PEINTURE (2)

Auteur: CALDITO AUNIÓN MARÍA SOLEDAD.
Année: 2004.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.

Résumé: MOTIVE ETUDE DE L'ignorance généralisée de ce travail. STRUCTURE 1, Bio partie significative et carrière artistique. 2, partie analyse approfondie de l'ouvrage: les influences, les modèles, les fonctionnalités de plastique et de la dimension sociale de l'œuvre. CONCLUSIONS surbrillance nombreuses qualités plastiques de son travail, sa critique de la reconnaissance sociale de ces en Europe et les raisons de nature politique qui ont conduit sa relégation dans notre pays à ce jour.

Auteur: GALINDO OCAÑA ESPERANZA.
Année: 2004.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'analyse des peintures du Musée national Message Biblique Marc Chagall, comme un signe artistique appliquant la méthodologie lingüstico - literaria sein de la conception de l'œuvre d'art dans le cadre d'un acte de la communication. Lire la Bible Message Marc Chagall, de ce point de vue est descendu de l'extérieur supérieur delà instance de la plus profonde expression de la substance du contenu, de découvrir l'existence d'un mécanisme propre Chagall créatif, qui applique la transgression de la tradition.

Auteur: BENITO OLLERO ROSA.
Année: 2005.
Université: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette étude montre une règle spécifique sur la peinture dans la société numérique dans un contexte. Il provient d'un événement artistique et une date précise: l'exposition "peintures photos", 2003-2004. L'échantillon est exprimée à travers les textes de critiques, qui participent à l'exposition, les points de vue de certains des artistes participants et très actuelle artistes espagnols qui ont contribué à ce travail. Toujours à quelques considérations théoriques sur le concept de la pratique de peinture dans la société numérique: la société numérique, le partage de la culture - la peinture d'aujourd'hui. La théorie et la pratique, l'information et la documentation au format électronique et le soutien des artistes participants, et une lecture inconográfica jusqu'à cette thèse.

Auteur: BENOSA LALAGUNA JUAN.
Année: 2005.
Université: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Étude de la vie, du travail et de l'héritage du peintre José Beulas (Santa Coloma de Farnés 1921). Il est l'un des plus importants peintres de la mi - 70 dans le paysage espagnol. Gerundense de naissance, d'adoption de Huesca, a élaboré une étude sur le thème du paysage altoaragonés dans leur travail. Trouve dans le paysage de la région de Huesca, son excuse, un prétexte à développer et à la raison d'un discours et de l'évolution picturale, le sauvetage de ces éléments caractéristiques de la même (Marges brûlés, parcelaciones et chaumes) pour élever sa peinture, n'est pas justifiée par un Conception picturale à la même table, ce qui rend le peintre, est résumé en tout temps. Ainsi, sa peinture se concentre sur l'enquête de pure picturale valeurs (la couleur, la texture, la qualité de l'art, etc) de développer certains types de paysage, le type des tableaux où le peintre peuvent éprouver plastiquement. Outre cette question, a développé d'autres thèmes, mais son développement n'a pas été aussi prononcé. Les tableaux dans des villes comme Avila et Tolède, sont également fondées sur ces critères de la peinture, mais dans ce cas, le rejet du moyen n'est pas possible. Dans sa jeune carrière, effectuant de nombreuses expositions, à la fois en Espagne et en Europe et aux États-Unis, ainsi qu'un grand nombre de citations, les prix et les décorations reçues. Dans ce document, qui se compose de trois volumes, il se penche sur l'ensemble de ce problème, à commencer par l'étude définissant les étapes picturale: géologique, chaumes et abstraite, qui répondent à l'analyse visuelle d'une grande partie de son travail. La biographie du peintre, de ses études à San Fernando, son séjour à l'Académie des beaux-arts d'Espagne à Rome, son évolution picturale à Madrid et Barcelone, à son retour d'Italie, leurs expositions en Europe et en Amérique, et son désir de créer un Fondation du Musée d'art aragonais et de l'avenir de l'art contemporain. Analyse de l thème du paysage dans sa peinture, de sa découverte à son arrivée à Huesca, le processus de compréhension, d'analyse et de la collecte de plastique, et de sa conception très abstraite. Le processus de création de Jose Beulas, suivi de la mise en oeuvre d'un tableau du début jusqu'à son achèvement définissant les étapes du processus, où elle est fondée. Deux influences: Les peintres Benjamin Palencia et Godofredo Ortega Munoz, une analyse de sa peinture et de l'incorporation d'éléments de chacune des peintre de la peinture. Toujours à la documentation est un travail de cinq cent quatre-vingt et cinq tableaux et cent soixante-quatorze travaux graphiques, qui inclut une allocation de nature, tout cela est effectué dans le deuxième volume. Enfin, dans le tiers du volume soulève un péndice documentaire, qui rassemble tous les problèmes de politique aragonais création d'un musée d'art contemporain dans la ville de Huesca, étant germén elle, la cession par le peintre et son épouse, l'ensemble de sa collection d'objets d'art, Peinture, de sculpture et d'oeuvres d'art et des tapisseries. C'est parce que cette ville est celle qui a conduit le peintre pourrait faire leurs études en beaux-arts, d'une bourse accordée par le conseil du comté dans cette ville. Il examine la quête d'un lieu à Huesca exposition, la création de la Fondation Beulas et de la construction du premier bâtiment de l'aragonais musée d'art contemporain, conçu par le prestigieux architecte Rafael Moneo Vallés. En outre, ce volume est complété par des documents supplémentaires au travail. Schéma de développement de cette thèse, peut compter sur à tout moment, avec la collaboration de l'objet même de l'étude, le peintre et obtenu du matériel, des graphiques, audio et vidéo, qui travaillent de façon spectaculaire ces armes.

Auteur: PEREZ TOMAS JOSEP.
Année: 2005.
Université: MIGUEL HERNÁNDEZ DE ELCHE [www.umh.es].
Lieu de l'exposition: DPTO DE ARTE,H.C.S.Y JURIDICAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE ALTEA.

Résumé: Discute de la publication du texte Poético, est apparu à Valence de 1977 à 1989, à titre d'illustration de la convergence entre la poésie expérimentale et de l'art conceptuel.

Auteur: PREDEBON LUCIMAR INÉS.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cet argument est de nature théorique qui combinent des hypothèses concernant technique, théorique et pratique. L'objectif de cette recherche est l'utilisation de polymères acryliques Paraloïd B-72 utilisés comme liants picturaux. Les aspects théoriques et descriptives référer à la description des matériaux utilisés, l'analyse de l'intervention de ce polymère dans la technique picturale et de son impact histórico-artística. Les aspects empiriques ont trait à la pratique pilote grâce à l'exploration de possibilités de plastique que l'on peut tirer de l'utilisation de ce classeur. La pratique consiste en trois moments pilotes: 1-technique de la sélection des matériels et le développement de mastic. 2-Distribution de mastic dans les médias et l'exploration picturale procédure picturale dans sa potentialité. 3-profilage des échantillons expérimentaux par l'observation et l'interprétation des résultats obtenus dans la pratique.

Auteur: PARRALO AGUAYO CARMEN.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'importance de la notion de trace réside dans le fait que ces concepts qui implique implicitement l'image d'ouverture, et que «empreinte» comme source de sens et de valeur absolue touche à diverses réflexions sur le seuil de la vie d'un homme ou Civilisations antiques, à interpréter monde ou du cosmos et de la conduite des pensées philosophiques, métaphysiques, historique ou artistique. L'inclusion de diverses réflexions sur les oeuvres d'auteurs tels que Jacques Derrida, Georges Didi-Huberman, Georg WF Hegel, Martin Heidegger ou de Theodor W. Adorno, entre autres, est édifiante de ces concepts, en particulier en ce qui concerne trois d'entre eux: cours , Et l'empreinte du temps. Ce concept de "marque" est placé par George Kubler en relation avec l'œuvre d'art, parce que cela fait partie de ce «monde des choses, cette archéologie répandue que l'auteur parle de son travail, un concept lié à La notion de "document" et le jeu "témoin" de l'histoire, comme dit Walter Benjamin. Autour de ces notions, est une étude détaillée de l'utilisation de ce concept au sein de l'art occidental. Une enquête, menée sous plusieurs angles, en axe central de toutes les angoisse existentielle contre le phénomène de la mort. De cet aspect, construit toute une série de chapitres et sections dans lesquelles discute de l'importance acquise à l'heure actuelle, les notions d'empreinte et des fragments de l'art contemporain comme l'expression constante de la représentation de ces concepts, la réalisation d'une étude sur les productions de plusieurs artistes et de l'analyse En détail quelques-unes des plus représentatives dans la seconde partie de cette thèse: comme des œuvres d'Alberto Giacometti, Arnulf Rainer, Christian Boltanski, Magdalena Abakanowicz, Louise Bourgeosi ou Georg Baselitz, entre autres artistes.

Auteur: CANO VIDAL FERNANDO.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Résumé: Étude sur les relations entre l'art et la nature divisé en 5 chapitres qui porte sur les notions de nature et de l'attitude artistique, qui a également fait un changement dans la terminologie écologique domaine des arts et discute de la nature spéculative de ce que stigmatisés comme "vert" ou «Verts» et la nature de la matière plastique la nature comme un sujet de travail de l'artiste. Enfin, la thèse est accompagné d'une annexe «esporografías" qui montre le travail réalisé par l'auteur au cours de sa thèse, qui affichera le tableau réalisé avec des spores de champignon.

Auteur: CONTINENTE GAZTELAKUTO JAVIER.
Année: 2005.
Université: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'hypothèse de départ de cette recherche est d'étudier les questions sur lesquelles notre pratique artistique plastique reflète une interface intuitive façon de développer et de compter sur d'autres propositions artistique et / ou philosophique à laquelle elles se rapportent. Vers la transparence dans les yeux est une théorie et pratique, une réflexion sur le potentiel de l'art pour mieux faire connaître le processus perceptifs; montrant d'une part, les contraintes liées à l'apparence et de l'autre, notre propre capacité à surmonter et Donc, de revoir notre conception du monde.

Auteur: ACEVES BARAJAS DAVID.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La recherche basée sur l'étude de la mort, de l'art, la société mexicaine et de sa vision du monde autour de ces concepts. Basée sur un calendrier dès les premières manifestations de la culture méso-américaine Native atteignant progressivement plus courants artistiques des conceptions de la société mexicaine, ainsi que l'analyse de l'eschatologie, en général, et les manifestations de celle-ci soulève en vérifiant l'évolution historique conceptuel au sujet de la religion, les rites et les coutumes , Ainsi que la volonté d'un individu de l'inéluctabilité de la mort. Basé sur la présence de sociétés largement évolué en Méso-Amérique, les Mayas, les Aztèques et Le Tombeau des pneus. Cela crée une étude approfondie sur ces trois entreprises à propos de leurs conceptions et d'expressions liés à la transcendance de la mort. Poursuivant la recherche, l'analyse du moment historique dans l'Europe médiévale, où des conceptions idéologiques de changer les ondes de la Peste Noire, un événement qui a transformé l'économie, les coutumes et le réexamen de la religieuse. Tout ceci reflète dans les idées, la littérature et l'art comme expression homme joue beaucoup en ce moment, et l'exportation de ce concept à travers la conquête de la Méso-Amérique, entraînant une nouvelle vision du monde et que l'émergence d'un syncrétisme typiquement mexicains. La guerre de l'Indépendance, conduira la résurgence d'un nouveau nationalisme où renaît idées prehispánicas sacrifice, identifier les héros de l'indépendance comme celle de donner la liberté, semblable à la vision du monde prehispánia. Cent ans après, ces mêmes idées réapparaître dans les idéaux de la révolution, le prolétariat est le nouveau héros de la liberté constructeur de livrer sa vie et sa mort pour renaître de nouveau dans la grande igualadora. Le stade continue comme thème fédérateur de mort, en se concentrant sur les manifestations artistiques, les deux démarches comme expressions populaires plus haut niveau. Enfin, il se penche sur la carrière du groupe SEMEFO, et Teresa Margolles, un ancien membre du groupe, qui est actuellement considéré comme le meilleur artiste du paysage mexicain et influente dans le milieu artistique d'avant-garde. SEMEFO fois que Teresa Margolles ses théories fondées sur le fait de la mort, en utilisant la parole comme la vie d'un cadavre. Avec ces méthodes de recherche conclut en faisant valoir l'importance pour le Mexique symbolise la mort, le fruit d'un syncrétisme historique.

Auteur: BARRALLO SUÁREZ ROMÁN.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: BELLAS ARTES.

Résumé: Le contenu de cette recherche se concentre sur les conditions psychologiques et mentales-anímicas-la volonté, pour façonner le monde physique, permettant à l'intuition rationnelle d'une forme essentielle. Parce que ces conditions relatives à l'inconditionnel, nous parlons des hypothèses métaphysiques,. De ces hypothèses, et de la considération selon laquelle l'art comme une activité humaine de la signification n'est pas étrangère à la relation entre la vérité et le canon est dur comme inhérente à la nature même de l'être humain en tant que tel, l'objectif sera de déterminer les principes fondamentaux que sur Définir la peinture comme un moyen de l'interprétation esthétique de l'être en général. Ce travail est souhaitée sentiment de l'union avec tout ce qui est connu dans la nature est très expérience existentielle d'une pratique picturale qui est orientée vers la contemplation et la connaissance de l'idée abstraite de l'unité. Étant donné la possibilité d'accès à travers l'art, alors que l'expérience vraie connaissance des choses et, en fin de compte, la pensée juste de tous, et désireux de faire valoir par le biais de l'approfondissement de la peinture dans la vérité de l'être, l'objectif de ce travail est d'enquêter sur les cas que la théorie métaphysique Une structure conceptuelle qui siège sur le collège de l'expérience picturale, en essayant de créer les conditions qui sous-tendent artistique saine recherche de l'universel et de déterminer l'importance de leur réalité plastique à travers le plastique par le biais de la peinture. Ainsi, la réalisation des travaux d'une étude théorique fondamentalement philosophique et esthétique de la réalité, qui est analysée à partir de mon expérience et de connaissances sur la nature et l'art, d'aboutir à un résultat que de faire la lumière sur la question, à savoir: la possibilité et, en fin de compte , La validité actuelle de la peinture à partir d'un fondement métaphysique de l'expression picturale en termes de l'acte cognitif en soi.

Auteur: SANTOS GÓMEZ SONIA.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Cette thèse poursuit une approche de la méthode d'application et des caractéristiques des matériaux utilisés dans le développement des couches de peinture sur la table de préparation en Espagne. Il est accordé une attention particulière à la composite gypse, que ce document ait été largement utilisé sur ce type de soutien. Raisons de divers ordres, qui sont examinées dans la thèse, encouragé son utilisation à l'école d'espagnol. Le développement de cette étude comprend la reproduction des traitements dont il est l'objet de ce document conformément aux instructions de l'ex-universitaires. Les produits obtenus ont été caractérisés par les études morphologiques et analytiques. Cette caractérisation a été fait à la fois sur le matériel de la poussière sur les couches obtenues après l'application de la méthode de préparation. Les résultats ont été comparés avec les caractéristiques observées dans les préparatifs de travail effectif. De même, le plâtre a été comparé mate obtenus sous la direction d'universitaires et de la véritable travail plâtres actuellement commercialisé sous le nom de "mate ou en plâtre moulé doreur.« L'analyse faite sur celui-ci a conclu que non, en tout cas, la Caractéristiques morphologiques de plâtre mate qui a été observé dans les préparatifs de travail effectif. Leur morphologie, ni pleinement coïncide avec celle des biens qui ont été obtenus grâce à la mise en oeuvre des indications de chercheurs sur le développement de gypse mate. En ce qui concerne sa composition chimique, aucune réponse dans de nombreux cas le casting habituel second, c'est-à-dire, le sulfate de calcium dihydraté, en dépit du fait que les procédés de fabrication sont des matériaux simples, comme en témoigne la thèse. Tout au long de cette grande partie de l'étude ont été utilisés en microscopie optique (MO), la microscopie électronique à balayage (MEB), la dispersion d'énergie des rayons X (DEX) et X-ray Diffraction (XRD). Toutes ces méthodes d'analyse, notamment par spectroscopie infrarouge à transformée de Fourier (SITF), ont été appliquées à l'étude de la préparation des diverses œuvres de l'Ecole Castellana à partir de la quinzième et dix-septième siècles, composé essentiellement de sulfate de calcium, et fournit de l'information sur le nombre Des couches, la morphologie et la densité électronique des particules, ainsi que sur la nature de la majorité et de minorité éléments constitutifs de ces couches de la préparation. Un autre des matériaux étudiés (mais avec moins de détails), en raison de leur emploi dans la préparation du travail espagnol, a été le carbonate de calcium. La méthodologie utilisée dans cette étude a comporté également l'examen de plusieurs traités et des manuscrits anciens et des ordonnances qui ont trait aux différents types de préparations. De même, il a été tenu compte copieuse documentation relative aux enquêtes menées sur les préparatifs de travail réelle. En outre, la thèse contient de nombreuses données sur l'utilisation de plaques de plâtre à d'autres fins, y compris la préparation de la toile. Il est, par conséquent, la référence à la peinture sargas.

Auteur: BADRINAS BASSAS RAMÓN.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD DE BARCELONA - FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Auteur: JOAO CABRAL DE SA VASCO.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Deshabitando le corps dans ses entrailles: Link Interface et est le fruit de mes expériences dans le monde des arts, et plus particulièrement dans le domaine de la discipline dans leurs différents comportements et attitudes. L'inspiration et la raison qui me fascine en même temps, je crois. Dans la réalisation de ces travaux investigaicón né de mon laboratoire, mes œuvres, je cherche des réponses possibles à un organisme que certains dénoncent comme déshumanisée. Meandros qui me renseigner sur un sujet qui attache indiscriminada-mente l'objet comme un élément de surmonter ou comme un dissipateur d'angoisses et vide. Cette thèse a pour but de présenter les faits résultant du processus de la psyché du sujet, alliés dans la création et l'évolution de la technologie, la médecine, surtout dans l'environnement physique et les émanations de ceux qui sont dans l'art, dans les différentes motivations. Un job que je viens de mettre au point depuis des années, avec la communauté médicale, dans ses différentes facettes, ou spécialités, et qu'il rencontre comme responsable de l'origine de cette théorie, en simultanéité avec la littérature que je me envahit et s'approprie moldeándome et de conditionnement Ma personnalité. Une extension de moi-même qui se traduit par un goût spécifique et d'un désir d'explorer l'origine et la destination de l'homme de projet dans l'acte créatif. Visuellement, ce n'est pas uniquement de l'union de la grâce avec la technique théorique, dans la négative, et plus précisément, la densité du sublime, de l'inconscient.

Auteur: PEDREGROSA GARCÍA NÚRIA.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAT DE BELLES ARTS DE LA UNIVERSITAT DE BARCELONA.

Auteur: MESA VÁZQUEZ RUFINO.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Auteur: GASOL FARGAS ROSA MARIA.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'objectif principal de cette thèse est d'identifier les matériaux et les techniques de certains ensembles de peintures murales romanes mettant en évidence le rôle stratégique de la génétique conservadores-restauradores de biens culturels à sa connaissance intime de la peinture et de son exécution technique. Il ya eu une révision des traités technique médiévale, avec des recettes pour obtenir des pigments et les recommandations qui figurent sur l'application de la peinture et de la compatibilité des matériaux, d'être en mesure de rapporter les résultats de l'étude des peintures. L'étude technique a été fait en peintures murales représentant les trois périodes dans le roman-fresque retable de San Pere de Terrasa (s. IX-X), les peintures murales de San Serni de Baiasca et St. Climent de Taà ¼ ll (article XII) et Les peintures de la Salle de Sainte Marie des Sixena (c.1200). Des échantillons ont été prélevés et analysés les pigments microscope électronique à balayage (SEM / EDX) et en utilisant reflectografía infrarouge à transformée de Fourier (SITF), et le résultat de l'analyse ont été documentés dans certains spécialement conçus jetons. Enfin, nous avons créé la technique des comparaisons avec d'autres ensembles de peintures murales médiévales picturale catalan, aragonais et européen.

Auteur: GARRUT ROMÁ JOSEP MARÍA.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Auteur: DOMINGO LAPLANA M. ANGELES.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAT DE BELLES ARTS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Auteur: ARREGUI PRADAS ROCIO.
Année: 2005.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: L'approche de l'art contemporain dans notre société est très inégalement selon les environnements. La majorité de la population ne reconnaît pas d'utilitaire ou de la jouissance, de la contemplation ou l'art expérimental plus présents, perdant ainsi l'occasion de se familiariser avec leur propre culture et de l'intensification dans le milieu d'une riche et la connaissance de leur environnement et de lui-même. La racine du problème a tendance à provenir d'un concept de l'art et hésitent fermé aux nouveaux développements. L'éducation est le seul moyen qui peut, d'une campagne généralisée et de manière efficace, ce qui a porté l'art de notre époque, la majorité des citoyens et à la génétique des sujets de l'éducation artistique dans l'enseignement obligatoire sont à remplir cette tâche. Avec cette conviction, nous avons conçu une contribution au programme du cours et des arts visuels de l'éducation, afin que le débat sur le processus de l'art contemporain est quelque chose d'habituel dans la salle de classe et à devenir la référence pour le contenu du cours. La méthode a été mise en œuvre dans les différents groupes de SCS, plus de cinq cours, recoplando activités, et de mener une enquête sur la notion que les étudiants aient à ce qui devrait être une oeuvre d'art, tant au début qu'à la fin du cours. Les deux activités que les sondages montrent l'efficacité de la méthode. Nous avons vu comment nous pourrons en finir avec les préjugés et à promouvoir une jouissance des œuvres artistiques qui, tout d'abord être curieux, ils peuvent faire des expériences constructives, ainsi que d'un point de vue plus large et une meilleure compréhension de la culture.