MUSIQUE ET MUSICOLOGIE (2)

Auteur: DIAZ MORLAN ISABEL.
Année: 2005.
Université: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Lieu de l'exposition: F. FILOLOGÍA, GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Lieu de préparation: F. FILOLOGIA, GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Résumé: La thèse a été l'étude de la documentation et des chansons pour voix et piano auteurs du pays basque qui ont été composés et édités entre 1870 et 1939. Le travail de documentation a permis: 1-Mise au point d'un outil logiciel adapté à la situation spécifique du type de document, le catalogage et les objectifs de l'enquête. 2 - Mettre en place une base de données documentaire de chansons, ce qui a des conséquences pratiques disponibilité d'une base de consultation et préparés pour des études et la création d'un catalogue de chansons. Le sondage a été réalisé en deux phases signifiait que l'utilisation de deux méthodes différentes. Dans la première phase, nous avons longuement décrite par la méthodologie statistique opération, le contenu des domaines clés de la puces catalográficas de notre base de données. La deuxième phase a mené des travaux d'analyse sur l'inventaire du matériel. Nous avons conçu une méthode d'analyse, ce qui a entraîné, entre autres choses, une éventuelle classification des différents types de chant qui ont façonné la scène musicale au Pays basque au cours de la période étudiée.

Auteur: TOLMOS TENA ANTONIO.
Année: 2005.
Université: NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA [www.uned.es].
Lieu de l'exposition: EDUCACIÓN.
Lieu de préparation: FACULTAD DE EDUCACIÓN.

Résumé: Foster improvisation musicale au stade du premier cycle de la moyenne du degré de qualification de piano a un impact direct sur l'enrichissement de divers domaines. Tout d'abord, il permet d'assimiler purement théorique que l'étudiant a reçu au contenu d'apprentissage, et de savoir pourquoi votre logique et la réalité de son. En outre, l'expérience que naît l'improvisation se reflète également dans le temps pour interpréter la musique ne s'improvise pas, donnant le sentiment que la plus globale et non fragmenté en raison de l'habituelle étude boussole à battre. Prenant cette idée comme une hypothèse de travail, afirmaremos également que, dans l'improvisation musicale, la musique et l'émotion qu'elle produit né dans le même temps, cependant, dans une déjà étudié la musique né dans la première fois faire face à la musique, mais l'émotion, si elle vient , Seront quand ce livre est appris et assimilés. Nous devons insister sur le fait que d'encourager le travail créatif des étudiants dans la recherche de piano, ce n'est pas le seul but qu'il sait improviser comme un produit fini. L'improvisation comme forme de la musique a caractérisé sa juste place dans la musique moderne et le jazz. Le musicien classique tendance est peu probable que jamais besoin d'improviser. Mais si le musicien a reçu dans sa phase d'apprentissage des notions sur la composition et l'improvisation créatrice a été invité à montrer leurs sentiments sous la forme de musiques, il est possible que, dans son interprétation, si un concert dans leurs classes, si un enseignant, et de la vie Elle-même, perdre beaucoup d'enthousiasme parce qu'ils veulent communiquer tout ce qui a profondément assimilé. Leur crédibilité augmentera considérablement. Pour s'assurer que l'élève arrive à improviser, il nous faudra apprendre à le faire et pour cela nous avons besoin de l'appui de la part des étudiants en début de l'improvisation à aller progressivement seul et laisser de vide et de finition lanzándole improviser musicalement et de parler Que celle qu'il veut. Les programmes d'exercices conçus de cette recherche est un processus graduel d'apprentissage où les élèves seront guidés par des idées demi-établi, dont le but sera d'lentement peuvent apporter leurs propres idées et original. Cette recherche est conçu et mis en œuvre un projet d'improviser pianística méthodologie pour évaluer leur viabilité dans les programmes d'études du Conservatoire et Ecole de Musique. L'enquête a été menée avec des étudiants de premier cycle de niveau moyen piano âgés de 13 à 14 ans. Elles sont enseignées de manière individuelle classes pianística improvisation. Ces sessions servent parala obtenir des données et des observations sur l'évolution de l'élève dans la capacité créative de l'improvisation, d'interprétation et de l'assimilation du contenu de la théorie et l'harmonie ont travaillé à leur niveau. De la même façon, il se penche sur chacun des exercices proposés afin d'évaluer sa pertinence pour le programme d'improviser. Les interventions des élèves sont enregistrées sur bande audio et vidéo, peut observer, les mains sur le clavier avec vue aérienne, de cette manière, en veillant à leur vie privée. Grâce aux évaluations obtenues au cours de l'enquête sont les conclusions qui s'imposent. Ces derniers, à leur tour, serviront à la conception didactique une proposition visant à renforcer les aspects créatifs des curricula des écoles de musique de piano. L'enseignement de la technique instrumentale qui se déroule dans les Ecoles de Musique du Conservatoire était à l'origine basée sur une écriture musicale. Pour cette raison, la musique d'improvisation n'a pas sa place dans la grille des programmes. A partir de cette thèse de doctorat sur le pari de créer instantanément comme une ressource pédagogique qui favorise la formation intégrale des jeunes étudiants, et lui donne le privilège de communiquer avec son instrument.

Auteur: ENCABO FERNÁNDEZ ENRIQUE.
Année: 2005.
Université: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE FILOSOFIA I LLETRES.
Lieu de préparation: FACULTAT DE FILOSOFIA I LLETRES.

Résumé: La thèse a pour but d'étudier l'analyse des discours associés à la scène musicale qui se sont développés durant le tronçon final de la dix-neuvième siècle en Espagne. Dans cette période troublée, dans laquelle le système est en crise et le rétablissement de régionalismes évolué vers un nationalisme moderne, les discours que légitimées par composante etnicistas, de l'identité et, dans la plupart des cas, à l'exclusion de lieu de grandes galeries publiques dans le pays (presse, université, Des discours politiques, littérature, etc) et aussi de la musique de scène (un point souvent négligé dans les études). La voie à suivre est la comparaison de deux événements majeurs au cours de la période: d'une part, le succès de l'opérette, les études dans ce cas par l'intermédiaire d'un livre critique à l'égard de 98, "Géants et cabezudos", qui fonde son intrigue dans la culture contemporaine , Se référant à la guerre à Cuba, les problèmes sociaux et, enfin, le discours de légitimation de l'identité nationale, d'autre part, le phénomène de wagnerismo en Catalogne, qui sert à identifier la «nation» catalane avec l'Europe, du Nord, de progrès et de manière aussi radicale Différencier les decréptia Espagne. Bien sûr, ces phénomènes ne sont pas sans ambiguïté et permettent d'innombrables lectures: wagnerismo triunga tandis que le flamenquismo en Catalogne, ainsi que l'opérette est desprestigiada par les plus grands intellectuels du pays, mais leur intérêt réside dans le metadiscurso créé à partir d'eux (réflexions sur la différence À des courses, de progrès, de progrès culturel, la grandeur de la nation .. discours clairement idéologie conservatrice), ce qui fait d'eux des phénomènes originalísimos et radicale importance dans la définition d'une véritable radiographie de la situation en Espagne pendant l'année de la catastrophe, tout en permettant la compréhension de Certains mythes et croyances de nos contemporains assumé comme fondamentaux, indépendamment de leur création moderne.

Auteur: Vicens Vidal Francesc.
Année: 2006.
Université: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Lieu de l'exposition: Facultad de Filosofia y Letras.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Résumé: Interdisciplinaire d'étude de l'iconographie des 24 vieillards de l'Apocalypse dans la représentation picturale et sculpturale monumentale dans les Royaumes hispanique et dans le XII e siècle, le catalan comtés. Le travail est divisé par quatre niveaux d'étude et de deux catalogues. Les niveaux sont: les monuments, les sources écrites programme contextes et des instruments de musique, et une liste de monuments et d'autres textes. Chaque chapitre traite d'un aspect de l'image de 24 personnes âgées de musiciens, avec un accent particulier sur une facette. Le chapitre des monuments analyse les relations entre les différents cycles ainsi que monumentale des influences et des échanges entre les modèles et représentant exercé modèles marginaux. La contribution de texots reconstruit l'exégèse des principales observations sur le livre de l'Apocalypse, et les mécanismes de transmission des contributions majeures. Le troisième chapitre met en relation des images et des textes à l'adresse lecture iconológica de chaque cycle. Et, enfin, le quatrième chapitre étudie les instruments de musique des point de vue formel et de la réflexion sur les limites et les possibilités de l'image romane musique comme une source potentielle d'interprétation.

Auteur: KAIERO CLAVER AINHOA.
Année: 2006.
Université: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE LA AUTÓNOMA DE BARCELONA.

Résumé: Le but des travaux est de déterminer les coordonnées qui définissent une esthétique postmoderne dans le domaine de la musique, séparément et par rapport à l'esthétique de la musique moderne. Nous modernité et post modernité comme deux idéologies difernetes touchant la création musicale (nous nous concentrons sur la poétique). Au départ, nous avons considéré les deux discrusos dans le domaine de la pensée et de la philosophie, puis nous avons vu son impact dans le domaine spécifique de la musique (à raison de deux approches plutôt que comme un voyage à l'étranger, mais comme des paradigmes qui en découlent, les problèmes spécifiques que la compositore sse Trouvées dans le domaine de la musique). Le discours moderne et postmoderne fiction sont deux différents relation à un nouveau contexte socio-économique et culturel de coordonnées s'écarte de la traditionnelle monde. La société de marché produit des changements dans le système de propriété, et donc, dans l'articulation des processus identité. Avec l'introduction du marché, il ya une émancipation de la musique concernant sa première immersion dans une unité sociale et l'émergence de diverses catégories et de domaines distincts: l'œuvre musicale indépendante, la création d'un domaine spécifique à la musique, aprición autonome sphère De l'art. Notre travail entreprend un examen de l'articulation de ces catégories dans chacun des deux esthétiques. L'esthétique moderne pose une dialectique articulation de chacun de ces mámbitos. Cette articulation est menée dans deux directions pour dietéctica différentes double intention esthétique. Le premier d'entre eux, correspond à la classique positifs delà la conception idéaliste dialectique hégélienne. À l'intérieur de la conception est inscrit d'une manière classique, caractérisée par l'idéal de fermeture et le maximum de cohérence interne, ainsi que l'historique metarrelato "orthodoxe" dans le progrès de la matière. Le deuxième d'entre eux, moderniste, a été correspone avec la reformulation de la dialectique matérialiste et négatifs de Adonro. Il est entré dans la concpeción façon fragmentaire et ouvert, et l'établissement d'une continuité historique, à l'abri de toute projection dogmatique, dans lequel les différentes œuvres reelaborando un proceos ouvert et infini matériaux légués par la tradition. L'esthétique postmoderne (notre lien qui nous travaillons en étroite collaboration avec les idées de la philosophie postestructuralista) fonctionne bien qu'une de construcción dans les catégories qui prévaut dans la modernité esthétique et son articulation dialéctica.La identité de l'autonomie est de construye, à l'instar de la poursuite des Une tradition historique. L'autonomie de la musique et des arts sont contestées par l'intermédiaire domaine des pratiques et manifestations, qui sont situés sur la frontière entre l'art et la vie. Dans nos travaux, nous avons examiné les deux approches esthétiques à un plan théorique, puis nous avons essayé d'analyser l'incarnation concrète de ces principes en pratique et le travail des créateurs individuels. Notre recherche examine l'impact des approches de l'esthétique classique et moderne pente dans la création musicla de Schoenberg (et d'autres compositeurs de l'Ecole de Vienne et à Darmstadt), Debussy et Stravinky. En ce qui concerne la post-modernité, nous avons lié ce pradigma esthétique approches de la musique expérimentale. Notre étude avait pour but d'examiner la relation de ces post moderne approches esthétiques dans la production expérimentale de trois musiciens de l'Etat espagnol: Llorenc Barber, Carles Santos et Pepe Iges.

Auteur: ZARATE RODRIGUEZ JOSE.
Année: 2006.
Université: OVIEDO [www.uniovi.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE GEOGRAFA E HISTORIA.
Lieu de préparation: REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA Y EN LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Résumé: Le thème central de cette thèse est l'étude de la langue pianístico de membres de la "New Music Group." L'importance de ce groupe de musiciens ayant des intérêts similaires en 1958 et avec Enrique Franco comme unificateur des opinions, est la difficulté qu'ils ont Pour parvenir à un consensus sur un mode linguistique et esthétique, mais pas la même croyance. Le piano comme instrument a été utilisé comme une ligne commune de travail basé sur la technique et expressive, qui, dans de nombreux cas ont été résolus autrement. Note l'univers et la personnalité expressif systématique Ramon Barce; expérimentation d'une remise en cause du fait consonne et de l'utilisation des mobiles sous forme d'un nouveau concept de aleatonedad par Luis de Pablo, à la recherche de nouvelles techniques et de leurs structures de base pour l'examen de l'humeur cyclique Élément dans la réalisation d'un langage expressif de Cristobal Halffter; synchronisme esthétique et l'utilisation ingénieuse de la tonalité d'Anton Garcia Abril, qui vous donne un haut niveau de communication; forte personnalité musicale et de la continuité dans la détermination d'expression liée à la ligne de la tradition tonale plus De façon spectaculaire et significative afrancesada Alberto Blancafort; préoccupation renouvellement du Manuel Carra, teinte ou comme un rôle récurrent dans une utilité importante en tant que lien du langage musical expressif de communication utilisés par Manuel Moreno Buendia, Ember et Fernando Enrique Franco. Nos objectifs ont été morphologique connaissances et le style de musique pour piano, valoriser les langues de chaque auteur, ainsi que la collecte et l'analyse des documents et des références bibliographiques hemerográficos. La méthodologie utilisée pour cette présentation a été une méthode qui comprend les procédures utilisées pour l'étude de processus historiques, une méthodologie spécifique à l'étude de productions musicales des compositeurs, ainsi que leurs pensées créatrices. Les valeurs de tous les compositeurs de musique étudiés dans cette recherche, a été soulevée dans la recherche de nouvelles voies d'expression.

Auteur: ALBEROLA VERDÚ JOSEP ANTONI.
Année: 2006.
Université: VALENCIA [www.uv.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.
Lieu de préparation: FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES DE L'EDUCACIÓ.

Résumé: Le présent TESI sur la musique au col LEGIATA de XÀTIVA a CONSIDERAT aquesta INSTITUCIÓ COM un élément ACTIU DINS UN CONTEXTE urbà. ELS éléments qui CONFORMEN L'URB INTERACTUEN CONDICIONANT L'organització IL'ESPLENDOR de la musique, je CAPELLA culte RELIGIÓS de SEU. La DESCRIPCIÓ de ces OCORRIA MUSICALMENT INTRAMURS pas d'âge factible sens dans TENIR COMPTE ALLÒ que OCORRIA forums D'ells. CONVENÇUTS qu'un INVESTIGACIÓ MUSICOLÒGICA COM à la maison de TENIR TERME a un VISIÓ més ampla, TANT physique COM SOCIOLÒGICAMENT, HEM ENTÉS DES D'UN PRINCIPI que nostre ESTUDI HAVIA D'élargir la recerca A ASPECTES D'història Sociaux ELS quals COMPLEMENTAREN la VESSANT institutionnel. Així, HEM tractat ASPECTES COM la FINANÇAMENT, TANT D'UN DES embarcation de vue institutionnel COM privée. En més, HEM REALITZAT A ESTUDI sur les ELS diferents càrrecs je OFICIS relacionats AMB le INTERPRETACIÓ de la musique. La recerca de COMPOSICIONS DELS MESTRES CAPELLA DATADES sur ELS PERÍODES que CADASCUN D'ells OCUPÀ la mestria de XÀTIVA a DONAT UNS FRUÏTS LIMITATS. Malgrat POC le nom de COMPOSICIONS LOCALITZADES, MITJANÇANT la TRANSCRIPCIÓ IL'ANÀLISI D'aquestes HEM pogut realitzar A ESTUDI sur la musique PRODUÏDA à SEU de XÀTIVA par aquests compositeurs.

Auteur: LLANO ÁLVAREZ SAMUEL.
Année: 2006.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE GOEGRAFIA E HISTORIA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Résumé: La thèse traite de la réception de la musique espagnole à Paris entre 1898 et 1931, soulignant les préjugés qui déterminent la réaction critique à l'arrivée de ce code, et leur influence sur la vision du pays a été. La thèse aussi plonge dans le processus de construction nationale de l'Espagne a lancé l'image de Paris. Ce fait montre que la capitale française, ses musiciens, d'intellectuels et du public, a joué un rôle important dans la construction de l'identité nationale de l'Espagne au cours des premières décennies du XXe siècle. L'image construite à Paris, en partie hérité après les Espagnols eux-mêmes, la photo est concerné, qui répond aunos fins. Dans le premier chapitre, la thèse traite de la manipulation de l'image de l'Espagne afin de le convertir en un côté culturel à faire face à la menace que la culture allemande, en particulier dans les années entourant la Première Guerre mondiale aile. La prétendue collaboration de l'Espagne est soulevée au sein de l'Union latine, que de nombreux musiciens et intellectuels proposé de boycotter Allemagne. Le deuxième chapitre traite des scènes de l'opéra de Paris, sur la même période. Un suivi des opéras les Espagnols, compositeurs espagnols des compositeurs français, montre comment l'image de l'Espagne qui était en compagnie de Paris était en train de changer, selon changé intérêts régissant l'utilisation de la même, ou dans le cadre de la réalité politique et de la France ainsi le changement social. Le troisième et dernier chapitre porte sur le fait que l'Espagne est considérée par les musiciens et les intellectuels Frances comme une province française, dans le sens où Paris exerce centre attirer les musiciens et les intellectuels espagnols, mais aussi erigía capitale procès universel, et face aux Espagnols ont certainement à Abandonner leurs propres principes d'obéir aux critères du public et des critiques de Paris.

Auteur: LECIÑENA LOIZU ARANTZAZU.
Année: 2006.
Université: LLEIDA [www.udl.es].
Lieu de l'exposition: UNIVERSITAT DE LLEIDA.
Lieu de préparation: UNIVERSITAT DE LLEIDA. FACULTAD DE LETRAS.

Résumé: Il s'agit d'une analyse des pièces de GA Becquer. Les oeuvres