didactiques et pédagogiques pour l'enseignement basson: matériel de cursus: sa mise en oeuvre dans les écoles.

Auteur: PASTOR GARCÍA VICENTE.
Année: 2005.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA.
Lieu de l'exposition: E HISTORIA DEL ARTE).
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Résumé: La clarinette est le seul instrument de la famille des bois acoustiquement comporter d'une manière différente du reste de leurs pairs. Pour sa performance acoustique et sa nature physique, la clarinette est soumis à certains phénomènes físico - acústicos dans ses colonnes d'air, ce qui réduit sensiblement leur performance acoustique du point de vue de la hauteur et le timbre. Au cours des dernières années, des technologies nouvelles et novatrices qui apporte la physique ont stimulé l'intérêt de l'acoustique musicien et d'enquêter sur ces questions. Ainsi, l'étude scientifique de l'acoustique des instruments à vent a connu une croissance considérable de l'utilisation de l'impédance d'entrée dans le tube acoustique et le modèle linéaire, mais plusieurs questions restent sans réponse. L'idéal conception de la clarinette prend un redoutable et complexe en raison de l'écart qui se produisent modèle géométrique idéal pour la forme inhabituelle de son tube et l'influence de certains phénomènes. Aussi, la coopération entre les fréquences de résonance de l'est pollué par une multitude de facteurs et de certains phénomènes dont la taille et l'influence dans le son n'est pas encore connue, ce qui rend très difficile la caractérisation et la modélisation de l'instrument acoustique parfaite. Bien que le musicien demande une clarinette plus complet, ce ne peut être conçue en modifiant leur marque personnelle et de son mécanisme, ce qui impliquerait de changer l'actuel technique de l'instrument. Il n'est pas surprenant, compte tenu de cette situation, les entreprises de fabrication d'instruments de maintenir certaines réserves à l'application de la lenteur des progrès dans ce domaine, notamment le conservatisme du musicien à changer sa technique. Avec cette toile de fond, il ya l'optimisation de l'acoustique instrument par le clarinettiste, de la connaissance et la compréhension de tous les phénomènes intervenientes dans le processus saine pour le bien de l'amélioration de leur performance et, sans préjudice de toute innovation technique.

Auteur: LLIMERA DUS VICENTE.
Année: 2005.
Université: VALENCIA.
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.
Lieu de préparation: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.

Résumé: Cette thèse est l'objet de l'analyse comparative et l'étude approche proposée par l'instruction ENRIQUE mars dans sa méthode pour hautbois (Madrid, 1870) en ce qui concerne développés dans les œuvres d'auteurs d'autres plus importantes écoles européennes: français - FRANÇOIS JOSEPH GARNIER (env. 1800) AUGUSTE - GUSTAV VOGT (1816-25) ET HENRI BROD (1825-25) -, ESPAGNOL APOLLON MARIE ROSS BARRET (1850) -, ITALIEN - CLEMENTE SALVIANI (1840), ET AUSTRO - ALEMANA - JOSEPH SELLNER (1830). L'enquête menée dans cette recherche présente en premier lieu, un petit nombre de généraux sur l'introduction du hautbois en espagne et son influence dans la musique et de l'apprentissage dans notre pays. Dans ce paragraphe souligne le chiffre de PEDRO SOLER. Sa production est l'une des plus importantes à paraître spécifiquement pour hautbois dans l'histoire de la musique en ESPAGNE, pour accompagner des FRANCISCO JOSÉ DE CASTRO, les frères et les PLA italien, résidant en Espagne, FRANCESCO FEDERICI. PARTA, dans la deuxième, nous avons PROCEDIDO l'analyse comparative de l'approche proposée à l'instruction ENRIQUE mars dans sa méthode pour hautbois, le respect de présenter des œuvres que didactique élaboré par les auteurs des plus importants en Europe d'autres écoles. L'analyse et ont permis d'étudier les caractéristiques de son cadre de l'espagnol école. Les apports didactique SE completan avec la présentation des approches INSTRUCTIVOS développé par les auteurs de référence dans l'étude du hautbois: FRANCOIS JOSEPH GARNIER, AUGUSTE - GUSTAV VOGT, JOSEPH SELLNER, LOUS - AUGUSTE VENY, HENRI BROD, CLEMENTE SALVIANI et APOLLON MARIE ROSS BARRET . Leurs œuvres INSTRUCTIVAS encore estando en vigueur dans les programmes scolaires et le centre de toute PROGRAMACIONES éducation musicale dans n'importe quelle partie du monde. Exclusion des approches INSTRUCTIVOS dans les problèmes actuels, MERMA en grande voie de la connaissance de leurs propositions de didactique. Il TRASCRIPCIÓN et à la traduction et permettre valorar adecuadamente découvrir son influence dans l'enseignement du hautbois.

Auteur: VALDES HUERTA IGNACIO JOSE.
Année: 2005.
Université: OVIEDO.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Lieu de préparation: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGÍA.

Résumé: Le chiffre de Homs, doyen des compositeurs espagnols de longue date (il a vécu près d'un siècle dans lequel l'activité a été interrompue jusqu'à la fin de l'année quatre-vingt-dix) n'avait pas été étudié jusqu'à présent, mais de façon généraliste et très partiellement. Son importance a été de première importance à partir du moment où il devient introducteur des techniques mises au point au sein de l'école viennoise sur les budgets de son fondateur, Arnol Schoemberg, Homs ayant bénéficié directement enseignements. Dans le domaine catalan Homs a été reconnu comme un membre de l'Académie royale des Beaux-Arts de Sant Jordi. Ses relations avec les artistes et les intellectuels pairs est largement reflétée dans ses écrits et dans ses travaux. Particulier de l'amitié avec des gens comme Joan Prats (sur les murs de son étude peut encore voir des œuvres originales du peintre catalan surdoués), Joan Brossa, Josep Bartolomeu également ingénieurs - dont la maison Predables, a fait don à sa mort de la Generalitat de Catalogne pour la rendre Centre de documentation. Le bassin de la thèse est développé en se basant sur une étude qualitative de la production de bruit écrite par Joaquín Homs, conformément à leur production dans pratiquement tous les genres musicaux, ainsi que son activité d'écrivain, conférencier, traducteur et organisateur de diverses activités autour de la Club 49.

Auteur: JAUME BAUZÀ BARTOMEU.
Année: 2005.
Université: VALENCIA.
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.
Lieu de préparation: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.

Résumé: La thèse traite de l'étude de l'oeuvre PIANÍSTICA du compositeur mallorquín JOAN MARIA THOMÀS, qui signifiait une personnalité unique pour son caractère POLIÉDRICO parce que A compositeur, PIANISTA, ORGANISTA, directeur de CORO, critique et MUSICÓLOGO RESULTÓ titre exceptionnel ANIMADOR de la vie musicale mallorquina. Au travail, après APUNTAR les caractéristiques biographiques plus significatif est EXPONE le catalogue de travaux, en dessous, à l'étude depuis l'optique structurelle, les œuvres PIANÍSTICAS un à un. SE tratan seguidamente les relations existant entre le piano pour THOMÀS et ses compagnons GENERACIONALES pour, après tenir compte de leurs vues sur la figure autorisé, pour obtenir Quelques conclusions concises. Travail est accompagnée d'une cohérence dans l'appendice A musical format CD MP3 avec toujours interprétations de DOCTORANDO, qui contient une grande partie de la musique tratada.

Auteur: MORENO FERNÁNDEZ SUSANA.
Année: 2005.
Université: VALLADOLID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. UNIVERSIDAD DE VALLADOLID.

Résumé: Cette recherche vise un double objectif: d'une part, de documenter le développement des pratiques traditionnelles de rabel dans la région de Cantabrie, d'autre part, d'analyser les processus de changement de la musique enregistrée dans ces pratiques au vingtième siècle, surtout depuis sa dernière décennie . Nous partons de l'hypothèse que ces changements comme un mouvement de renouveau musicale, qui nous poser les questions suivantes: a) les  Quelles sont l'origine et les conditions de la possibilité de ce phénomène? Ne vous faites face à ce genre de relance sommes-nous? B)  Comment a fonctionné rpoceso échange et bqué nouvelles significations a acquis à la suite de la même pratique en Cantabrie rabel? C)  Quelle a été l'ampleur des modifications apportées au mouvement de renouveau dans le cadre de précédents enregistrés dans la tradition locale de rabel? Avec ces questions comme point de départ, la thèse se compose de huit chapitres, les deux derniers consacrés à exposer les sources documentaires et les appendices analytique. Dans ce premier chapitre introductif au-delà de présenter les objectifs et la structure de la tesis effectuer un examen critique des rares publications sur la pratique antérieure de rabel en Cantabrie et de l'Espagne en général. Le deuxième chapitre expose les fondements théoriques qui soutiennent la thèse, basée sur l'étude du changement et de manifestations musicales folclorísticos et de renouveau. Aclaramos aussi certaines notions d'une importance vitale, et a présenté les types de sources documentaires que nous basons notre étude, de nombreux redivadas de terrain en Cantabrie, nous avons développé au cours des dernières années afin d'étudier in situ de la pratique ainsi que des procédures méthodologiques utilisées pour la gestion. Notre principale stratégie méthodologique a consisté à comparer l'évolution de la pratique traditionnelle de rabel avant et après revivial. Ainsi, après avoir offert dans le troisième chapitre un aperçu de la présence de rabel en Espagne, dans les quatrième et cinquième chapitres exposent les informations sur la pratique de rabel dans les zones rurales jusque dans les années 1980 (Chapitre quatrième) et à la pratique relancé depuis les zones urbaines à partir de 1990 l (Chapitre cinq). Pour chacun de ces chapitres nalizamos différents aspects liés à la présence et les caractéristiques des rabel dans la région, le profil de rabelistas, un morceau partenaire, la musique et la pratique: des événements, des douanes et de taxes. L'analyse comparative de tous les aspects de ces pratiques traditionnelles et ravivé la rabel en Cantabrie nous a permis de trouver des réponses à interogantes nous planteábamos au début, que nous présentons comme résultats dans le sixième chapitre de la thèse:) En premier lieu, il est Une relance proviennent de la circulation des artistes et des promoteurs rabel, incontrôlée et institutionnellement. À son origine sont différents facteurs d'identité, idéologiques, culturelles, récréatives et le tourisme. B) Ensuite, dans le développement de cette relance a joué un rôle clé dans l'enseignement de différentes écoles rabel du folklore et des associations culturelles, communautaires et partisans de cette pratique, prend aujourd'hui sur de nombreuses significations différentes. C) En troisième lieu, dans le processus de relance des changements notables ont été introduits à la fois dans la répartition géographique et d'un certain nombre de caractéristiques socioculturelles et contextuelles musique de la pratique étudiée. Dans cette thèse, nous proposons, en définitive, et mis à jour une nouvelle vision sur les pratiques des rabel en Cantabrie, dans lequel nous apporter pour la première fois, une analyse de ses aspects et musicales d'une étude fr 8 prensivo 298 du processus de changement.

Auteur: PEÑALVER VILAR JOSÉ MARÍA.
Année: 2005.
Université: VALENCIA.
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.
Lieu de préparation: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.

Résumé: La thèse se compose de trois grandes parties: l'analyse des éléments de la comédie musicale IMPROVISACIÓN, à l'étude des diverses méthodes pedagógico MUSICALES - et la mise en oeuvre de la pedagógica sections IMPROVISACIÓN. A distribué plus de six chapitres, sections pour la littérature et à l'annexe documentaire. Le but de cette recherche est premier objectif l'analyse de la mise en œuvre de la pedagógica sections IMPROVISACIÓN dans les différentes approches en second lieu, le développement de leurs programmes éducatifs dans musicales. S'agissant de la notion de IMPROVISACIÓN, types et qualités, ESTABLECEMOS DEFINIMOS et CONCRETAMOS clairement les éléments impliqués dans le processus créateur, progressivement, EXPONEMOS les différentes qualités de IMPROVISACIÓN, le INTEGRAMOS dans le processus et RELACIONAMOS grâce à une notion de logique. Sur les types de IMPROVISACIÓN, nous avons essayé de classer et de reunir les formes avec plus représentatif de facteurs découlant processus créatif exposées ci-dessus. S'agissant de l'analyse de la pratique des IMPROVISACIÓN dans les différentes approches pedagógico - MUSICALES, noter que beaucoup de PEDAGOGOS coinciden dans les approches de ACTIVIADES, les techniques utilisées et les objectifs. Cependant, a été fondée en rendant le résumé de chaque méthode CONTRASTANDO individu contenu. Aura donc été sélectionné celles que creemos plus POTENCIAN la créativité de l'élève, ADAPTÁNDOLOS à l'éducation au niveau de l'enseignement secondaire ou des défauts de là, nous avons donné la priorité à ceux qui ont plus pedagógica sections application dans la classe. Dans la programmation peut être plus là où nous avons mostrado critique à l'égard programme d'études établi, mais intentamos conduite et des propositions d'amélioration de cette façon MODIFICAMOS ou AMPLIAMOS objectifs et développé par la gestion de contenu d'éducation dans le cadre de la comédie musicale IMPROVISACIÓN. La méthode d'enseignement est presque deux tercios de la thèse, proportionnellement au résultat EXAGERADA si nous avons à l'esprit que nous avons ESFORZADO à l'heure actuelle, les nouveaux documents ou de vous donner une nouvelle approche à la place de répéter le contenu et ASIMILIADOS par la tradition qui CONVERTIRÍAN ce travail en seulement UNE COMPILATION. Le résultat est une proposition pedagógica sections répond à la fois le résumé des méthodes et CONCRECIÓN pour les contributions individuelles comme une approche à la mise en oeuvre du personnel de IMPOVISACIÓN musicale pedagógica sections A et rendant ORIGINALIAD et de la créativité. En définitive dans la présente enquête a cherché à adapter la comédie musicale pedagogía enseignements de régime général pour que ELABORAMOS Une méthode d'propre IMPROVISACIÓN musicales et ESTABLECEMOS un niveau d'éducation que le béton est l'enseignement secondaire doit.

Auteur: RAMÍREZ RODRÍGUEZ CARMEN.
Année: 2005.
Université: ALMERÍA.
Lieu de l'exposition: F.DE HUMANIDADES Y C.E..
Lieu de préparation: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Résumé: L'instabilité de la situation le long de l'Espagne décadente la dix-neuvième ne correspond pas à l'hégémonie et la splendeur des siècles. Les invasions napoléoniennes des troupes, ce qui a déclenché une guerre civile en 1833, divisant le pays sur la mort de Ferdinand VII, en deux belligérants par la succession au trône; perte de la dernière effets d'outre-mer en 1898 Dans l'immédiat, la déception populaire, l'écrasante analphabétisme Un taux de la condamnation unanime de l'opinion dominante ou désobligeant propre vision et agorera de leurs pairs, étaient suffisants pour remédier aux causes siècle, en hausse de près de trente ans en termes de surface. La musique, dans le cadre de ce tissu en crise, n'a pas été démis de ses évaluations, et, à la différence du traitement musicologie internationale accorde à d'autres périodes, a donné de côté pour le moment. Jusque-là, le principal centre universitaire et creacional avait été l'Église. Maintenant, à la suite du siège galo, l'avènement de l'âge d'or du libéralisme, le triomphe de la bourgeoisie, le processus desamortizador, de la ratification du concordat entre l'Etat et le Saint-Siège en 1851, et la révolution de 68, il était arrivé à moins que Et n'était ni son ombre. Toutefois, les enquêteurs ont poursuivi la recherche de la production musicale murs entre l'Église et l'gélifié son attention dans le passé, laissant orphelin une information adéquate au processus que nous réside précisément quand, entre le dernier tiers du dix-neuvième et les trois premiers de neuf cent quinze ans, notre musique combiné Avec le coutumier littérature, la danse, la pantomime et les arts décoratifs, acquiert une enragés dynamisme et certains signes d'identité propre dans le théâtre, qui s'inspire directement ou indirectement dans le folklore traditionnel de la patrie et de rythmes urbains, en utilisant le ballon danser anciens et nouvellement importés. À cet égard, les études sur le théâtre contemporain espagnol, en général, et ceux de son lyrique version, en particulier, ont pris l'habitude de se concentrer sur l'environnement à Madrid. Les provinces, en dépit de l'accroissement de l'activité historiographie et l'émergence progressive d'articles et de publications monographiques isolés, le reste inachevé où somnole un important patrimoine musical de literario inexploré, dans l'attente d'une enquête approfondie peut jeter une vision confrontable de la série. En conséquence, le présent travail, est né dans le but de fournir un aperçu des sexes lírico - teatral à Almeria pendant le temps de la Restauration (1875-1931) comme un phénomène inhérent à la mode anímica de cette société et aussi clarifier vide biographiques des compositeurs , Chanteurs, acteurs, peintres escenógrafos, comediográfos, des écrivains, des professionnels et amateurs de musique ce coin de l'Andalousie orientale, pénétrant dans sa phase naissante, les espaces et les structures. Pour toutes ces raisons, et en l'absence d'études antérieures, de la consultation et de vidange lente des principales sources documentaires et hemerográficas qui protègent les fichiers non seulement des capitaux, mais aussi nationales, a été irréparable, et irremplaçable valeur importante pour obtenir la transcription et l'analyse un vaste Héritage documentaire, la présentation de photos, de dessins, gravures et autres instruments iconographique des protagonistes, et la cotation de l'examen ultérieur des compositions lírico - teatrales auteur trouvé localement, et la description détaillée des intervalles de séjour dans la ville de la masse salariale des fondateurs prix divertissement; filias , Les phobies et les réactions du public par les critiques et chroniques gauche imprimé dans la presse semblantes saillants de la citoyenneté, et de la documentation de neuf cent soixante et un travaille sur les lieux avec leurs dates de publication et d'exposition.