ANALYSE LITTÉRAIRE (3)

Auteur: BARRANTES MARTÍN BEATRIZ.
Année: 2004.
Université: VALLADOLID [www.uva.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Résumé: Les premières décennies du XXe siècle ont été marquées par une série de droits économiques, sociaux et culturels large éventail de façons différentes qui influent dans le domaine des arts en général, et dans la littérature d'avant-garde, en particulier. En ce sens, l'irrésistible vigueur du capitalisme et de la consolidation de la société de masse permettra de déterminer l'émergence de nouveaux modèles urbains, qui, à son tour, et entre autres, contribuer à l'émergence d'une nouvelle forme d'art. Cet article analyse l'impact de l'apparition de nouveaux cadres urbains compris en relation directe avec le processus de la modernité en Espagne et avait Hispanoamérica - dans la production d'œuvres littéraires hispaniques décennies du vingt et trente du XXe siècle. Plus précisément, il traite d'un corpus prosístico suffisamment large et diversifié que les constatations de l'étude révèlent une forte interdépendance entre les concepts de "ville / modernité" et "d'avant-garde en prose hispanique." Ils ont pris en considération différents Les manifestations prosísticas tels que le roman, l'histoire, l'essai, ou l'épître carnet de voyage, entre autres. Ce travail est en outre un large éventail d'expressions spécifiquement urbaines, le cinéma moderne, les voyages, les revendications féministes de l'époque ..- également vertebraron une manière décisive la prose de l'avant-garde période. Ainsi, les deux principales unités -ciudad/modernidad et de la prose vanguardista - transversalement sont filtrés par un nantissement de tels éléments. L'introduction expose une série de fondements conceptuels qui fournissent un cadre théorique flamme à l'analyse textuelle. Premièrement, il est soumis à l'examen de la relation entre les concepts de "modernité" et de "ville" à la lumière des grandes théories acte de modernité, et ensuite d'étudier l'ampleur de repenser les notions de "langue" et " Time "comme un nouveau episteme configuration dans le contexte de la modernité, de déterminer l'émergence de nouveaux modes de narrativización. En outre, il était également nécessaire de revoir le processus ficiconalización et literaturización la notion de "ville". Le premier chapitre traite de la façon dont la ville moderne a commencé à être recréé en littérature de cinéma paramètres. Le film donne de nombreux écrivains avant-gardes des mécanismes et des instruments qui ont révolutionné les formes artistiques et récits imprimés, une nouvelle publication sur la vision de la réalité. En ce sens, le présent chapitre examine la mesure dans laquelle l'avant-garde de la prose succès cinématographique innovations à la conception d'un nouveau concept de ville discursivo - literaria. Le deuxième chapitre traite des mécanismes fiiconales que, dans certains textes prosísticos déterminer différentes images de la même ville. À cette fin, nous avons utilisé le corpus épistolaire Federico García Lorca, a envoyé sa famille et ses amis de New York et a été d'analyser la mesure dans laquelle le New York présente Lorca dans ses lettres, par rapport à d'autres lorquianos figurant sur la ville, répondant à Un principe de loyauté ou mimétique, au contraire, une ville ficcionalizada de littéraires propres stratégies de la modernité. Le troisième chapitre traite de la façon dont certaines femmes intellectuels de la trempe de Rosa Chacel, Maria Martinez Sierra ou Maria Zambrano, entre autres, ont été la pierre angulaire dans le processus de modernisation urbaine deuxième et la troisième décennie du XXe siècle, grâce à son émergence sur la scène culturelle et Littéraire espagnol. Il explore, à cet égard, comment les femmes cultivées sexe ensayístico dans le but de rearticular espace urbain dans une perspective demandes, et donc, la mesure dans laquelle réussi à capturer la ville à partir de ses propres paramètres et vivenciales scripturaux. Quant au quatrième chapitre a lieu de repenser la dualité "heureux vingtaine" contre "désenchantement de la décennie trente" de l'analyse 8 de non-conformité 827 velística du milieu de la trentaine. En ce sens, on peut constater que la description plus ou moins bien aseptiques toujours tangage preocupado - le phénomène urbain des années vingt est en train de devenir la troisième décennie du XXe siècle progressivement plutôt que brutalement que la plupart des critiques a été dit, dans ce Ainsi, la ville devient l'objet, où convergent bon nombre des critiques formulées par ces mêmes écrivains d'avant-garde que la ville elle-même contribué à la consolidation. Dans le cinquième et dernier a été examiné pour la conduire prosística hispanoamericana et ont été trouvées pour répondre à un grand nombre de paramètres qui sont à l'avant-garde de l'espagnol récit. Les écrivains de la vingt et trente du XXe siècle en Amérique du Sud sont venus contient également un appel de la modernité qu'ils nécessitaient un reorganziación leurs moyens scripturaux. Malgré les pecualiaridades delas différents domaines de Hispanic-American spécificité culturelle comme son propre continent, l'influence de la ville et de ses plus authentique est omniprésente dans le pays d'Amérique latine avant-garde littérature. Le jeune homme, Salvador Novo et Proserpina secourus par Jaime Torres Bodet, illustrent de façon significative, à cet égard, dans quelle mesure le dynamisme et le rythme imposé par la modernité vertebró les représentations littéraires de la ville.

Auteur: PRATS MESEGUER ALFONSO.
Année: 2004.
Université: ALICANTE [www.ua.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Résumé: Dans le récit de notre auteur livre noter à quel point les tensions de sa vie ont été engarzadas au centre de son activité créatrice. Ros nous donne un art qui reflète les sensations et les émotions, de tous les vivants. L'objectif était, en fait, d'attraper l'expérience littéraire. Attitude dernier conforme à celle préconisée Baudelaire, qui a dit que l'art est né de l'ordinaire et habituelle vehiculado par la mode, le moral et les passions, mais que l'action en transmue créatrice de formes et de composantes de la représentation symbolique, comme c'est le titeratura. Développe donc un projet introspectif et résolus à lui-même, aussi puissante que subtile, intime sans renusciar les réalisations de la langue contemporaine. Pour certains, le sens apparaît comme un écrivain preciosista, un ami de nuances délicates et lumineuses, mais sans tomber dans la alambicamiento nien remilgos, toujours éloigné du kitch. Par conséquent, raconter omamento et affiné avec l'argumentation cristalline sentiment est que nous pouvons trouver dans leur histoire. Tel est le mystère, caché qui a lieu précisément à cette dimension critique de la vie qui est amusant sobre et purifié, le départ de l'entreprise, son expansion dans des mondes imaginaires, se jamais atteint moments de la proximité émotionnelle: la riche présence de l'amour et de l'exploration De silence de la solitude. Et l'ambiance prend la valeur de la thérapie et de confort contre toute adversité, un quiebro à mort, une forme suprême de la miséricorde, de rejoindre latente que le sentiment d'exclusion que nous voyons dans certains de ses personnages, comme c'est le cas pour l'auteur antichambre du vide Et la dissolution. En fin de compte, Ros cultive un récit suggestif, où l'atmosphère et sensoriel et affectif des nuances doivent à cette action, et qui fait de lui un humoriste franc avec dramatiques caduque.

Auteur: COLLADOS CARDONA ESTHER.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Lieu de préparation: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Auteur: MARTÍN CEREZO IVÁN.
Année: 2004.
Université: AUTÓNOMA DE MADRID [www.uam.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Résumé: L'objectif de cette thèse est d'aborder les aspects historiques, théoriques, critique et comparative entre les sexes police dans ses diverses manifestations. L'étude commence ocn un aperçu de la question des genres littéraires dans l'ordre, à partir de là, pour être en mesure de définir quel est le genre de police, et quel type de travail peuvent être intégrées dans ce système. Il mène également une étude sur l'architecture de traiter les questions de genre teorícos plus important que nous pouvons voir figurer. Ainsi, nous avons étudié le temps, l'espace, le narrateur, de ciblage, de la fiction et de canaliser représentation idéale de ce que pollicíaco, le lecteur, la structure et les éléments essentiels qui peuvent se produire dans le récit que le détective, le criminel, la criminalité, les suspects , Et ainsi de suite. La thèse se termine par un aperçu historique du genre, où il assiste aux moments les plus importants de la même que l'entrée principale et les changements qui ont eu lieu dans ce que la police, portant plus, le contexte historique dans lequel ces contributions ont été faites et quelle a été Qui ont influencé contexte de ces changements ont eu lieu.

Auteur: TOURÓN TORRADO BEATRIZ.
Année: 2004.
Université: VALLADOLID [www.uva.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Résumé: Dans cette thèse est une transcription du manuscrit 4241 de la BN de Madrid, traduction en espagnol des travaux de halconero portugais Diogo Ferreira Fernandes da Arte da caça altanería 'imprimé à Lisbonne en 1616, a publié neuf ans après le portugais Papier, cela, en 1625, dirigée par Jean Baptiste de Morales, au nom de D. Alonso Fernández de Cordoba et Figueroa, Marquis Priego. En outre à l'édition du manuscrit, à l'analyse des procédures de la traduction et de sa correspondance avec l'original, on a étudié d'autres aspects liés non seulement au travail, mais à la littérature et le contexte historique dans lequel ils sont inscrits. Les chapitres précédents édition de la version espagnole, d'analyser la présence d'activité venatoria au Portugal au cours du Moyen Âge et de littérature de la Renaissance et le portugais chasse. En ce qui concerne le traité Ferreira, fournit des notices biographiques et textuelles explore des aspects tels que la structure, le style et les sources. Après avoir étudié le traducteur et les procédés utilisés, est publié dans la traduction espagnole et l'édition bilingà ¼, contrastándola avec portugais imprimés en 1616. L'étude a été fermé avec un glossaire bilingà ¼ et le lexique spécifique à l'activité cetrera, un index et une onomástico toponymiques. Annexes inclure les reproductions de lettres régalienne, des licences, des dédicaces, des illustrations et des fragments du manuscrit d'un traducteur.

Auteur: LÓPEZ HEREDIA MARÍA GORETTI.
Année: 2004.
Université: POMPEU FABRA [www.upf.edu].
Lieu de l'exposition: DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES.
Lieu de préparation: DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES.

Résumé: La littérature africaine postcoloniale découle de la prise de conscience de la part des premiers écrivains formés à l'école coloniale de leur propre identité à mi-chemin entre la culture occidentale totalement décontextualisée appris à l'école et leur propre africanité coloniale. Les premières générations d'intellectuels africains instruits dans l'Ouest de systèmes ouverts langues coloniales et manipulé son contrôle pour être en mesure d'exprimer métissage culturel. La constante écart entre les anciennes langues de l'ancien colonisateur et les variations mineures qui ont résulté de l'hybride stratégies que j'ai décrites dans la première partie de la thèse est la clef pour comprendre comment les écrivains post-coloniaux subvertir par le mot écrit à l'ordre du Au nom de l'autorité qui a fixé un modèle unique de langue, de culture et de la nation. L'idée de base est que nous devrions retenir, dans un contexte post-colonial tout acte de la création littéraire, est sans aucun doute un acte politique depuis l'écriture comme un sujet originaire d'une ancienne colonie représente une position à l'égard du monde héritée de l'impérialisme. Â Ce que nous pouvons établir des rapports entre traduction littéraire et postcoloniale? Dans la traduction de textes de l'Afrique postcoloniale, il est important de bien distinguer deux processus: les écrivains de la langue coloniale, et tendant à tenir compte de l'hybridation de la société post-coloniale d'où ils sont venus par le biais d'une traduction des notions et des termes de la langue locale et le traducteur, Dont le travail est de rendre ces textes accessibles à un lectorat en général ne connaissent pas le contexte culturel de cet hybride, qui sont limitées par l'effet d'étrangeté ou d'exotisme que peut produire certaines situations culturelles corde qui a été formé dans le contexte africain. Permettez-moi tout d'abord de la traducción - creación, aussi appelé traduction culturelle ou de composition de traduction, en termes de Ovidi Carbonell ou Moradewun Adejunmobi, respectivement. Ce que nous pouvons retenir les exemples de traducción - creación analysées dans la seconde partie de la théorie est que cette stratégie a permis une meilleure compréhension des cultures africaines par des sociétés occidentales. Le lendemain de la période coloniale des écrivains, en qualité d'observateurs privilégiés de l'Afrique et l'Occident, ont joué un rôle dans l'établissement de rapports sur les produits culturels des sociétés qui ont longtemps été marginalisés. La creación traducción - a été et est encore l'un des moyens de recours de silence à laquelle ils ont été soumis cultures africaines pendant la colonisation. Pour conclure cette dernière partie, je tiens à souligner que l'analyse des stratégies traducción - creación prises par postcoloniale des écrivains, des traducteurs peuvent trouver des modèles de la façon de rétablir des formes diverses lingüsticas et culturels. En outre, l'idée de la problématique entourant la littérature postcoloniale, comme je l'ai indiqué tout au long de cette thèse, on peut faire prendre conscience de la littérature postcoloniale traducteur de l'impact de leurs travaux émetteur d'une certaine image de post-coloniale, les cultures. En guise de conclusion générale, et enfin, je voudrais mettre l'accent sur trois idées: Grâce à la colonisation de l'intervention a été inculqué délibérément et méthodiquement invisibles différences qui ont conduit à long terme hiérarchie des cultures colonisateurs et colonisés. Dans l'enclos des écrivains post-coloniaux langues des empires remis à la cause contraire: au lieu d'un défilement culture européenne dominante à nouveau componer une mosaïque d'identités hybrides. Ce qui importe pour le traducteur de la littérature postcoloniale n'est pas tant de savoir si la langue coloniale utilisée dans une œuvre littéraire refléter exactement la réalité 8 lité de 319 cette langue dans le pays concerné, mais de tenter de reproduire l'effet que produit un tel mélange dans un lecteur Natif.

Auteur: DÍEZ COBO ROSA MARÍA.
Année: 2004.
Université: LEÓN [www.unileon.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Résumé: Un des outils qui, de façon requérante, cela valait la peine d'postmoderne récit, dans sa propre entreprise est la critique la satire. C'est prcticamente impossible de marcher dans un roman sans postmodernista rencontrer satirique forte dose de critiques. Toutefois, si elle sert la théorie littéraire, qui a été porté sur la revue de la littérature postmodernista, qui était si évident à la lecture de la fiction ne semble pas mériter une telle attention d'un point de vue théorique. Outil de discursifs origines ancestrales, dans ce sens, la satire, a connu plusieurs phases différentes en fonction de son évaluation critique et même de l'examen populaire. Ainsi, souvent, et comme c'est encore le cas à l'heure actuelle, le concept de la satire a été stigmatisé par la critique anachronique tendances attribuée à l'éducation, un moraliste et un caractère nécessairement aiguillon critique sanctions. De toute évidence, cette conservatrices et réactionnaires que la nature semble impliquer l'utilisation de l'satiriques ont, aux yeux de la critique, peu compatible avec la pratique et resuleta littéraire desprejuiciada postmodernista littérature. Et pourtant, une nouvelle approche pour toute postmodernista nous pouvons montrer comment entronque entre la satire et de la littérature postmodernista se déroule sans heurts et comment la satire, loin de reproducri traditionnelles contraintes qui ont condamné à être un genre proscrit par les théories de la littérature, si souvent imprégné par Principes de la "correction politique", sans dissonances dépasse adaptés aux lignes audacieuses critique de la littérature postmodernista. Ainsi, comme l'observe dans de nombreux romans postmodernes, la satire laisse añejas générique prescriptions et devient plutôt un exercice ludique et irrévérencieux, tout en conservant son incitation caustique et critique, et non une victime de c à e un projet littéraire inspitado motivés moralistes ou censuradores. Précisément, la thèse de doctorat "La satire, dans la littérature postmodernista d elas Amériques: ex centricidades un genre littéraire", qui s'est tenue au Ministère de la philologie moderne à l'Université de Leon dans le programme de doctorat "interculturalisme et de la traduction" et le projet Recherche MIDAS (Multiculturalisme et interculturalisme la diaspora dans les Amériques), et dirigé par Mme Cristina Gonzalez Garrigós et Mnuel Broncano Rodriguez, a été conçu comme une exploration qui vise à faire la lumière sur le report à la mauvaise qui a été l'objet de critiques au sein de la satire Et de la théorie littéraire, qui a été consacrée à la littérature postmodernista. El estudio de Marco sobre el que se ha de esta establecido les valeurs sido ha de la literatura postodernista producida fr Estados Unidos y fr Hispanoamérica, por estos dos services fr ámbitos culturales "de forme donde más se ha de fructífera cultivado este tipo de literatura fr estas décadas pasadas y donde Par conséquent, les échantillons ont été jugées le plus significatif de la forte coalition entre les intérêts du postmodernisme et de la satire critique. En outre, au-delà de ce premier objectif de la réadaptation de l'satirique de genre, d'entreprendre une analyse qui consiste à examiner certains des facteurs sociaux et culturels qui caractérisent nuestr asociedad contemporain "postmoderne" a aidé à proposer une approche novatrice sur la dynamique culturelle, historique et que les différences idéologiques , À divers niveaux, a mobilisé deux contextes culturels tels que la prééminence mondiale sont aujourd'hui, les États-Unis et l'Amérique latine.

Auteur: Pellisser Rossell Nel.lo.
Année: 2004.
Université: VALENCIA [www.uv.es].
Lieu de l'exposition: Facultat de Filologia.
Lieu de préparation: Facultat de Filologia.

Auteur: GARCIA SALA IVAN.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FILOLOGÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Résumé: Etude sur la présence et l'importance du caractère de doutes Iscariote dans la littérature russe du début du siècle. Les textes analysés appartiennent Leonid Andréyer, Maksim Gorki, Alenséi Rémizov, Maksimilian Voloshin, Rosláulev et N. Golovánev. Il existe aussi une vaste étude tematológico sur la figure de doutes littérature, l'iconographie et la tradition apocryphe populaires dans l'Europe des premiers siècles du christianisme jusqu'au s.XIX. Depuis ce catalogue présente six constantes dans l'interprétation du personnage représentant la vision traditionnelle de doutes. La thèse demuesta celle de tous les auteurs ont étudié le russe, Andréyen est qui correspond le mieux à la tradition de faire une lecture entièrement subrersiva.

Auteur: DAL BON PIERO.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAT DE BARCELONA.

Auteur: LOPEZ SANCHEZ GEMMA.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Lieu de préparation: DEPT FILOLOGÍA ANGLESA I ALEMANA.

Résumé: L'étude "séduction littéraire" destinée à fournir un discours critique dans le cadre de laquelle un débat sur des questions telles que le désir, de la fiction et de la subjectivité. Par la lecture de deux romans critique de la British auteurs contemporains, Angela Carter et Jeanette Winterson, l'étude examine la procédure par laquelle le désir du sujet permet d'imaginer un désir emplacement permet à l'objet d'imaginer un lieu de remplacement et donc de natrualeza utopique, dans le qu'on Descriptif du "je" dans toute sa diversité, peut être exécuté. Le premier ensemble de l'étude présente les fondements théoriques de la théorie en général. L'étude devrait indiquer clairement les sources de post-conflit estructuralismo, qui propose une articulation de la subjectivité d'un sujet qui est si discursifs, car il est venu de commencer les travaux de Michel Foucault. Le deuxième bloc de l'étude examine en profondeur les romans Heroes et Villains (1969) de Jeanette Winterson. Le chapitre propose des conclusions des enquêtes la procédure par laquelle le désir ne met en place une dynamique qui permet à l'objet de créer et de profiter d'un emplacement alternatura l'utopie personnel par la fantasia. Cette utopie est d'être une réussite, car la subjectivité, à la fois spéculative et être marqué par la dynamique du désir.

Auteur: ZAMORANO LLENA CARMEN.
Année: 2004.
Université: BARCELONA [www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOLGIA.

Résumé: Le principal objectif de cette thèse est d'analyser, d'un point de vue théorique du féminisme postmoderne, le processus par lequel quatre femmes poètes, Fleur Adock, Eavan Boland, Guillaan Clake et Coral Runens, construit grâce à sa poésie sa propre identité. Il ya plusieurs raisons qui justifient l'analyse conjointe de son travail. Premièrement, concidencias temporelle et spatiale depuis ses tous premiers travaux sont publiés dans les îles britanniques au milieu des années soixante, lorsque écoutille de la regunda rend le mouvement féministe. Bien que, dans certains cas, leurs premiers travaux peuvent delatar certaine influence du féminisme dans leur ensazos ou des articles, un changement dans le corepción la relation entre la poésie et le congrès polítco souvent exigé par le féminisme intégrante jusqu'ici. Il y aura toujours des contre la gretovación imposées par un féminisme fondé seratista et abugar par la redéfinition de certaines constructions, non seulement patriarcale, mais aussi du féminisme domerante jusqu'au milieu des années quatre-vingt. Dans ma thèse montre que ce changement exprimées par ces poètes, il est -- avec le changement qui s'opère dans les féministes universitaires et théorique, fondé sur une relation dialogique entre le discours postmoderne et féministe. Et que le renouvellement de la poésie écrite par les femmes dans les Iles Britanniques, comme la rénovation dans le féminisme dans ses aspects théoriques, partagent certaines caractéristiques de base et les objectifs.

Auteur: IGLESIAS DÍAZ EUGENIO GUILLERMO.
Année: 2004.
Université: VIGO [www.uvigo.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOLOGÍA Y TRADUCCIÓN.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD DE VIGO.

Résumé: Les tensions entre les processus de mondialisation et les sentiments nationalistes sont une partie importante de l'agenda politique pour un grand nombre de communautés et les Etats nations à l'heure actuelle, un fait qui se reflète notamment dans la construction de l'Union européenne. Les identités nationales sont des constructions qui dépendent pour leur subsistance sur un réseau complexe d'appareils culturels. Le récit de fiction a joué un rôle décisif dans la construction de l'identité collective de toute la nation et l'on peut dire qu'à l'heure actuelle, le film a recueilli concernant le témoin qui est l'un des plus grands objets culturels au pouvoir à l'époque des modèles pour la Identification de projection, ainsi que la nécessité d'assurer la traduction simultanée que cette représentation essentiellement l'abstraction qui est la nation se matérialiser. Le pouvoir du cinéma d'aujourd'hui rend le film la narration est souvent le seul contact entre les grands secteurs de la population et le monde de la culture et de pensée. Les genres cinématographiques et les stéréotypes créés par eux ont tendance à expliquer simpliste d'un monde parfois trop complexe, ce qui perpétue l'idée que nous pourrions les structures client au moins aussi restrictives. Ainsi, en fonction de la manière dont il présente la réalité sur l'écran, il peut être compris comme représentant la "ordre naturel" des choses (comme dans le cinéma classique), ou, d'autre part, est partial, subjectif Réalité de l'organisme du patient. Dans ce type de film, que nous appelons "alternatif", il suggère l'existence d'autres points de vue de la réalité représentée par le biais de ressources metanarrativos attiré notre attention sur l'acte narratif lui-même. En fonction de la manière dont il traite de la représentation de la réalité, le texte filmique offre certaines des implications idéologiques. Par exemple, différentes études ont interprété les théoriciens réalistes image a été transformée en le signifiant privilégié la représentation cinématographique, perpétuant une manière de voir et de comprendre le monde (et, à la fois la nation) en ligne avec l'idéologie qui prévaut, de sorte que toute tentative de briser ces Hégémonique des budgets sont venus acompafiados propositions formelles qui s'écarte de l'objectif principal de la transparence de longs métrages classiques. Les cinéastes et qui transgressent narration conventionnelle formules mettent en cause non seulement une façon de compter, mais aussi à comprendre comment la communauté nationale dans laquelle elles s'inscrivent dans le même temps, l'interrogatoire, les conventions sociales, les différences culturelles et idéologiques qui rendent possible. De cette approche insiste sur le fait que le monde de la réalité que l'histoire ne sont plus que des concepts provisoires: à la fois représentée comme la réalité du monde sont régis par des questions qui n'ont rien à voir avec l'ordre naturel "" des choses, mais répondant à une Complexe de bâtiments et d'objets de transition à base de structures. L'influence du film de la narration sur l'identité nationale est illustrée par l'analyse de films britanniques et américains, et en particulier dans sa relation avec la production de films et irlandais et écossais construction de leurs identités nationales à l'écran. En outre, les films choisis pour cette étude, The Commitments (Irlande) et Trainspotting (Ecosse), non seulement loin des clichés, dans lesquels la représentation des préoccupations de leurs communautés respectives, mais s'interroge ouvertement offrir ces représentations et pa tions (rra) radicalement différent De l'habituel. Entre difere 8 ncias má 74f l évident est le fait que, par rapport à l'heure binôme pasado - ámbito rurales usuels dans le classique film sur l'Irlande et l'Écosse, à la fois l'action de The Commitments comme Trainspotting de passe dans le monde contemporain et dans les zones urbaines , En particulier à Dublin et Edimbourg. Pour cette raison, et la pertinence des grands centres urbains dans la formation du pays, y compris une étude de la ville et sa représentation au cinéma. De la vue sociologique, il examine la manière dont l'ère industrielle de la société tend à organiser un réseau de villes connectées, une fondation sur laquelle repose le pouvoir, généralement Etat centralisé. En outre, on peut établir un parallèle entre les grandes villes et de l'identité nationale, en ce sens que les deux réalités ont beaucoup à voir avec le monde de la représentation et peut être "lire" comme s'il s'agissait de texte. En fait, selon plusieurs études, une condition essentielle pour le changement social doit passer obligatoirement par une remise en question des politiques d'ouvrir la représentation de certaines zones urbaines, en particulier les plus márginales.

Auteur: OTERO VILLENA ALMUDENA.
Année: 2004.
Université: SANTIAGO DE COMPOSTELA [www.usc.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Auteur: VILLAR ARGAIZ PILAR.
Année: 2004.
Université: GRANADA [www.ugr.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOLOGÍA Y LETRAS.

Résumé: Dans le moment historique dans lequel nous nous trouvons, nous avons besoin d'un examen approfondi et critique de la littérature irlandaise, un phénomène d'une grande importance sociale, culturelle, lingüstica politiquement et il est difficile de se déplacer pour des motifs extrínsecos fait littéraire lui-même, peut-être parce que les Irlandais littéraire La tradition a été proposé que la base sur laquelle le pays émerge. Plus précisément, mon étude se concentre sur les travaux de Eavan Boland, considéré comme le plus important poète contemporain de l'Irlande. La poésie de Boland a incité toute une génération d'écrivains qui reconnaissent les femmes comme actif et créatif pas seulement comme un chiffre décoratifs ou imposable, comme le nationalisme, en général, a favorisé. L'objectif fondamental de ce travail a été d'étudier l'évolution poétique que l'auteur en question a connu dans sa longue carrière littéraire. Les travaux de Eavan Boland présente une nette évolution à partir d'un formalisme poétique, sur la base des canons à dominante esthétique, une réaffirmation progressive de leur identité en tant que femmes, au mépris de toutes sortes de conventions. Cette évolution peut être vu dans la langue utilisée, comme dans l'attitude de l'auteur à l'histoire et la culture de l'Irlande. La trajectoire de poétique Boland est étudié à partir d'une féministe et postcoloniale, dans le but de déterminer dans quelle mesure le poète progressivement redéfini les termes de "femmes" et "irlandais". Pour ce faire, précise le modèle théorique postulé par Elaine Showalter dans son étude de la documentation Their Own (1999) 1977, avec les modifications appropriées. Showalter a défendu l'existence de trois phases dans l'évolution d'une œuvre littéraire écrivain, il invite les phases respectivement comme "féminin", "féministe" et "Femmes". Les mesures qui identifie Showalter conservé d'importantes similitudes avec les phases promulguée par deux célèbres penseurs, aux intellectuels anti-coloniales mouvement du milieu du XXe siècle, Albert Memmi Le Colonizer et les colonisés (1990) 1957 ET Frantz Fanon dans Les Damnés de la Terre ( 1990) 1961, pour assurer la réussite de la décolonisation, non seulement physiquement mais aussi mentalement, les colonisés sujet. La similitude entre les deux théories, les féministes et post coloniale, j'ai été finalement conduit à la femme objet et le sujet colonisé trouver à la fois dans la nature de leur oppression et dans les méthodes utilisées pour surmonter son statut d'entités marginalisés. Cette double approche permet de contourner la poétique carrière d'écrivain Fm, qui s'ouvre peu à peu et de confronter le double défi du colonialisme, du patriarcat et impérial, qui a subjugué la femme irlandaise et l'Irlande elle-même. Pour évaluer plus en détail la configuration d'une identité féminine et irlandais dans le jeu de Boland, appliquer de manière plus approfondie les théories de la formation de l'identité développé dans le domaine des féministes et des études post coloniale. Ainsi, l'ensemble des théorique où j'ai toujours compté sont soumis à l'analyse des poèmes sélectionnés. D'une part, en utilisant les principes des voix émanant du poste de Edward Said, Hommi Bhabha, Gayatri Spivak et Stuart Hall, ainsi que d'autres personnalités en études irlandaises (Luc Gibbons, Colin Graham, Dedan Kiberd, Richard Kearney, David Lloyd , Gérardine Meaney, Gerry Smyth et Sarah Fulford). D'autre part, je peux utiliser les théories féministes des propositions, non seulement par l'American Elaine Showalter, mais aussi par Héléne Cixous, Lus Irigaray et Julia Kristeva, dont les travaux sont représentatifs du mouvement féministe en France. Dans ses diverses variantes, ces théoriciens' après la féministe et prôner une hibridismo et de la fluidité de franchir les frontières idéologiques. Ses théories sur la formation de l'identité de la question postcoloniale et le féminin, et de sa préoccupation au sujet de questions telles que la marginalisation, l'endurance, la puissance, la nationalité, la langue, la culture et le "sentiment d'appartenance" offrent des perspectives importantes 8 tant -p 874 charrues déchiffrer Les motivations poétiques et esthétiques derrière la poésie de Boland. Ces théories nous permettent d'approfondir le tissu d'une poésie postcoloniale progressivement subverts l'accusation et pourrait, en substance, être un exemple vivant de l'effondrement de l'asservissement des femmes et le pays dans lequel elles vivent, en ouvrant la sphère domestique et éliminer les frontières colonisés et assujettis # 39; l psychique. L'évolution que Boland expérimenté dans sa carrière poétique illustre les tensions d'une manière exemplaire pour les femmes écrivains irlandais qui font l'objet de poste en tant que sujets et le sexe. Boland veut trouver un "sentiment d'appartenance" stables, spirituellement aspiration implantées comme citoyen irlandais en tant que femme et écrivain. Dans le processus, est constamment bombardée par une profonde expérience de déracinement culturel et historique. Ainsi, l'écrivain est divisée entre deux identités, de leur identité nationale irlandaise (la flamme de s'identifier à la nation, à participer activement à son discours), et son identité en tant que sujet d'émigrants hybride (ce qui vous permet d'aller au-delà des limites de l'ensemble Ces idéologies qui prônent l'identité de l'individu à partir de catégories telles que "nation" et "sexe"). À la suite de cette tension, Boland est un espace ouvert où la subversion de nouvelles identités descolonizadas peut croître, que j'ai nommé un nouveau territoire pour les femmes dans la poésie irlandaise.

Auteur: ESPEJO QUIJADA M. DE LOS SANTOS.
Année: 2004.
Université: CASTILLA-LA MANCHA [www.uclm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE LETRAS DE CIUDAD REAL.
Lieu de préparation: FACULTAD DE LETRAS DE CIUDAD REAL.

Résumé: Analyse des circunstacias culturelle et personnelle dans laquelle Djuna Barnes et Virginia Woolf vécu, et la façon dont ils reflètent et critiquent ces circonstances dans les personnages féminins de certaines de leurs œuvres, offrant à la fois une dénonciation de la même et un projet de nouvelles voies pour les femmes.

Auteur: IVANOVA KOVÁTCHEVA DILIANA.
Année: 2004.
Université: GRANADA [www.ugr.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS, UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Résumé: Cette thèse découle de la volonté de créer un sentiment intimement caution culturelle entre la Bulgarie et l'Espagne. Il ya eu d'autres écrivains Bulgares qui ont consacré à l'Espagne de certaines de ses pages, mais aucune n'a abordé le pays ibérique avec l'intensité et l'affection qu'il a fait Dimitar Dímov 81909-1966), qui a été inspirée par ce pays à passer une grande partie de son travail. Dímov est écrivain considéré comme un classique de la littérature bulgare, mais son travail continue de souffrir à l'heure actuelle de son pays démocratique, les critiques de certains représentants de la politique culturelle, qui marque, sans plus, l'écrivain communiste, comme pour Dímov pas cela Ont suffi à en subir les coups vie à son travail tous les deux comme un fasciste gouvernements des communistes. En raison de la complexe et multiforme personnalité Dímov a jugé nécessaire de publier un rapprochement espagnol de son travail sous des angles divers, de sorte que la thèse a été structuré en trois chapitres: Le premier chapitre traite de la question des thèmes qui a déferlé sur l'Espagne " ; Image à l'étranger, des sujets qu'il sait Dímov pour avoir lu leur responsabilité première en français et anglo-saxon. Dans la guerre civile espagnole de 1936-1939, de même sens et de son impact spécifique sur la culture bulgare s'enclenche dans le deuxième chapitre. La troisième traite des jalons les plus importants de la biographie de Dímov avec une attention particulière aux développements qui pourraient influer sur leur caractère et leur formation, leurs premiers pas d'écrivain, sa timide et réticente contacts avec la politique, la publication de son premier roman, "Lieutenant Benz," en 1939, et ses études de Beterinaria jusqu'à ce qu'un reportée professeur à l'Université de Sofia. Le quatrième chapitre montre précoce intérêt Dímov par la langue espagnole et la culture, son attachement à une bourse pour poursuivre des études à l'Institut d'Histologie Ramón y Cajal à Madrid, le chemin de la Bulgarie vers l'Espagne en pleine guerre mondiale, qui inspirent la bonne partie de son voyage Des notes, la relation avec son ami espagnol Juan Eduardo Zuniga, son emploi enquêteur, et ses voyages, dans l'ordre, par la Castille et l'Andalousie. Le problème auquel Dímov avec la censure sur sa vie d'écrivain, ce qui empêche son activité créatrice en conditions réelles de la liberté, a pris le cinquième chapitre. Elle met en lumière la retentissante "affaire Snuff" large impact dans le domaine des pays communistes au début des années cinquante. Le sixième chapitre s'arrête sur l'analyse de la méthode de l'écrivain bulgare littéraire, soulignant l'importance des femmes dans le travail dimoviana, un type de femmes que la fatigue et châtiment dominer leur existence, une méthode dans laquelle il ya une influence importante Freud. Au septième chapitre commence l'analyse de la partie centrale de la thèse, à savoir le travail dimoviana thèmes espagnol. Cet ouvrage se compose, outre le roman "Les âmes condamnées" à être discutées dans le chapitre suivant, quatre notes de voyage narratif "étouffante nuit à Séville," le drame "de fermeture Rainbow," le travail inachevé " Hidalgo "et deux articles de nature politique. Le huitième chapitre est consacré, comme il a été dit à "condamnés Souls", qui peut être considéré comme le plus authentique roman de Dímov, le seul dans lequel son auteur était libre d'inhibitions et les liens politiques, en raison certainement d'un an Qui a été publié, 1945, moment historique de la transition en Bulgarie d'un gouvernement autoritaire droit à une dictature communiste. "Nombre de personnes condamnées" de plasma magistrale entresijos complexes de la psyché humaine dans la dure réalité de la guerre civile espagnole. Approximatif Dímov cette réalité reflète un vif intérêt pour les problèmes de la vôtre en Espagne, dans lesquels sont impliqués des sentiments profonds, loin de la tentation de chercher une atmosphère exotique, même dans des circonstances tragiques, de parvenir à un "best-seller". Enfin, le neuvième chapitre est consacré à la relation d'amitié entre Dímov et son ami espagnol Juan Eduardo Zuniga, un jeune homme intéressé à la culture et slaves maintenant reconnu escri 8 - teur, et t 310 raductor également à côté hispanique bulgare Tódor Néikov, Deux œuvres de la littérature classique de ce pays des Balkans "sous le joug" et "The Reaper". Cette thèse comprend la traduction de l'auteur lui-même, l'ensemble fonctionne dimoviana sujets anglais, à l'exception des "âmes vouées ", Ce qui, par extension, auraient submergé les límties raisonnable travaux de ce type.

Auteur: DÍAZ DUEÑAS M. MERCEDES.
Année: 2004.
Université: GRANADA [www.ugr.es].
Lieu de l'exposition: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍAS INGLESA Y ALEMANA - UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Résumé: Cette thèse explore les relations culturelles entre l'Europe et le Canada tel qu'il se manifeste dans les images contenues dans le discours littéraire canadien à la fin du XXe siècle. Le champ d'étude est centrée sur la fiction canadienne de la langue anglaise dans la dernière décennie du XXe siècle et interdisciplinaire cadre théorique dans lequel il se déroule cette recherche repose sur plusieurs piliers: d'abord, et avant tout, la branche de la littérature comparée appel imagología Et de l'autre, et en plus, la théorie postcoloniale, les études culturelles, la narratologie et la critique littéraire écrite par des Canadiens sur la littérature canadienne. Le imagología apporte les concepts de l'image, l'image de soi, heteroimagen, mot-clé et mot fantôme, alors que la théorie postcoloniale, permet de mieux comprendre les relations coloniales entre le Canada et l'ex-Empire britannique exprimée dans la littérature. Les concepts tirés de la narratologie (point de vue et les types de narrateur) pour analyser la façon dont les auteurs présentent des images et des critiques écrites revu au Canada permet de mieux saisir la façon dont ces images sont formées. La sélection du corpus analysé dans la présente étude a été guidé par trois critères: le générique, et les médias temporaires. Le genre a été choisi le récit, comme dans le discours littéraire qui jouit d'une plus grande popularité auprès des lecteurs. Le deuxième choix a été le récit, comme dans le discours littéraire qui jouit d'une plus grande popularité auprès des lecteurs. Le deuxième critère est temporaire: les oeuvres ont été sélectionnées travaux dernière décennie du XXe siècle, par celui-ci est un moment historique de changements importants dans l'unification de l'Europe. Enfin, nous avons choisi des œuvres prestigieux prix littéraires décernés dans le domaine de l'accès du Canada a officiellement reconnu le discours littéraire et donc plus répandu. Le travail établit et prouve que l'image de l'Europe dans les œuvres analysées découlent essentiellement de trois environnements thème: les migrations et les déplacements entre l'Europe et le Canada, le monde des guerres coloniales et les relations entre le Canada et le Royaume-Uni. Il présente également un aperçu et une analyse détaillée du contexte dans lequel ces images sont utilisées. En outre, discute de la façon dont ces images fonctionnent à différents niveaux de discours et à des fins différentes et répond au degré d'engagement que les auteurs établis avec l'imagerie utilisée. Heteroimagen comprendre ce que le Vieux Continent au Canada nous permet de savoir comment il perçoit l'Europe de l'extérieur, comment il articule l'auto-Canada par rapport à l'Europe, quel rôle ces images dans la littérature canadienne pour recalar Enfin, dans la contemplation de la manière dont les images de lui-même Et d'autres qui se trouvent dans la littérature contemporaine avec une démonstration éclairante de la société canadienne: celle de l'interrogatoire et, à son tour, la recherche d'une identité qui permet à l'interprétation de son passé, son présent et son avenir.

Auteur: MOHAMED BEN TAHER.
Année: 2004.
Université: AUTÓNOMA DE MADRID [www.uam.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Résumé: Cette thèse étudie la question de la tradition et de modernité dans la poésie de Badr Sakir al-Sayyab, l'un des plus importants poètes arabes modernes représente une référence en matière de poésie arabe moderne. Son influence sur les générations qui le suivait est indéniable et sa présence sur les lieux de la littérature arabe actuelle est constante. La thèse contient une introduction, six chapitres et des annexes, en plus des résultats et une liste de références. L'introduction fait une comparaison entre la tradition et la modernité. Le premier chapitre examine les causes de l'utilisation des éléments traditionnels dans la poésie de al-Sayyab. Le deuxième chapitre traite de la vie du poète, des épisodes influences politiques et culturelles. Sur ce dernier discute de la tradition arabe et l'influence de la poésie occidentale. Le troisième chapitre parle des étapes de la formation d'un poète qui se divise en trois: l'engagement stade, le tammuzismo et de l'individualisme. Le quatrième chapitre traite de la tradition et de modernité dans la poésie de al-Sayyab. La cinquième étude de la poésie à l'image de al-Sayyab et sixième traite de la question de la tradition et la modernité dans la langue et le rythme. Les annexes comprennent un glossaire de termes, les taux de mythes, les légendes, les contes folkloriques et religieuses dans le travail d'al-Sayyab, les œuvres du poète, le nom d'index et un index des sites. Et pour le dernier de la liste reconnue est organisé comme suit: les textes sacrés, les oeuvres d'al-Sayyab source Arabes, les sources dans d'autres langues, des dictionnaires et des encyclopédies et des revues et des articles.

Auteur: MONJE MARGELÍ MARÍA DEL PILAR.
Année: 2004.
Université: ROVIRA I VIRGILI [www.urv.cat].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE LETRAS.

Résumé: Dans ce mémoire vise à découvrir, d'analyser et de systématiser les traits stylistiques qui caractérisent le corps et d'identifier des œuvres complètes de l'auteur et son sujet. La méthode de recherche est un point de départ plutôt que d'une intuition poétique quelle œuvre littéraire, poétique, mais une définition de son objet théorique et systématique de la formulation des constantes qui se déroulent dans l'œuvre littéraire. Les travaux de Gloria Fuertes démontré ces traits de caractère qui peut être considéré comme commun pour les oeuvres poétiques de création poétique.