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AUTOLOGÍAS POÉSIE ARGENTINE 1900-1950. LA CONSTRUCTION POÉTIQUE DE FRAIS DE LICENCE ET DE L'DIFFÉREND SUR LE CENTREAuteur: SALAZAR ANGLADA ANIBAL. Année: 2006. Université: SEVILLA [ www.us.es]. Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOLOGÍA. Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOLOGÍA. Résumé: L'enquête menée a pour objectif principal l'étude de la poésie argentine anthologies publiés entre 1900-1950, précédée par une route panoramique du XIX e siècle à partir du moment de l'indépendance. Basé sur un corpus déterminé, il est destiné à montrer comment elles fonctionnent au sein du système des anthologies littéraires et sa projection dans le canon poétique. Loin de penser que cette représentation immuable, statique, elle travaille sous la variabilité hypothèse, compte tenu de la rectification des cours qui fait l'objet de la redevance. Modifications qui sont soumis à l'essence historique de la conception de la littérature et une idée différente de la culture, ce qui permettra non seulement de forme par le biais de différentes époques et varient en fonction de la situation socio-politique. Il a également, lors de l'ouverture d'un synchrone habituellement plus ou moins difficile débat sur la place culturelle imaginaire puisque certains organismes, correspond généralement à l'idéologie dominante dans le domaine intellectuel. Transformations du canon littéraire tensionadas Afficher les deux forces agissant dans leur milieu: la durabilité nécessaires paire établissant un modèle qui espejarse et par qui enseignent (dans ce cas, serait un modèle représentant les valeurs poétiques, qui sont produits par les filles comme d'autres promotions qui deviennent Une relecture de la tradition. Anthologie est sans doute le plus récurrent de genre par le biais de différents qui véhiculent proposition visant à fixer une image représentant de la poésie du passé et du présent. Dans le cas de l'Argentine, c'est l'un des pays les plus prolifiques dans le domaine hispanique réalisation De telles complications.
POÉTICAS UNE CRISE. LA LITTÉRATURE ITALIENNE ET ESPAGNOLE AU XIXE ET XXE SIÈCLE.Auteur: GAROSI LINDA. Année: 2006. Université: CÓRDOBA [ www.uco.es]. Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS. Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS. Résumé: La présente étude traite de la littérature italienne et espagnole de la fin du XIXe siècle jusqu'au début du XXe siècle à partir d'une perspective comparative. L'étude est divisée en deux moments clefs: une réflexion théorique sur l'histoire des notions de "Génération 98", "modernité" en espagnol et "Decadentismo" italien., Et un autre à l'approche artistique des personnalités et des textes marquants période. Derrière les étiquettes afin de sévices, comme indiqué plus haut, certains se sont cachés littéraire paysages de grand intérêt. Tous deux, de par leur nature transfrontalière, ont un mélange de différents ingrédients qui sont difficiles réorienter au sein d'un système conceptuel - estético organique, mais dans son ensemble sont quelque distinctif poétique, moderniste et decadentista, qui se posent dans des conditions sociohistóricas relatives au brevet et de laisser certains des phénomènes similaires . Il offre des preuves de cela, la zone où la narration généralisée réaction realista antipersonnel et la lutte contre la positivista, ce qui implique de nouvelles lignes profondément poétique, accompagné d'une réflexion sur le sexe, pour les surmonter progressivement de l'ordre de moules et esthétique du XIXe siècle. Parmi les "problèmes" qui définissent la nouvelle forme narrative peut mettre l'accent sur le nouveau type humain et littéraire centre de l'espace fictif, le "inepte" à la vie. Un chiffre qui connaissent un grand développement dans les restes du XXe siècle, mais qui est déjà entre les textes individualisés siècles d'une manière représentative et plus importantes qui font partie de la situation exceptionnelle phases de l'histoire de la "modernité" et ibérique "Decadentismo" Italien especificándola. À cet effet, fournit une étude comparative détaillée des oeuvres représentatives d'autant que: II Pcacere (1889) par Gabriel D'Annunzio, Sonate eOtoño ( 1902) Ramon del Valle-Inclán Inclán, II Fu Mattia Pascal (1904) de Luigi Pirandello et Niebal (1914) par Miguel de Unamuno. MYTHOGRAPHUS HOMERICUS: ESTUDI I EDICIÓ COMMENTED.Résumé: Mythographus Homericus est le nom que l'on appelle l'hypothétique auteur d'un recueil de mythes grecs qui existait pendant une longue période de l'ancienneté et qui ont disparu en transit vers le Moyen Age. Le papirología a réussi à récupérer certains éléments de ce texte ancien. En outre, une grande partie de ce travail a été ajouté à la collection de escolios Homer. La thèse d'une tentative de renvoyer le texte, qui est présenté dans l'édition critique des restes qui ont été conservés dans les manuscrits médiévaux et des fragments papiráceos. Il expose dans sa partie introductive des critères employés pour le retour de texte, ainsi que l'inventaire complet de tous les éléments de preuve. L'édition critique est présenté avec apparat critique individualisé pour chacun des mythes rapportés par le mitógrafo enregistré d'importantes variantes textuelles. Un commentaire mitográfico conclu ses travaux, avec une étude comparative de la teneur et les caractéristiques de ce texte par rapport à l'ensemble de la littérature mitográfica grec. JOSE MARTIN RAPPELLE LA SCÈNE EN ESPAGNOL.Auteur: MORÓN ESPINOSA ANTONIO CÉSAR. Année: 2006. Université: GRANADA [ www.ugr.es]. Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE LA UNVIERSIDAD DE GRANADA. Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA. Résumé: Le principal point de départ de cette thèse est que le théâtre est divertissement. Donc je garde loin de la vision et l'analyse traditionnelle philologie porte à la connaissance de la même, dans le but d'apprendre à partir d'une nouvelle perspective et de la théorie critique que le monde est le théâtre dans le théâtre de Jose Marin Souvenez-vous, le développement de l'historiographie de la Différents montages qui ont été faites de son travail. Son premier passage en tant que dramaturge j'ai appelé grenadine phase, qui concerne la période d'apprentissage de notre auteur en termes de mise en scène et écriture dramatique. Le deuxième stade est le stade j'appelle Madrid, qui représente le début de son parcours professionnel (tel que l'auteur) dans le spectacle. Troisièmement évidence une étape qui vient principalement constitué par la chute du régime et à l'extérieur d'une dictature, par conséquent, la transition d'un système politique à un autre va être un effet sur tout, en termes de dimension sociologique de la réception des oeuvres de cet auteur . Dans le chapitre consacré aux conclusions, j'ai l'intention de développer une idée de la façon axiomatique scénique biographie de Martin Rappelle marquer ses traces en tant que dramaturge, et ainsi, à l'aide des théories et des idées qui ont surgi au cours de la thèse, une division de faire son travail Autour de trois critères que je puisse orienter la production du dramaturge comme suit: théâtre lyrique, tragédies et drames historiques ambiance. Si nous tenons compte du fait que le premier véritable débuts professionnels pour Martin rappelle l'une de ses restes est "sauvage Bridge à San Gil", dirigé par Luis Escobar, en 1963, nous pouvons constater que: 1 - Les œuvres de théâtre lyrique (qui Et ces caractères sont défaits par les circonstances sociales et politiques), ont tous été écrits avant 1963). 2 - Leur tragédies, toutefois, sont écrits à la fois avant et après 1963, et, avant cette date, tel que présenté des caractères qui a vaincu le théâtre lyrique, qui prendra fin en mort tragique, alors que postérieurement à cette date, présenté personnages qui se rebellent contre la Socioprofessionnelles circonstances politiques qui se noient parce qu'ils ont été eux-mêmes carnalizado, transformándose personnages dans la lutte contre ce. 3 - hystérique atmosphère Leurs drames sont tous écrits après 1963; noter, d'une part, les personnages se retrouvent exactement de la même manière que destacábamos plus tôt, d'autre part, nous nous rendons compte de la complication de la langue et de scénario, il est proposé à partir de la dramatique Texte. Après analyse de l'historiographie de montages Jose Martin Rappelez-vous, j'ai conclu qu'il est soustrayant à l'universalité de ce dramaturge, du point de vue scénique, car les montages qui ont été faites de son travail ont toujours été trop sujets ou nous pourrions appeler l'auteur & # 39; intentions, ainsi que les calendriers fixés par les premiers administrateurs de ses drames. Que faut-il faire, à mon point de vue, est en train de perdre le respect des textes dramatiques pour transformer les tragédies de l'auteur dans une pittoresque réalité, les inculpés et l'interprétation créative de l'administration actuelle, en mesure de nous en tant que public aujourd'hui, toute l'énergie Et lucide delà penser que la société et l'être humain dans la société, il est un des plus grands auteurs de notre théâtre et de la littérature du XXe siècle.
CANADIAN BIOGRAPHIE LITTÉRAIRE COMME HISTOIRE LITTÉRAIRE VALIDER ICÔNES DE LA CULTURE.Auteur: DELGADO GARCIA MUÑOZ ANA BEATRIZ. Année: 2006. Université: CASTILLA-LA MANCHA [ www.uclm.es]. Lieu de l'exposition: FACULTAD DE LETRAS. Lieu de préparation: FACULTAD DE LETRAS. Résumé: Cette thèse se penche sur le potentiel de biopgrafía littérature comme une contribution à la consolidation des icônes de la culture d'une littérature nationale, dans ce cas, les anglophones littérature canadienne. Ce potentiel est perçu ici d'une approche purement littéraire, de sorte que l'appareil tropológico le récit biographique est le principal véhicule de configuration icônes de la culture. L'AFRIQUE NOIRE DANS LES RÃCITS DE VOYAGE ESPAGNOLS DES XVIE ET XVIIE SIÃCLES.Résumé: Les XVIe et XVIIe Siècles, connus en Espagne comme le Siècle d'Or, ont été particulièrement marqués par une grande ouverture maritime des peuples occidentaux en général et de la Péninsule Ibérique en particulier, donnant lieu ainsi à une explosion des activités voyagistes. En plus des pèlerins, des marchands, des ambassadeurs et chevaliers qui parcouraient déjà plusieurs parties du monde depuis le Moyen Âge, les conquérants et les missionnaires viendraient allonger la liste des voyageurs et, généralement, ils laissaient des témoignages écrits de leurs expériences. Les études critiques faites jusqu'ici sur ce corpus révèlent qu'il est très peu exploité et, dans ce sens, la recherche entreprise ici voudrait contribuer à mettre en exergue le rayonnement de la littérature de voyage au Siècle d'Or, mais qu'elle est mal connue dans une grande mesure, surtout lorsqu'il s'agit d'oeuvres qui ne traitent pas de l'Amérique. L'apport le plus original du travail consiste en l'orientation sur les récits de voyage espagnols de cette époque là sur l'Afrique noire, une zone géographique qui est à peine mentionnée dans les récits de voyage sur lesquels s'est portée l'attention des critiques jusqu'ici. Grâce à l'application d'une méthode synthétique consistant à la combinaison de la méthodologie d'analyse sémiotique des textes dans ses aspects avantageux, et les apports d'autres méthodes, l'analyse s'est portée (dans ces récits de voyage répertoriés) sur les motivations des voyages entrepris en Afrique noire à cette époque là , ainsi que sur la personnalité des voyageurs auteurs de ces récits, ainsi que la façon dont le nègre et son espace y sont représentés.
Les résultats obtenus s'articulent autour de la dichotomie entre la posture méprisante et la vision totalisante des voyageurs du XVIe Siècle et la procédure beaucoup plus sociologique de ceux du XVIIe Siècle dans leur façon de décrire les réalités noires. En plus, un constat a été fait sur la singularité d'une région de l'Afrique noire (le royaume d'Abyssinie) pour s'être démarquée du reste de la région en se convertissant en la principale destination pour les voyageurs espagnols de cette époque là . Enfin, il y est signalé la nécessité de beaucoup d'études spécialisées sur les récits de voyage sur l'Afrique noire au Siècle d'Or afin d'approfondir les aspects littéraires touchés. L'ÉTHIQUE ET L'ESTHÉTIQUE DE LA PROSE ET LA POÉSIE DE JOHN GIL ALBERT.Résumé: Il s'agit d'une étude sur le poète de Bucarest, en tenant compte de leurs principaux ouvrages en prose et en réponse à l'émergence d'une éthique et le sens esthétique. L'importance de l'esthétique est évidente dans leur volonté de passer à travers le style de l'émotion du lecteur. En outre, l'éthique sens pourraient remarqué, dans sa participation à la société de son temps, notamment après l'émergence d'un conflit armé impliquant la guerre civile espagnole. Le poète de Alcoy avait une mission claire critique de la guerre et de toutes les formes de violence et aidé à former le magazine "Time". Les travaux visent à enquêter sur tous les thèmes qui apparaissent dans ses loisirs: sa passion pour la peinture, la musique, l'histoire, Etc. N'oublions pas que c'était un homme d'une grande culture et un grand amoureux du luxe, entendue comme une discipline de vie. Dans la deuxième partie, je regarde, par rapport à d lire sur d'autres poètes passé, contemporain et après leur travail, les influences et les différences entre elles et les travaux de JuanGil - Albert. Enfin, j'attire certains itinéraires après le travail sur un livre comme c'est le prolifique écrivain de Alcoy. Je n'oublie pas de l'argument, les nombreux hommages à son travail, de ses amis et de grands critiques, les professeurs et les poètes de nos pieux comme Guillermo Carnero, Peter J.de la Peña, Francisco Briens et beaucoup d'autres. "TOUCHSTONE" JOURNALISME POÉTIQUE MARIO VARGAS LLOSA.Auteur: Viúdez Beltrán César. Année: 2006. Université: CARDENAL HERRERA CEU [ www.uch.ceu.es]. Lieu de l'exposition: Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas. Lieu de préparation: Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas.
Résumé: Les objectifs généraux de cette étude sont triples: Approfondir les constantes pour lesquelles Vargas Llosa a conduit, au fil de sa vie personnelle et professionnelle. Définir le journalisme poétique de l'écrivain: c'est à dire, leur vision du journalisme, les valeurs, les théories et les approches qui sont régies et des ressources (techniques et linguistiques), utilisées dans l'exercice de cette profession. Et une analyse des "Stone Tap," la colonne qui publie le journal El Pais toutes les deux semaines, généralement le dimanche, depuis le 2 décembre 1990. Dans le chapitre I, nous abordons le caractère. Dans le chapitre II donne un aperçu de la manière et comment il assume Vargas Llosa journalisme. Au chapitre III, il révèle l'opinion de l'auteur sur la nécessité et l'utilité de la littérature pour la journaliste (et la société). Dans le chapitre IV, et les journalistes sont énumérés repères professionnels Vargas Llosa admire dans l'exercice du journalisme. Au chapitre V, apporte des précisions sur l'une des caractéristiques distinctives du "Tap Stone," journalisme que "l'opposition". Dans le chapitre VI, conformément à l'une des préoccupations de Vargas Llosa (journalisme s'écarte de plus en plus la littérature), nous avons étudié le poids de cette discipline "Stone Tap." Le chapitre est divisé en deux parties: a) "génie littéraire" Et b) "Literatos et des livres." Dans le chapitre VII, par rapport à un autre sujet de préoccupation pour l'auteur (journalisme s'écarte de plus en plus la culture) comprend des idées et des opinions que Vargas Llosa décrit dans "Stone Tap" autour de son temps. Au chapitre VIII, souligne combien l'argument de l'écrivain. Dans le chapitre IX, qui fait apparaître les résultats les plus importants. Dans le chapitre X, sont détaillées références bibliographiques.
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