PEINTURE (3)

Auteur: RUIZ HELGUERA ALMUDENA.
Année: 2005.
Université: PAÍS VASCO [www.ehu.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD BELLAS ARTES.

Résumé: Cette enquête a cherché à développer une méthodologie de meilleures méthodes de nettoyage de papier et d'avoir les bons produits, ce qui a fait examen approfondi de la littérature. Pour atteindre nos objectifs, nous avons entrepris un projet pilote, grâce à des tubes à essai de définir le comportement des différents produits de nettoyage sur différentes techniques picturales.

Auteur: FERNÁNDEZ PRADA ELENA.
Année: 2005.
Université: VIGO [www.uvigo.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Le but de l'étude est une forme de récit qui apparaît dans la photographie actuelle et celle due à l'utilisation de conventions et escenografic thématique liée à une expérience quotidienne actuelle, la médiation par le film présente un aspect que de nombreux auteurs ont appelé cinéma. L'étude vérifie l'existence des éléments qui permettent de parler de ces cinematización et analysées. De même, les caractéristiques spécifiques de cette forme photographique envisage une tendance.

Auteur: YOUSSEF RAMADAN YEHIA.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Notre objectif à travers cette étude était une analyse de la technique et historique des icônes coptes d'Egypte. En vue d'établir une méthode efficace pour conserver et restaurer cet héritage égyptien. Par conséquent, dans le présent document, nous avons abordé les questions suivantes: 1-Analyse comparative et historique de l'évolution de l'iconographie copte long de l'histoire. 2-Une analyse comparative de différentes couleurs, des couches et des techniques généralement utilisées le long des différentes étapes, ainsi que le style et les artistes qui ont fait d'eux des icônes. 3-Etude sur les types de bois utilisés dans les icônes et leur potentiel d terrain, ainsi que les moyens de la prévenir et de son traitement dans le cas où ces pictogrammes ont été endommagés. 4, - Analyse des couches et les matériaux utilisés dans sa préparation, à la fois chimique et pathologique. De la même façon nous avons examiné la détérioration des couches, les agents responsables, les moyens de les prévenir et, s'ils sont jugés endommagés, la plupart des traitements appropriés pour la conservation et la restauration.

Auteur: SUMMERS DE AGUINAGA BEGOÑA.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Ricardo Summers Isern, "SERNY" (Puerto de Santa María, Cádiz, 6-V-1908, Madrid, le 12-XI-1995). Autodidacte peintre. En 1984, il fut nommé universitaires à l'Académie de Santa Cecilia à El Puerto de Santa Maria. Andalouse naissance, développe ses activités à Madrid, le lieu de résidence depuis l'enfance. Si quelque chose lui a été caractérisée donner à chacun de ses créations une très forte personnalité, a pris la réalité de la façon subjective et versé dans un vaste travail qui a touché de nombreux domaines de l'art: dessin, illustration, affiche, photo, la peinture, la gravure et la peinture murale. Au cours de sa carrière, il a remporté une grande considération pour son travail et de gratitude pour votre personne, par des écrivains, des artistes et des critiques d'art: français Jose Cesar Gonzalez-Ruano, Daniel Vazquez Diaz, Eugène d'Ors, Jose Hierro, Rafael de Penagos, Federico Carlos Sainz de Robles, Manuel Pombo Angulo, parmi d'autres, qui voyaient en lui un maître et son parcours artistique au coeur d'une partie du spectre de la peinture contemporaine, comme cela a été enregistré dans une multitude d'observations qui constituent une partie clé de la Serny approche par le biais de grandes figures de son temps. En fin de compte, la trajectoire de cet artiste est significatif, non seulement en ce qui concerne le développement contemporain de la figuration dans l'art espagnol, mais aussi de manière globale, en termes de ses applications, à comprendre et à pratiquer la technique que dans une génération, selon Les noms qui composent et la qualité de leur production, a mis en évidence dans l'histoire culturelle de notre pays. Cette thèse a voulu être, avant tout, motivée et dûment classés de la compilation la plus importante de l'important travail Serny, afin qu'elle soit dûment consignée dans le contexte artistique qu'il mérite.

Auteur: LÁZARO PUEBLA ÁNGEL TOMÁS.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Couleur, le mouvement et le drame, qui comprend la combinaison des idées fondamentales qui ont construit le présent document. S'est intéressée face à la dynamique des couleurs avec ses capacités expressives, son potentiel dramatique, c'est-à-dire de reconnaître les types de mouvements dans la couleur en même temps que le permis qui doivent être encouragées par le biais de l'art. Il a mis particulièrement l'accent sur les possibilités d'études et de garder trace de ce qui s'est produit de façon spectaculaire et dynamique par rapport à chaque variable qui donne la couleur à être adaptées et transformées, c'est-à-dire par le biais de ses paramètres de ton, la luminosité et la saturation. Ele étude a été menée depuis trois aspects essentiels: de l'histoire, des théories présentées par des artistes de la proposition Yvogiros couleur, est le suivant: * Dynamique de l'évolution historique. * Dynamic référentielle des systèmes par rapport à la couleur. * Dynamic appelé: Yvogiros couleur. Ces approches résultat dans la structure globale de travail en trois grands blocs: 1, Skit-color, 2-Mouvement couleurs, 3-Yvogiros chromatique

Auteur: MARTÍN LOBO M. JESÚS.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Le sens du mot latin est une source patine ou un pot. Son évolution sémantique pour désigner le vieillissement de la peinture n'est pas très clair, même si les textes consultés, il est probable que son utilisation par extension de la désignation du continent pour désigner le contenu. De même, affirme que son origine semble liée à l'aile la peinture, par la suite appliqué aux métaux. L'émergence du terme patine sur la peinture datant du XVIIe siècle italien textes. La première définition correspond à la structure de vocabulaire toscan Filippo Baldinucci en 1681. De là, le concept a fait l'objet de controverses en termes d'esthétique, historique ou commercial. Au XVIIe siècle, semble liée à la notion de "Time peintre" clairement une connotation positive à la considérer comme un allié de l'artiste. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, de plus en plus critique de l'examen en augmentant la patine du temps comme un destroyer, un concept qui se fonde sur le grand nombre de découvertes scientifiques et techniques qui se produisent à ce moment-là. Pourtant, la défense de la vie Time peintre en lettres de Crespi, Algarotti ou Goya. Le XIXe siècle a été le siècle de fausses pátinas. Non seulement sont utilisés après les restaurations, mais les peintres utilisé leurs nouvelles oeuvres comme une réponse aux goûts populaires à l'ombre ambers. Dans ce contexte, la patine perd sa signification traditionnelle à être utilisés dans le nom de la saleté, de rouille ou de vernis de couleur. L'ouverture des grands musées européens au XIXe siècle a entraîné un impact public de différends portant sur le nettoyage des peintures, et, partant, la patine, la controverse a continué au cours du XXe siècle avec un important afflux de textes et de la littérature de recherche. En fin de compte, l'analyse de l'évolution de la notion patine dans la peinture, dès sa naissance, au dix-septième siècle jusqu'à la fin du XXe siècle, est un grand et important de l'analyse des textes qui servent à donner au terme d'un objectif d'évaluation et de justification de son importance.

Auteur: MONTOYA ALONSO CARLOS.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Ce travail de recherche est consacrée à l'étude au sein de la peinture murale, les relations problématiques entre les deux domaines de l'art sacré, d'une part, la dimension catéchétique, social et moral, et d'autre part, l'influence possible des différentes esthétiques et l'impact de la Diverses avant-gardes, et a mis en lumière la relation entre ces deux dimensions, plus política religiosa-pastorale-le premier, et le plus proprement esthétique seconde. Cela met aussi en lumière la tension qui l'art religieux peinture du XXe siècle a souffert d'un côté avec les préoccupations inhérentes des critères esthétiques et de l'autre avec les fluctuations de la demande de la remise en cause du paysage politique, social et religieux espagnol, surtout dans la seconde moitié de Le siècle. L'exploration des contradictions générées par l'intersection d'une tradition bien établie, un politico cambiente pas toujours tolérants et de l'innovation de toutes sortes, et de la dérivée de certains mouvements artistiques revendiquant la liberté de l'artiste, est l'axe de la colonne vertébrale, il est cette recherche , Basé sur l'étude des peintures murales os eux-mêmes, et leur esthétique liées à l'explication ci-dessus. L'accent est également mis sur la manifestation actuelle de l'art sacré et de son avenir possible, et la relation entre les artistes, le peuple et l'Eglise, tous vu de la principale et fondamentalement religieux propres œuvres d'art mis au point et soutenu par les états d'opinion, de pensée et Théoriquement, les utilisant à la suite de plastique ou une explication étudié les peintures murales.

Auteur: ROMERO PINEDA RAFAEL.
Année: 2005.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Auteur: CRUZ GARCÍA CAYETANO JOSÉ.
Année: 2006.
Université: SEVILLA [www.us.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD DE SEVILLA.

Auteur: CANTALOZELLA PLNAS JOAQUIM.
Année: 2006.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Résumé: La imatge neutre: fr photographie d'un modèle dans la peinture de la finale segle XX. Étude de l'influence qu'il a exercée photographique moyen, à la fois dans les processus et dans l'analogique, numérique, dans la transformation des paramètres fixés par la modernité dans la peinture de la fin du vingtième siècle, de l'analyse des flux et des artistes significatifs de discussion, Chacun d'entre eux associés à l'oeuvre artistique de l'auteur. Il montre comment l'image optique varie notre façon de percevoir la réalité, et comme cela a été la cause et la manière de beaucoup de l'actuel pictural figuratif émergé de la soixante. Essayez de voir que la photographie, loin d'entraver le processus naturel de la peinture, a permis de donner de nouvelles perspectives formelles et théoriques. Étude de la fonction exercée par le codage des modèles photographiques dans le produit final, et montre comment la peinture accepte ses limites et les feuilles contaminées par d'autres disciplines, au détriment de la pureté formelle, de se présenter à un plus modeste mais toujours efficace.

Auteur: MARTINEZ RODRIGUEZ FERNANDO JOSE.
Année: 2006.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Résumé: Peintre, le dessin et graveur Francisco Lameyer et Berenguer, né à Puerto de Santa Maria en 1825, la localité a atteint son grand-père, natif de Brême, comme un vice consul de Prusse. En 1839, Lameyer arrive à Madrid, dirigée par son oncle, Dionisio Capable général de la marine, qui sera veuf, avec quatorze ans, Lameyer entre ateliers Vincent Castellon. Sa facilité pour le dessin, il devient rapidement pour travailler dans les publications de la période et en 1841 il s'est inscrit à l'Académie de San Fernando, jusqu'en 1843, ce qui laisse une année record pour qu'il y soit préservée et signé dans le dos par son professeur, John Ribera . À cette époque, il épouse Isabel Soriano, nièce du Gardien de l'Académie et ont deux fils, M. Francisco de Paula et Alfredo, les deux morts à un âge précoce. Cette même année entre dans le corps de l'administration de la marine, de l'occupation militaire, qui conduira en 1848 à Rome, une fois enlevée compétitions comme retraité de l'Académie, pour fournir des secours à Pape Pie IX, dans la révolution et en 1854 comme prévu dans les Philippines dans sa passion Pour des voyages vers les pays exotiques à découvrir l'Extrême-Orient. Promu au commissaire de la guerre en 1856, et autoriser le Apostadero retour en Espagne en 1859 de cesser de fumer pour des raisons de santé, sa carrière militaire en 1861. La fortune restant après la mort de son oncle Dionisio Able, nous permettent de voyage pour raisons de santé, sa carrière militaire en 1861. La fortune restant après la mort de son oncle Dionisio Able, qui lui permet de se rendre en Afrique en 1862, après la guerre hispano-wisigothe marroquí, pour coïncider avec Fortuny en 1863. Retour à Madrid, en alternant de longs séjours à Paris, avec la famille Madrazo. Une longue maladie l'a amené à mourir à Madrid en 1877. Francis Lameyer, comment Leonardo Alenz y Eugene Luke School Madrid costumbrista appelé "veine brava" dans le sillage laissé par Francisco Goya innombrables adeptes, mais sa rencontre avec Mariano Fortuny en Afrique, et son admiration pour Eugéne Delacroix, aller à l'orientalisme comme style et Sur le choix des disciplines.

Auteur: GÓMEZ GARCÍA M. DEL CARMEN.
Année: 2006.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: Les différences variantes que le tissu pureté a connu dans la sculpture du Christ crucifié entre XII et XVIIIe siècles, sont la raison d'être de ce travail. Les objectifs doivent être remontant à l'époque (en temps réel) et de l'espace (région espagnole), chiffre iconographique dans la sculpture du Crucifié à travers la toile de pureté. Cela a été structuré selon le camp de travail de fois et les régions, selon le socio- politique, esthétique et iconographique, et ont été analysées les données existantes sur chacune une sculpturale étude, a procédé à une étude descriptive, de l'analyse et de comparaison de la figure du Christ crucifié. L'élaboration d'un catalogue, avec une sélection des œuvres étudiées, en utilisant un système informatisé de puces à travers une base de données interactive, est joint à un CD. Vous pourrez ainsi établir des études comparatives de la structure du tissu d'origine, il fournit des informations sur les travaux (d'identification stylistique, chronologique et géographique et de l'école d'auteur, etc.), Leur groupement selon les saisons, l'emplacement géographique et iconographique fonctionnalités, Dans le but d'obtenir des conclusions qui finalement se traduit par des tableaux récapitulatifs sur l'élimination des tissus à mesure que le temps et les régions.

Auteur: ORNELAS MAGALHAES VITOR MANUEL.
Année: 2006.
Université: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Résumé: La thèse a cherché à s'engager sur la notion d'interruption, que la base d'analyse pour l'image contemporaine et en particulier dans les images animées (films et vidéos), en tenant compte de leurs formes les plus variées et les modèles. Il est divisé en trois parties, que malgré autonome à maintenir des liens qui créent des finalités différentes et les contacts entre eux. Elle analyse les difficultés conceptuelles et méthodologiques différentes positions à l'égard de l'interruption de l'art et de l'image (de modernisme à la présente) de travaux et écrits, les artistes et les théoriciens se rapportant au sujet.