PEINTURE

Auteur: MENDEZ RAMIREZ MARIO ALBERTO.
Année: 2003.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FAC. DE BELLAS ARTES , UNV, DE BARCELONA.

Résumé: Le texte de la thèse recogé réflexions faites au cours de quatre années de production artistique par rapport aux valeurs artistiques, les concepts, precedimientos et de matériaux. Ces réflexions s'efforcent imaginaire tournée au cours de la fragilité de tout ce qui est humain, et comment cela se reflète dans l'objet d'art. Il traite également des œuvres d'autres artistes qui situán sur le même territoire, en essayant de tenir compte de ce qui précède poetizar un mode de vie de la conscience de la fragilité est tout ce qui nous constitue.

Auteur: PASTÓ AGUILÀ CRISTINA.
Année: 2003.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse subjectividad romantique comme un élément essentiel et crucial dans la naissance de l'image photographique. Le redescubrimientos de la vue par des artistes et des poètes du romantisme se joint à une décisif avec les travaux de l'optique et de la photochimie des scientifiques et des inventeurs au début de s.XX. Le chiffre de William Henry Fox Talbot (1800-1877) qui ont fait les premières photographies avec Daguerre, montre une image très claire est en outre supposé que la conquête de l'image technique de l'aventure de conquérir un espace intime. L'étude commence par l'analyse de la peinture romantique allemande, en particulier CDFriedrich (1774-1840) et CGCarus avant de passer à l'analyse des phénomènes comment l'ombre, des diaporamas, et des scénarios, la lampe de poche mágicaâ |. Etc.inventos à medo chemin entre la science et l'art, où esperiencia de lumière et d'obscurité sont d'une importance cruciale pour atteindre le regard photographique avec le premier des photographies de Niépce, Daguerre et Talbot, puis retour vers le concept de la nuit dans l'art conteporáneo avec des artistes comme Christian Boltaski (1944), Kara Walker (1969), ou Vija Celmins (1938). Dans l'image se déroule les principes fondamentaux de l'romantiques selon laquelle les connaissances sont produites par une combinaison de l'art et de ciencia.En l'œil de la caméra est l'endroit où le match regard scientifique et artistique.

Auteur: TRINIDAD MUÑOZ ANTONIO.
Année: 2003.
Université: EXTREMADURA [www.unex.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Résumé: Elle effectue une analyse du modernisme portugais dans son ensemble et s'est ensuite concentré sur la figure d'un peintre de cette periónu et origine espagnole: Dominguez Alvarez

Auteur: CHALYVOPOULOU EVANTHIA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse étudie la relation entre la peinture murale romaica en Espagne et peintures murales de la Grèce byzantin du douzième siècle. Il s'agit d'une recherche comparative et interculturelle chiffres de l'iconographie religieuse. Il analyse minutieusement, tous les composants anatomiques de la peinture byzantine et correspondant romantique en Espagne, en l'insérant dans aspects historiques. En reliant les différents modes de contact entre les deux cultures. Aspects sur les conditions sociales de l'époque, les artistes et les spectateurs à courir cela marche. Considérant que les quatre grands aspects de l'interprétation: 1 - La tradition picturale du roman et byzantin. 2 - La durée de la peinture romaine et byzantine. 3, - La relation du croyant avec le surnaturel. 4 - La conception différente du monde de l'homme roman et byzantin. Le développement de la recherche est présenté par une introduction et une justification des travaux, en continuant dans le chapitre I, avec des données historiques. Approfondir l'étude des techniques de peintures murales dans le chapitre II. Dans le chapitre III examine de façon approfondie coups de chiffres comparatifs. Finissant avec les conclusions que la synthèse en quatre points principaux: 1 - La pitaras Romance tend à certaines esquematización bien que son ornementation en s'écartant de la visionneuse à certains égards. Les Byzantins à peesar sa stylisation est plus proche du spectateur. 2 - L'artiste recherche la relation entre l'Islam représenté et le spectateur utilise le sentiment de volume. La peinture romane est plus à deux dimensions et plus lointain. 3, la peinture romane de maintenir une distance entre le spectateur et ce qui représentait un inexpresivo, tandis que les Byzantins communique beaucoup plus d'expressions. 4 - Le byzantin artistes trouve la liberté d'expression à travers leur propre langue dans les détails. Le roman montre une sorte de liberté qui fait échapper aux formes établies.

Auteur: LI CHANG KUO.
Année: 2004.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse a analysé du point de vue d'un peintre orientale histoire peinture à Taiwan, relacionádolo avec les mouvements sociaux, politiques et religosos qui ont influencé leur évolution. Décrit historique et techniquement œuvres qui sont venus jusqu'à nos jours en termes de composition, la ligne, les accidents vasculaires cérébraux, et ainsi de suite. Pour éventuel lien avec l'actuelle peintres de Taiwan et de leur formation, de faire des comparaisons entre l'est et l'ouest de la peinture. Tout au long de l'enquête porte relativement peinture orientale ont eu des répercussions sur l'ouest des influences entre les deux cultures, et travaille étroitement avec leurs auteurs respectifs, les visions, l'obtention de ces deux vastes et des conclusions intéressantes. Complet de la recherche avec une documentation graphique et la littérature.

Auteur: GARCÍA GARCÍA FERNANDO.
Année: 2004.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La thèse découle d'une perspective interdisciplinaire, un aperçu sur laquelle construire un débat autour de la discréditer de représentation graphique de la figure par rapport à son rôle dans l'art du passé. Basé sur l'analyse de certains facteurs historiques, culturels, techniques et artistiques influence de cette figure et discrédité la peinture au cours de la seconde moitié du XXe siècle, tente de retracer le parcours sonlas relations peuvent être établies entre le corps encore comme un thème à travers la représentation artistique Images de la totalité de la nature et de la poursuite éventuelle de ces images graphiques dans la moitié. Avec ces permisas, la thèse est divisé en trois parties qui tentent de préciser quels sont les continuités entre l'art corporel, de l'image et de la peinture. La première partie explore les nouvelles positions de l'organisme constitue un facteur important dans certaines des propositions créatives de l'art contemporain loin de la figuration et génétiques transporteurs tradicionales.La deuxième partie traite de l'approche socioculturelle aux fonctions du represntación corps dans imágeners; grâce à l'analyse des tendances Figuratif contemporain, et en relation avec de nouveaux modes de création et de diffusion des images, la relation est évidente à l'image de l'organisme dans le processus d'établissement de l'identité de l'objet d'une sistema.Por sa part, le troisième tronçon étude analyse le potentiel de Continuité de cette représentation du corps dans des images graphiques à partir du milieu, par le biais de l'étude d'un certain nombre de peintres contemporains appartenant à la soi-disant Ecole de Londres, le travail de ces peintres apporte la possibilité de réaliser eux sont les qualités spécifiques de la Peinture par rapport à l'organisme représenté.

Auteur: MEJÍA MORENO RAÚL.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'une des principales raisons de ce travail, est de chercher de nouveaux moyens et de significations symboliques, certains des plus célèbres autoportraits et de l'artiste Frida Kahlo. Le symbole est défini dans le présent document comme un objet coupé en dos.Dos gens sont partis avec chacun des partes.Estas de porter plus tard, leur rappelle leurs liens d'hospitalité, leurs dettes ou leur amitié. Chaque symbole porte sa part de signer roto.Inmiscuirse il est démantèlement et d'unir ce qui était séparé ou prendre ce qui était unijdo et briser à déchiffrer les origines olvidados.Así sont des solutions à des situations inattendues et surprenantes. Nous avons sélectionné vingt de l'autonomie Frida, analysé ses éléments constitutifs, à la recherche d'un lien entre son travail et sa vie. Le travail est qualitatif et quantitatif dans la nature, en cherchant à approfondir la forme narrative dans le sens symbolique de son travail. Quand les femmes artistes du XXe siècle, le thème de son image, soulèvent la possibilité existe indépendamment de la vue masculina.Creando et forger une image libre regard sur les hommes, émancipés son état erótica.Fida combattu pour un nouveau symbole, qui signifie Être une femme, de l'aspect de lui-même. L'importance des travaux de peinture est Kahlo revolucionario.Su attaque de l'idéologie dominante et contre la tradition du silence qui entoure le monde femenino.Su slogan est justifiée avec le dicton populaire année setenta.Lo personnel est politique.

Auteur: KRAHN URIBE MATIAS.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de préparation: FACULTAD BELLAS ARTES SANT JORDI.

Résumé: Le thème tourne trône à la peinture, et l'idée de la fin de l'histoire.

Auteur: RODRÍGUEZ VAZQUEZ DANIEL.
Année: 2004.
Université: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Le mémoire présente une enquête sur le rôle, la structure et la couleur poétique à l'argument plastique delà monochromatique peinture moderne. Ont été identifiés comme poétique et complexe du système, les compréhension et d'analyse de la couleur qui en font l'instrument essentiel et caractéristique du discours monochromatique peinture. De même lier des approches analytiques et conclut avec une pratique picturale personnel ont appelé bleu et qui termine l'enquête.

Auteur: ARANDA BARRIO IRENE.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La thèse présentée cherche à défendre, à travers un plan d'exposition facteurs, l'icône des accidents de la route et de leurs dérivés, ne sont pas seulement des éléments isolés des arts, mais la formation d'un problème spécifique dans l'Histoire de l'art moderne et Posmoderno et nous avons sollicité jusqu'au Aujourd'hui. C'est l'accident, comme thème, non pas comme une technique ou un concept, bien que parfois faire toute allusion comme un appui supplémentaire. De l'analyse, l'on peut extraire que, bien que la question de l'automobile, les accidents et / ou la mort est présente dans de nombreux artistes modernes et contemporains, de la manière dont ils représentent les éléments susmentionnés varie tellement significativa.Ponce de León, Monory, Repollés, Arroyo, ou De Estes La Concha, par exemple, préfèrent la peinture de chevalet traditionnelle du pétrole (et acrylique) sur toile, laissant l'image dans la force maximale expresiva.Los Chapman et Baltazar Torres prefiern modèles d'exprimer leur art. Lavier, Cesar, Barney, Chaberlain, Rauschenberg, Orozco, Sarah Lucas, Villasante, Segura, Ortega, Paola Pivi, Andrea Zittel ou Chakaia Booker, entre autres, l'utilisation de votre véhicule endommagé des portions de mosmo d'accomplir leur esculturas.A Warhol Cependant, le Estampes va fasciner, tandis que Pettibon, Iuso ou Lichtenstein regardant le comique façon de montrer leurs idées, trabajándolo de techniques très différentes (le premier marqueur sur papier, la photographie et les techniques mixtes et la deuxième huile sur toile troisième). La vision du monde de l'art dès l'enfance est importante dans le travail de Andreas Schulze, Georgina Starr, Tobias Rehberger, Thomas Hirschhorn, Iñaki Larrimbe et Abel Barroso, d'où critcan ou de dénoncer le monde du adultos.Matesanz et Friedman cherche extrême expressivité l'égouttement , Tant dans la peinture (elle) et de la sculpture (lui), tandis que des artistes comme Muntean et Rosenblum, Davila, Siquier Bechtle ou préfèrent se cacher l'icône de la couverture voiture ou l'emballage, ce qui renforce encore plus l'icône elle-même. Serrano Adelantado, Tandberg, Tabara Vostell ou de faire usage de la photographie (retouchée ou non), entre autres techniques representativas.Por sa part, Viola, Scurti, Moffatt, Euba, Albarracin, Miguel Palma Ajemian ou de vidéo, l'installation vidéo d'onde, Son point fort de l'expression artistique. Il a essayé de faire preuve de cette analyse et de réflexion, fournir au lecteur le vaste domaine qui existe en ce qui concerne l'accident de voiture et dans les arts, de l'inviter à continuer fijándoser travaux qui se rapportent à la question. Bien qu'il ne soit pas question dans cet Tesis.El italien Alberto Burri, avec ses traces de pneus, le français Jean Oliver Hucleaux, avec l'enfouissement des voitures, l'espagnol Federico Guzman, avec ses succès ou American Cady Noland, pendu avec leurs pneus, aussi, parmi beaucoup d'autres , Des représentants des grandes accident de voiture dans le domaine des arts.

Auteur: GARCERÁ RUIZ FRANCISCO JAVIER.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Basée sur l'observation de certaines propositions de l'art contemporain qui posent avec insistance une réflexion sur la persistance de la division entre l'homme et du monde, présente une étude interdisciplinaire d'une problématique complexe et noeud a été appelé sens de l'exil. Axé temporairement dans la période allant du début de la modernité à ce jour, et grâce à l'artistique, littéraire et philosophique qu'elle a été créée, l'activité soulève une analyse de la nature et l'évolution de ce sentiment de l'exil, compris comme une attitude de fatalité Déracinement et étrangeté qui a servi de stimulant à la création dans l'une de ses expressions.

Auteur: TIMOTY BAIRD LAYDEN.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE BELLAS ARTS.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD DE BARCELONA - FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse voir les différents aspects de la synesthésie dans la peinture et la relation entre l'oreille et la vision dans le domaine des arts. Analyse l'histoire de la relation entre le son et la forme orphique de la philosophie et des théories pitagóricas. Aperçu de la pensée de quelques grands penseurs (comme Newton et Runge) sur la corrélation entre les notes de musique et les couleurs de l'arc-en-ciel ou de la roue et la zone de couleurs. Discuter sur les mythes et les concepts de la spiritualité liée à la couleur de son et que s'exerce une forte influence sur de nombreux artistes du XXe siècle, à travers les écoles de pensée comme teosofía et de la psychologie, étudié par des peintres, des musiciens et des philosophes importante dans l'évolution des arts au début Du XXe siècle (par exemple, Goethe, Rudolf Steiner, Wassily Kandinsky, Arnold Schüller ¶ nberg et Henri Bergson). Il étudie la relation entre músic y peinture basée sur la correspondance entre peintres et musiciens (ce qui est le cas de Kandinsky, Schüller ¶ nberg, Cage et Johns). - Parlant des artistes interdisciplinaires (par exemple Èiurlionis, Cage, Vladamir - Rossine et Russolo). Pencheront sur l'influence des perceptions et sonore synesthésie sur la peinture en Europe et en Amérique. Destca relations et des influences partagées entre l'Europe et l'Amérique dans les pensées et le développement de la peinture sinestésica sonore visuel, et la relation entre l'art de la musique et la peinture. Il voyage à travers l'histoire de la peinture contemporaine sinestésica occidentale exprimant la perception du son. Il montre que la relation entre la musique et la peinture et de l'intérêt d'étudier, de comprendre et d'exprimer le monde sinestésico en peinture ont vécu, l'histoire de l'art contemporain. Explique et analyse les récentes études réalisées par des scientifiques travaillant avec le phénomène de la synesthésie, et voir les dernières oeuvres de grands peintres qui sont sinestetas - comme David Hockney, Mark Safari et Carol Steen (personnes qui perçoivent synesthésie lourdement tout le temps). Il a suggéré que la synesthésie et de l'expression artistique fait partie de la nature humaine et a beaucoup à voir avec l'évolution de l'espèce. Conclut que la peinture est facile de tirer des enseignements sinestésicas du plus profond de l'être, quel que soit le niveau, conscients ou inconscients royaumes. Le tableau porte de telles expériences à la conscience de l'artiste et le monde de l'art par le biais d'analogies et symbolique des abstractions créée dans l'acte de peinture.

Auteur: PUIG MESTRES LLUIS ELOI.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Â Quelle est la relation entre votre ordinateur et le hasard?, Â De quelle manière aléatoire en utilisant des composants de l'ordinateur?, Â How Computer pointe utilise aléatoire de développer des projets créatifs?, Â Dans quelle mesure la chance qui le développement de l'informatique de pointe ? Cette thèse est en trois segments approches axées sur un projet unique sous la dénomination "Alear." Ces trois approches sont: 1Â ème RAPPROCHEMENT .- Le projet est un "réactive" et a présenté sur un CD-ROM intitulé " Alear contre une cd. "Comme vous pouvez le constater, il n'ya pas d'interaction, la machine est celui qui décide de tout développement de la pièce. Il s'agit d'une interprétation sur les diverses conceptions de la communication représentés par hasard facteurs qui détermineront un seul affichage pour chaque fois qu'il est exécuté, sans contenu narratif varier. 2 Â º RAPPROCHEMENT .- "Alear v- plans" est une publication sous forme de livre d'une sélection de captures d'écran de "Alear contre une cd" et une photo faites précédemment à l'élaboration de la course et qui ont motivé sa conduite. 3 Â º RAPPROCHEMENT .- "Alear Art procesual - aleatorio" Le caractère aléatoire de l'informatique de pointe est une étude théorique et réfléchi sur le caractère aléatoire par ordinateur appliquées à l'art, y compris l'analyse des textes et des oeuvres d'autres artistes et scientifiques qui ont utilisé La notion de chance d'articuler leur propre travail et de réfléchir à la nature complexe de notre réalité. Il a aussi été interprété certains des points soulevés par le débat créé par l'union de l'artistique et technologique. Si dans le passé chaotique, a été un peu inégale concernant provoquant, maintenant avec l'ordinateur et avec une simple opération mathématique qui pourrait générer l'aléatoire, il est devenu un élément crucial dans la compréhension de l'art contemporain d'aujourd'hui. Je soumets cette thèse de la tentative d'introduire et d'étudier les demandes artistiques et théoriques variantes découlant de la présence étonnamment vaste et multiforme que l'informatique, le calcul et l'aléatoire dans notre environnement de création contemporaine, et de voir comment ils sont devenus moitié puissamment conditionné nos activités artistiques. Cette thèse est essentiellement structuré en deux grands blocs de contenu théorique à communiquer clairement leurs principaux idéal: la relation de chance avec l'ordinateur. Premièrement, il ya une grande section intitulée "La recherche scientifique et les pratiques artistiques autour de l'aléatoire", qui réunira environnement pensées aléatoires dans la perspective science, la technologie, la musique et la littérature. Le deuxième grand bloc, sous le nom de "Computer art et aléatoire", se concentre sur le territoire de son propre ordinateur de pointe pour analyser ses relations avec les composantes aléatoires, voir si cette relation est originaire et pourquoi. Il convient de noter dans ce résumé, le chapitre "o4. Art procesual - aleatorio "décrivant la nécessité de donner un nom à tous les emplois de qualification, d'une part, le microprocesseur utilisé comme élément de base pour le développement et la mise en oeuvre, et d'autre part, qui incorpore tous les composants aléatoires et de fournir un caractère distinctif. C'est pourquoi je propose une nouvelle équipe composée de "procesual" et "aléatoire". Pour démontrer que cette catégorisation esthétique se dégage non seulement par la volonté de réduire technique et un peu plus de la ligne d'enquête, seront identifiés et mis au point les principales caractéristiques de ce paquet de travail englobés dans ce que nous appelons "Art procesual - aleatorio." Il existe des règles qui tentent de fournir cette identité esthétique et le différencier de la grande prolifération des études théoriques sur la nouvelle culture numérique. Il s'agit d'une tentative d'analyser "l'esthétique de la chance" traduit par six caractéristiques qui sont acquittés partiellement ou totalement dans les œuvres qui ont ensuite été exposés.

Auteur: FERNÁNDEZ FREIJANES JOSE M..
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse utilise des chemins vient aussi hétérogène que l'anthropologie, le colonialisme, le racisme, les conflits sociaux, etc, de l'artiste propres ressources, tel que celui envisagé protéine qui touche chaque comportement humain sans autre, mais nécessaires à la conduite de la réalisation De l'activité créatrice. Le cadre d'action de l'artiste est délimitée par des approches actuelles vivons du postmodernisme: la mondialisation, le multiculturalisme, panculturalidad, etc, sont des termes d'un nouveau type de caractéristiques sans précédent fait preuve d'une agressivité et le contrôle, à ce jour, desconocidos.Las nouvelles technologies de la communication Et leur influence sur le développement des villages détruits facteur espace / temps que siponían différentes cultures afin de conserver leur statut d'rés. Ce cadre global, combiné avec l'ultime mise en place de l'art dans le cadre de la mondialisation, couplée à l'installation définitive de l'art comme des objets de consommation et de déterminer l'influence du marché sur le produit artistique faites changer les vieux concepts et des classifications qui subsistaient dans la décennie De 80.Desaparecidos styles, les tendances du sexe, de spécialité, de l'art se déplace dans d'autres paramètres entre celui de "l'identité" apparaît de plus en plus comme un facteur décisif. L'actuel artiste, et incapable de lutter pour l'utopie, désabusé et ironique, s'est désintégré en plusieurs comportements individuales.El théorique incoscientemenete ou presque obligation est forcé à assumer le rôle de l'artiste, en l'absence d'objets, qui forcément besoin de montrer , Ces artistes de devenir eux-mêmes. Des termes comme "primitifs" et de "primitivisme" perdu sa raison d'être sur le territoire de l'altérité art vivant actual.Algo On pourrait en dire autant de "l'évolution" comtemporaneidad "tendance" de style. "Magiciens de la Terre est la première grande exposition internationale qui traite ces problèmes dans profundidad.Su analyse comparative avec un autre échantillon unique menée par son commissaire, Jean-Hubert Martin, en l'an 2000: LA TRANSDICIPLINARITÉ d'exotismes permet de concentrer toute Ces attitudes.

Auteur: OTAOLEA MONTENEGRO PAULA.
Année: 2004.
Université: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Le point de départ de cette thèse de doctorat a été la nécessité de trouver des solutions pour la conservation et la restauration des fonds d'écran dans divers palais du Pays basque. Les objectifs que nous poursuivons connaissance de la dégradation de ce type spécifique de rôles et son implication dans le mur, ainsi que de déterminer l'influence des éléments architecturaux dans la conservation de ces fonds d'écran. Afin de réaliser ces objectifs, cette recherche a porté sur les papiers peints du XIXe siècle, se sont penchés sur l'histoire du Moyen-Orient à partir du fonds d'écran, en passant par l'Occident, les États-Unis et la finition dans le Pays basque. Nous avons également enquêté sur les procédures techniques Stamping qui ont servi à mener des fonds d'écran. Il a aussi été révisé à des problèmes de conservation présenté par papale peint étant donné sa position particulière sur les murs, les armoires, etc. D'autre part, au stade de la restauration elle-même, selon les conditions, les traitements ont été identifiées pour la conservation et la restauration de continuer. Enfin, conformément à la méthodologie établie, nous avons pris le rétablissement de fond d'écran différentes Palace Ganuza, Escoriaza (Guipúzcoa).

Auteur: GALLEGO GARRIDO JUAN.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La thèse se concentre sur glosar activité Luis Lugán, un artiste unique dans le paysage espagnol dont les travaux ont été axés sur la possibilité de combiner l'art et la technologie. Pour centrer la question de façon plus rigoureuse les deux premiers chapitres sont consacrés à l'analyse des tentatives d'inclure la technologie dans le domaine des arts, au niveau international et en Espagne au cours de la seconde moitié du vingtième siècle, une ère dans laquelle Lugán a développé son activité. Dans la troisième, le cœur de ce travail est étudié dans le détail l'activité artistique Luis Lugán à lui tout au long de sa carrière et jusqu'à aujourd'hui. Comme il a été indiqué au début, l'objectif principal de cette thèse a été d'analyser leurs travaux situándo à la place qu'elle mérite dans le panorama de plastique espagnol dans la seconde moitié du XXe siècle.

Auteur: ALONSO CAZORLA SANTIAGO.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Résumé: Le territoire du travail est une systémique des conseils sur la pratique de l'intervention et de l'installation d'art contemporain. Elle représente une application de concepts gnoseológicas que la théorie des systèmes fermés et un espace multiescalar pas mesurable, sur le texte qui guide les pratiques artistiques. Cette thèse a pour objet d'être un jumeau lingà ¼ istico, une mimésis subsidiaire, qui est le territoire d'un type particulier de l'art, un art nomade qui propose une vision sans euclideana et autopoiética, que nous créons dans nos esprits. Nous nous référons à la "systémique", en remplacement lingüstica artistique communion dans lequel les objets sont utilisés, n'ont aucune valeur artistique intrinsèque. Il s'agit de la relation entre ces objets eux-mêmes, les objets à l'endroit, sa relation avec le spectateur et avec les différentes branches de la connaissance humaine, qui constituent l'œuvre d'art. En quelque sorte le travail artistique, est composé de cet espace de transit, conçu comme un système, c'est-à-dire un ensemble qui intersecte produisant une zone riche en événements imprévisibles et sinérgicos.Con Ce n'est pas seulement à développer un estudiio parallèle à cette "nomade d'art" ; Aujourd'hui. Prenant un peu plus loin, en proposant l'étude de la création d'un territoire qui est elle-même artistique.

Auteur: MESEGUER MAYORAL ROSELL.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse est avant tout une enquête sur les techniques et les émulsions photosensibles plastique par rapport aux techniques picturales. Centrée dans l'émulsion de gélatine d'argent, de la recherche et recueille des données récupère les vieilles recettes de la première amulsiones photographique, en prenant comme base pour le développement, la conservation et l'étude des possibilités artistiques qui peuvent ajouter à l'émulsion de gélatine liquide argent. Il s'agit d'une compilation et d'essai des processus impliqués. D'une part, nous avons une théoriquement bloquer quese se concentre sur les procédures et les techniques de la peinture et un autre sur les émulsions fotográficas.Esta collecte de données sur l'histoire, des généralités et de leurs caractéristiques, ce qui conduit à la relation historique de la peinture et la photographie aussi créatifs et techniques Domaines. Par contre, une série de chapitres qui forment un bloc pilote, qui d'une manière instructivio explique le processus emulsionado avec les sels d'argent non conventionnelles dans les médias et de son association avec picturale procédures. Il ya un scénario où il se demande dans quelle mesure, en termes de stabilité et de matières plastiques, les émulsions photographiques sont compatibles sels d'argent avec les procédures et les techniques picturales, lorsque nous avons travaillé sur les médias ne convencionales.Para Il pose des recherches théoriques et pratiques, où Le fonds dispose d'un certain nombre de conclusions dans les formes. Il est important de souligner que l'enquête présente les bases d'une nouvelle et intéressante étude car elle ressemble la combinaison des procédures d'une picturale et photographique des matériaux tels que l'émulsion de sels d'argent, connus et utilisés par des artistes de renommée mondiale, mais peu de documentation en anglais Littérature.

Auteur: MESTRE FROISSARD JOÒL.
Année: 2004.
Université: POLITÉCNICA DE VALENCIA [www.upv.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Résumé: Alberto Savinio (Athènes 1891 - Roma 1952), est un acteur connu pour ses oeuvres littéraires de fiction, essai et théâtre, ainsi que son attachement à la cause importante de peinture et de soutenir le presto théorique métaphysique art italien. Au cours de la dernière décennie, il ya eu un changement de sensibilité à l'égard de son travail et internationaux d'intérêt envers son héritage, tandis qu'en Espagne demeure virtuellement inconnu. Les années quatre-vingt-dix ont suscité, dans une partie de l'Europe, un programme de récupération: exposition anthologique, thématique, la reproduction de son œuvre littéraire, et quelques études de cas, dans la plupart des cas à partir d'une critique littéraire ou historique. La particularité de ce tesi sont seulement dans cette reconstitution historique d'Alberto Savinio, mais comme une démonstration de la validité de leurs contributions ont une projection et de proposer de nouvelles voies de la création. Un discours que l'auteur de cette thèse démontre par sa propre activité picturale et de l'impact que l'héritage de alberto Savinio a eu dans sa peinture.

Auteur: ROMÁN SÁNCHEZ CARMEN.
Année: 2004.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.

Résumé: Cette thèse porte sur l'étude des peintures murales de modifier les identifier et de caractériser les facteurs qui provoquent ou agents de la peinture murale connaît des changements qui se manifestent sous la forme d'indicateurs et le processus de changement et ses effets sur la stabilité des peintures. D'un aperçu historique de l'évolution des matériaux, des composants, des procédures et des techniques utilisées en fonction des besoins esthétiques, économiques, culturels, - |, la peinture murale et de la caractérisation et la description des techniques et des procédures de la peinture murale. Pour conclure avec une étude de l'état de conservation des peintures murales de diagnostiquer, en commençant par les indicateurs de changement, les facteurs et les mécanismes qui produisent déclenché après la pause grâce à l'équilibre physico-chimique des techniques d'analyse et de la terminologie d'un proxy indicateurs. Le quatrième point évalué et diagnostiqué l'état de conservation des peintures murales de la Source de Catherine de Ribera (Séville).