PHILOSOPHIE, 2

Auteur: Mut Garcia Juan Miguel.
Année: 2005.
Université: ISLAS BALEARES.
Lieu de l'exposition: Facultad de Filosofía y Letras.
Lieu de préparation: Facultad de Filosofía y Letras.

Résumé: Je Mascaró Joan Fornés était philologue (1897-1987), poète, orientaliste, professeur à l'Université de Cambridge et, par dessus tout, le traducteur de la Bhagavad Gita, les Upanishads i le Dhammapada du sanscrit et pâli en anglais. La thèse est centrée sur une thèse a salué le travail de Mascaró et systématise en un seul document grande variété d'oeuvres dispersées et certains d'entre eux inédits. Il vise à donner un aperçu de sa pensée et de sa relation avec la philosophie orientale, et en particulier avec les travaux qui ont abouti. L'intérêt de la thèse se concentre sur l'essentiel Mascaró attitude envers la spiritualité et le yoga comme un outil pour l'accès à l'appréhension de la vérité spirituelle. La taxinomie utilisant Mascaró dans son oeuvre est fondée sur les mots: Lumière, Amour et de la vie et de la thèse vise à démontrer leur équivalence avec les termes Jñana, Bhakti et le Karma Yogas. Dans la thèse aborde également dans la perspective de Mascaró, des sujets tels que le bouddhisme, l'unité de la religion, l'éducation, la notion de Karma, Dharma et autres

Auteur: SUSAETA MONTOYA FERNANDO.
Année: 2005.
Université: PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Résumé: L'objectif de cette thèse est de tenter de pénétrer dans une logique sans lequel vous ne pouvez pas connaître ou comprendre toute la philosophie de l'espagnol (et l'Europe), au cours des dernières décennies: la revitalisation de l'expérience tragique. La tragédie n'est pas et ne peut pas être un plus: il s'agit d'un axe transversal et de la détermination qui agit davantage en lumière ce que semble à première vue: les cours de la réalité, de vérité, de bonté et de la beauté, de plaisir, de la solidarité. Ils achètent un nouvel accord concernant ces tragiques dépendra de la conscience que nous exposons. Cette conviction est la clé pour l'analyse et le guide Fernando Savater et Jose Antonio Navy. Averti que, si la demande est à prendre conscience de la dramatique espagnol pensée contemporaine, le choix de ces auteurs n'est pas accidentel. L'inclusion de Savater n'offre pas de doutes (toute son œuvre est une reconnaissance explicite de l'hypothèse de la tragédie). Le cas de la Marine est différente. Une lecture rapide de son œuvre révèle un penseur optimiste et enthousiaste avec son projet de constitution de la Happy City. Toutefois  S'agit-il de la circulation dans la ville Happy? Nous pensons qu'une interprétation correcte de son travail nous permet de conclure l'incohérence. Ville Happy Navy est défini par la totalité de l'amélioration génétique dans le trafic, grâce à l'utilisation judicieuse de l'intelligence. Toutefois, une analyse détaillée de son travail nous permet de découvrir qu'il ya des forces dans l'homme inconscient archaïque et rationnelle projet de distorsion de la Marine, de sorte que la même structure de la tragique réalité implique que la Ville heureux d'être seulement un rêve de la raison Pictorial . La thèse, en bref, montre l'omniprésence de la tragédie dans la pensée espagnole de ces dernières décennies. Explicitement reconnu en présence des auteurs comme Savater, et la présence ignorée ou, si vous préférez, pas aussi développés dans d'autres Navy

Auteur: MANTOVANI MAURO.
Année: 2005.
Université: PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Résumé: Équipe organe de travail a été la recherche, l'analyse et l'étude des sources qui se trouvent sur le commentaire de la question de la Partie II de Teologiae la Somme de saint Thomas d'Aquin produites par les Maîtres de l'université de Salamanque avant 1561 1530 -1560. Qui jusqu'à présent n'a pas encore fait l'objet d'une étude, une publication, même une simple transcription de la partie de ces manuscrits qui sont abordés dans ce numéro. La thèse examine toutes les sources d'enseignants Francisco de Vitoria (1539, 6 textes), Domingo de Soto (1535, 4), Melchor Cano (4, trois d'entre eux en 1548), Pedro de Sotomayor (1553, 3); Ambrose Salazar ( 1554-1559, 1). Il transcrit et analyse l'ensemble de ces sources, l'évaluation de son importance. La thèse aussi choisir ce qui semble plus intéressant et plus utile de développer des réflexions sur leur contenu. La première partie a 5 chapitres: chacun est consacré à l'un des enseignants dominicains et comprend la transcription du texte reconnu et choisi comme le plus important. La deuxième partie reflète les changements dans tous les autres textes lus et étudiés, inédits, par les mêmes auteurs. À la conclusion résume les principaux résultats de l'enquête, rappelant les caractéristiques génétiques des commentaires plus significatifs et à essayer de déterminer s'il existe des particularités au sein de la "tomismo" des auteurs étudiés, au moins sur sa façon de faire des observations sur le contenu et Exprimer sur le sujet.

Auteur: MARTINEZ VILLANUEVA LYDIA.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Résumé: Sastre explique une grande audace thématique, sans hésitation dénoncer les injustices sociales. Il capture l'anxiété, la culpabilité, leur rébellion contre la tyrannie, la cruauté et l'injustice, surtout, la poursuite de la lutte en vue de recouvrer la liberté perdue. Dans les scènes de drame profond, l'auteur réussit à faire le deuil et la douleur de se rendre au lecteur, ce qui en fait l'impression de faire partie de l'intrigue. Non seulement était consacrée à l'écriture de pièces de théâtre, mais cultivée, à son tour, la théorie du théâtre. En raison de l'innovation théâtrale proposée par Sastre, il est difficile non seulement une étude critique de son travail uniforme, mais également le classement de celui-ci. Plusieurs universitaires et de chercheurs ont proposé différentes classifications. Et c'est cet auteur démontre son ingéniosité créative de présenter différents thèmes, des atmosphères, en utilisant divers moyens stylistiques et ses innovations dans le théâtre. Mais tout cela semble tout à fait différents et des sujets aussi divers travaux de ce dramaturge ont une grande unité entre eux parce que chacun d'eux est la question centrale qui les unit: la tyrannie, la révolte, le retrait social, la nécessité d'une révolution. Il reflète les problèmes qui affligent les êtres humains comme la pauvreté, la faim, la torture, l'exploitation de l'homme, la dégradation morale, l'horreur d'une troisième guerre mondiale ou de l'angoisse d'une explosion atomique. Les personnages sastrenianos vivre dans une agonie continue, est le sens tragique de la vie. Ce sont des êtres humains qui sont dans l'impasse. Les premières œuvres sont comme les graines qui germent a été d'offrir un fruit mûr et juteux, brisant la tradition du drame historique espagnol classique, qui était limité à l'interception fidèles à la chronique. Il utilise des documents, les personnages, l'historique des discours et des sermons, rompt avec le niveau historique depuis le début. Dans le même temps la technique de l'anachronisme peut voir l'aliénation chez le spectateur de leur propre temps et leurs personnages, comme dans le cas de Servetus. Son langage choisi, parfois cultivé et élégant contraste avec les idiomes, et même ces mots populaires soeces. Elle a également développé sa conception du théâtre comme outil de troubles sociaux. C'est la raison pour laquelle il va renforcer le contact entre ce qui se passe sur scène et le public, ce qui les rend partie de la scène, créant une atmosphère bien étroite entre les acteurs et les spectateurs. Il est maintenant temps d'agir, d'arrêter philosophique même, si ce n'est que passivement ventilateur.

Auteur: CARRION MALDONADO ILEANA.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Résumé: La société portoricaine est dans une période de changement s'accélère. Il existe de nombreux défis que ces changements soumis à la formation des travailleurs sociaux: les dimensions du temps, la notion de progrès, de changement à la suite d'une évolution naturelle ou de la réflexion, l'utilisation de la profondeur critique pour le changement social. Tous sont des approches qui ont une incidence sur la conceptualisation qui est le rôle du travail social pour ces périodes. La critique est présenté aux principes de l'action sociale, la nécessité de transcender les approches linéaires de cause à effet et de rechercher épistémologies et méthodologies mutlidimensionales, y compris le chaos et la complexité. Quelles perspectives théoriques qui traite de la discussion du multiculturalisme dans le travail social dans les universités de Porto Rico, "Y at-il des différences dans la manière dont l'éducation en travail social aborde les thèmes de l'identité et du multiculturalisme, les minorités, la diversité culturelle, du pluralisme culturel et de ses Implications pour l'éducation en travail social à Porto Rico?. La réponse à ces questions qui orientent l'enquête ayant abouti à répondre aux objectifs suivants: Develar l'exclusion de certains points de vue sur la diversité culturelle et d'autres concepts connexes dans le travail social, de connaître les théories et les pratiques qui prévalent dans le programme de travail social de Porto Rico connexes Aux thèmes de l'identité et de multuclturalismo, sachant la valeur sur la façon dont ces questions sont abordées dans le programme de travail social à travers les diplômés des programmes de travail social, et permet à l'analyse de documents officiels du baccalauréat au niveau universitaire. La méthodologie utilisée a été un multimétodo dans lequel convergent techniques qualitatives et quantitatives dans une approche multidimensionnelle des sujets étudiés. Nous avons utilisé des groupes de discussion, des questionnaires à la pratique des travailleurs sociaux, de l'étude sociobibliométrico, l'analyse des textes agents de programmes universitaires. Selon les conclusions présenté une série de recommandations à inclure dans le programme d'études impliqués sur les thèmes suivants: la recherche de nouvelles épistémologies, les cadres théoriques pertinentes à la complexité sociale contemporaine, "transgresser l'enseignement" dans un sens concret pour le pouvoir d'innover, de la critique profonde Comme le moteur du changement social, les éléments de la culture dans le cadre du processus de changement social et professionnel de l'intervention, la reconnaissance de la mondialisation dans le cadre du changement social, d'aller au-delà de la description d'intégrer l'étude de l'évolution historique, une nouvelle éthique d'une nouvelle La société, à savoir d'une carrière liée à la réalité sociale, d'une vision multidisciplinaire incorporer la technologie, la nécessité de la recherche sociale à la moitié continuellement évolution de la situation sociale et l'affirmation des valeurs de Porto Rico.

Auteur: GOMEZ BERETTA NESTOR JUAR.
Année: 2005.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Résumé: Difficile est la tâche de synthétiser en quelques mots le contenu de cette thèse qui reflète un des angles et de l'objectif d'un penseur philosophique audacieuse et révolutionnaire car il s'agit d'un fils de Röcken, Frederick Nietzsche. Son entreprise était pendulaires et risqué que même sa propre soeur Elisabeth Forster essayé de dissimuler une partie de leurs peines de lutte contre le chrétien, et, heureusement, ont été secourus par l'un de ses meilleurs amis (F. Overbeck), qui connaissait très soigneusement les buts et objectifs de philologue de Freidrich. Cela, en utilisant la méthode de Hegel, thèse, antithèse et synthèse, proposé deshistorizar pour historize, c'est-à-dire une transmutation des valeurs anciennes de l'histoire de l'histoire anticuaria critiques sur le souvenir vivere souvenir est mort, la mort spirituelle résurrection du corps (chapitre I). Nous verrons le passage de la croyance en une prétendue vérité absolue, une vérité fondée sur le doute et l'éternel devenier. Il exprime l'athéisme de Nietzsche dans son jugement que doivent être prises pour créer la foi, et la foi de ne pas croire. Il a attaqué ceux qui incarnent la lutte contre la croyance de croire, par opposition à ceux qui prêchent pour créer les convictions, qui les considère comme des compagnons en route de l'athéisme et adeptes de Zarathustra, Dionisos et Antéchrist (chapitre II). Go Nietzsche une dévaluation à un redressement, propose une nouvelle optique axiologique de la religion dans un sens dans lequel elles face à la vérité philosophique et la vérité morale dans la victoire ou l'anéantissement de l'un d'eux .. Ce n'est que par une nouvelle incarnation ou d'une série hypostase (Camello - león et de l'enfant) de nouvelles valeurs, il est possible de la rédemption de l'homme. Nous avons proposé un nouveau concept de Dieu, la lutte contre la fiction et le rôle desvalorizadora de la religion, avec un sens aigu de l'affirmation de la terre (les chapitres III et IV). Il rend cette une réflexion critique sur l'homme, les valeurs morales et le culte de son idéal. Alternative homme parmi une leçon ou Apollo ou Dionisos dans sulucah par la démolition des anciennes idoles ou dieux (CI). Utilisation des modèles axiológicos de la tragédie grecque, un homme d'âge mûr, apparaît comme un rebelle de la vérité et comme un véritable croyant à nouveau (chapitre V). Ô Dieu ou contre Dieu, c'est le but des rebelles. Homme de rebelles contre le pouvoir destructeur de la religion. Objectif de la bataille, le passage de la maladie de la chaîne, de la vengeance, à une libération, à une nouvelle morale et une nouvelle religion. Il n'est pas peur de la mort, mais l'amour de la destination (amour fatil), une éternelle affirmation de soi. OBJECTIF Surmonter de Nihilisme vers Vitalism (chapitre VI). Face à la vérité contre Nietzsche., La volonté de puissance de croire Est-ce vérité ou à vivre? (Chapitre VIII). Présente Nietzsche parallélisme entre conscience et de religion, de conscience et de la culpabilité. Il fait écho à l'action Freud étiologique de la culpabilité, de la maladie engendrée envers le dogme religieux. Il est nécessaire d'éliminer la notion de péché et de culpabilité à travers une démystification des valeurs religieuses. (Caps. VIII et IX). Pregona art comme transvalorador et que la moitié d'expression et humaines authentiques de libération contre le pessimisme existentiel. Il donne une hypostase entre l'art et l'être (chap. X). Enfin, en utilisant comme source d'Ecce Homo et le Anticritos, prêche à Superhombre comme contrafigura de controversé et énigmatique Christ de l'Évangile. La figure du prêtre n'est pas étranger à la critique nietzschéenne vive dans la lutte pour une nouvelle conception de l'homme (chapitre XI). C'est un énorme transvaloración et metánoia entre religiosité Nietzsche De son enfance dans ma vie (1977 - Valdemar - Madrid) et sa nouvelle autobiographie de maturité dans Ecce Homo.

Auteur: SALAS GUERRA MARÍA CECILIA.
Année: 2005.
Université: AUTÓNOMA DE MADRID.
Lieu de l'exposition: DEPARTAMENTO DE FILOSOFÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Résumé: Ce travail, inspiré par le Livre des troubles de Fernando Pessoa, de Bernardo Soares, est consacrée à enquêter et de révéler, en premier lieu, la correspondance entre objet sans affection, qui, dans les temps anciens a été conçu comme une mélancolie, comme dans le Moyen Age acedía, De la Renaissance à nouveau, sous la mélancolie, dans la modernité de la rate et ennui, et plus récemment, avec Heidegger, que l'ennui profond que dans les principaux tonalité émotionnelle, et de l'écriture fragmentaire. Et deuxièmement, il ressemble sur les implications d'une telle correspondance, entre autres: la dissolution de l'objet des privilèges du droit d'auteur, de la reconstruction de l'idéal de la grande histoires, et à la perturbation de l'écriture, quand il cesse d'être une stratégie qui est imposée et comment Il devient rapport à la tendance de faire rapport de même assez.

Auteur: JARABO CARBONELL FERNANDO.
Année: 2006.
Université: PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Résumé: Cette thèse intitulée effets sur l'éthique et les vertus de Dietrich von Hildebrand, est centré sur l'étude sur la touche et les vertus mentionnées effectue auteur. Nous lectures de son travail, en tenant compte du caractère unique de faire face aux émotions et en vertus. Il prend la phénoménologie à l'actuel débat sur l'éthique de la vertu. À cette fin, nous introduisons la triple division de la chose importante qui rend notre auteur, à savoir que subjectivement satisfaisante, de courage et de bon sens. Nous nous concentrons, comme une nouveauté dans la pensée de la valeur ontologique. Ultérieurement, nous avons versé une importance particulière à emotivismo théorie que de se battre. Recuperamos affections mettant l'accent sur trois théories sur le plan psychologique et psychiatrique même: Logoterapia, Creative Intelligence and Emotional Intelligence; affections ont leur espace dans le anthropologiques et la réflexion éthique, nous ne pouvons pas échapper au traitement dans d'autres domaines de la pensée comment ceux mentionnés. Et seulement à partir de ce point, affirmant la centralité des vertus de l'éthique. Il convient de souligner, aussi, ce qu'il appelle previrtudes, c'est-à-dire les vertus nécessaires pour être vertueux: la vénération, la fidélité, la responsabilité, l'honnêteté, la bonté, de gratitude, de communion et d'espérance. Dans chacun des points les plus importants que nous Hildebrand en discussion avec MacIntyre. Ainsi nous voyons des similitudes dans leurs critiques de la emotivismo et leurs divergences sur la notion de vertu, ainsi que la liste des previrtudes. Mais nous voyons aussi comme un possible de compléter, si les deux points de vue sont analysés les points de départ et hypothèses.

Auteur: UGARTE CALLEJA SEVERO EMILIO.
Année: 2006.
Université: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UAB.

Résumé: Toute manifestation plastique, en dépit de sa projection temporaire émane du contact direct et imperceptible son propre temps. Une naissance à la fois à l'historiographie traditionnelle comme étant destinées au grand public, articuler les discours de certains utopie artistique comme une simple anecdote dans leur propre espace étroit de la temporalité. Ces contraintes éphémères, parfois, faire de l'information dans un bâtiment qui n'a que peu ou rien à voir avec les œuvres et avec beaucoup moins de leurs intérêts discursifs. L'un des exemples les plus évidents est disponible dans l'avant-garde du début du xx. Acotadas la complexité et la spécificité locale du temps, toujours tenté de surmonter leur propre contexte, le fait de pouvoir construire des situations et des visions de la mondialisation et de pérennité. Le discours de la photographie, soit à partir de leur propre pratique et théorique de leur tend, de façon générale, compter sur l'exploration de ce cliché qui est le pretérito-présent-futur. La photographie est le temps et à ce titre est difficile à construire. Parlant de la photographie de l'intérieur semble un peu compliqué, d'abord parce qu'elle exige une bonne compréhension du discours et des plastiques techniques, et ensuite parce que beaucoup de travaux photographiques n'est pas trop bien en compte les contraintes d'un dispositif de production, de l'image, qui est en grande partie Dette dans le cadre plus systémique est la Arte.Tratar près d'un artiste qui pratique photographique qui permet de comprendre comment on permeabiliza avec le reste du monde. Cette approche implique une négociation entre ses images et de notre imagination. À cet égard, le travail présenté ne vise pas autre chose que d'un dialogue entre une œuvre et son mouvement à l'intérieur de notre système de perception. Ce n'est pas par hasard qu'ils sont les yeux de quelqu'un de l'extérieur que l'on découvre les images qui apparaissent uniquement à passer dans notre propre espace de rêve. Mondes connus quant à savoir si nous sommes capables d'imaginer, mais presque toujours marginamos de notre présent et de notre imaginaire brevet. Ainsi, lorsque l'on parle de travail de Joel-Peter Witkin et plus précisément de se rapprocher d'une éventuelle définition de ce qu'est une abjecte ne veulent plus de ratificarnos comme nautas dans une dérive que peu ou beaucoup - comme mire-tiene que ver con los intereses générales Corrosifs inventaire visuel contemporáneo.La pouvoir de l'image photographique n'est pas nouveau. Sur naître directement de la table conserve son sillage un sentiment de menace et même le refus, en 1859, Charles Baudelaire prononcé quelques mots qui reflètent l'incertitude dans les dernières années, nous avons été impliqués: «Si autorisés à remplacer la photographie d'art dans certaines Ses fonctions, ou le seront bientôt supplanté ou corrompu entièrement grâce à l'alliance naturelle située à l'ignorance de la foule. ( |) "L'évolution de la peinture et la photographie ont conduit à des malentendus et des réunions entre les deux ont été interprétés par la fin du siècle dernier dans une perspective de paix n'est pas toujours compréhensible. Si vous regardez l'oeuvre photographique de Witkin nous réalisons qu'il est en partie responsable de la peinture mais il échappe depuis pratiqué un territoire hors de portée: le projet de loi sur la procédure technique comme un rapprochement vers les religieux. Witkiniana La pratique n'est pas une simple opération technique picturale ancrée dans le concernant mais a été et est capable de générer une forme narrative elle-même, comme le sont bon nombre des démonstrations de plastique autour de l'image contemporaine. Nous savons que cette idée peut être contradictoire, mais nous sommes également conscients que la citation et apropiacionismo plus académique pratiqué dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix n'est rien de plus qu'un appel cherchant déracinés, à maintes reprises, cette charge de la servitude pour signifier qu'avant. Walter Benjamin voit dans les paroles de Baudelaire conservateur 8 justamen 1ff8 vous autrement, si difficile de reconnaître le potentiel révolutionnaire de la photographie dans la même formation aux techniques émanent de la nouveauté, de la génération et de rendre le récit langage utilisé est précisément lui-même que sa propriété. C'est un truisme de souligner que le discours de l'image est étroitement liée à la critique de la représentation proposée le long de la modernité. La mécanisation à laquelle Benjamin se réfère, dans leur brutale des points sur la photographie, ne laissent aucun doute que la photographie loin de servir comme outils peuvent être, en soi, considérée comme une fin. Une attaque sur tout ce qui vient à représenter l'unicité de la peinture, car elle nous met dans une situation réflexive sur originale référence à l'origine de l'unique, la seule chose. Witkin transite la voie difficile de ces locaux assumant un rôle frontière entre le pictural et l'exploitation de leur travail. Et ce qui ne fonctionne et qui travaille comme peintre anachronique dans un sens, ce que vivent pictórico-fotográfico comme un processus traumatisant. D'autre part, Witkin utilise fois dans l'histoire de vagabonder pour un présent passé. Un passé qui mérite notre attention sur deux points: 1er huitième en plaçant l'héritage, et des sources de pouvoir y aller, et 2 quatrième à servir comme espace de critique à l'égard de ces mêmes locaux. Si vous pensez un instant penser que les arts en général a toujours été utilisé dans sa construction, ce type de processus de ré-invención. Inévitablement penser à la Renaissance comme un épisode de la citation de la Grèce antique ou dans le néoclassicisme comme une renaissance tardive sur les mêmes sources. Même ceux en plastique ou esthétique, les manifestations qui ont été classées comme innovantes, engagées dans le jeu contre toute opposition pose à l'histoire. C'est pourquoi non commerciales argument, nous pouvons dire qu 'il a constaté Witkin ou certaines interventions du siècle dernier, la photographie est, dans une certaine mesure, une conséquence directe de ce qui précède sources. Adorno nous dit dans sa Théorie esthétique précisément comment l'art exige une présence incontournable du passé activant sans équivoque qui rend possible la recherche dans la re-lecture et de ré-interprétation de la tradition. De même, Hegel parle atisbando perméabilité de la conservation du passé, comme s'il s'agissait d'un instrument exemplaire. Si Hegel a condamné la mort Art  Comment est-il possible justification dans l'énoncé de travail, comme celle de Witkin, où le passé est présent ainsi que le temps du passé? Nous comprenons qu'il est possible par une re-nombración comme ce qui se passe réellement, c'est-à-dire un passé qui doivent être portées à l'contemporaine étant en mesure de comprendre et de traiter ce dès le langage de l'art. En vertu de la présence de l'histoire, Nietzsche estimait que, "Trop d'histoire a affaibli la force de la vie et de la pratique et il ne sait pas du passé, comme nourriture." Art pour lui est la solution à ce historiques anesthésie, la capacité adjudicándole Pour apparaître comme un élément ahistórico, éternel et immuable. Non pas que Nietzsche deteste comme historique, mais exprime une compréhension objective de ce fait. Ce désir sélectif il ya l'idée que nietszcheniena quel but peut être considéré comme utile et nécessaire, c'est-à-dire sert à appréhender le passé d'une manière pratique. Tant Hegel et Nietzsche nous avec une dichotomie importante, celle qui voit dans le passé interprété d'une manière inconditionnelle le présent et l'avenir en mesure de comprendre, à travers l'art, comme quelque chose de ce passé ductile et modifiables. L'éternel retour, cette idée dans le passé, ce que nous faisons dans un nouveau répétitive et cyclique a beaucoup à voir avec Witkin. Pour lui, le passé et l'histoire sont deux paramètres avec lesquels re-interpretar rite. À cet égard, le rite n'est pas construit comme un procédé original, mais comme un lieu de souvenir nostalgique dans le cadre de la perspective dans laquelle la catharsis et de la répétition d'exercer un rôle crucial. Ce statut permettrait de supériorité parce que Witkin relie votre rituel avec la re-présentation de l'espace religieux transcendant. A travers cette histoire répétitive ruine devient l'élément principal dans la production nous unit, et il est, car il nous met en contact avec à la fois le montant initial de la perméabilité de l'espace de la religion. La pièce, la pièce, ce qui Witkin détritus avec des appels à déployer ses esthétique de ce qui est un sujet atroce, parafraseando-à-Benjamín noble dans le bâtiment baroque, et il est tout aussi important de ce grand puzzle que c'est l'imaginaire Witkiniano. Comprendida bien, l'esthétique de Witkin est une manifestation sujettes, comme je l'ai dit Malraux, la résurrection, un recyclage du passé qui est consciemment ou inconsciemment utilisés comme matière première par l'artiste. La photo sur son état de la copie de l'immédiateté et de la réalité, suggère l'immense perte d'aura, quelque chose qui semble gêne pour Witkin. Certains auteurs ont fait valoir que, en agissant directement dans le processus de vigilance de l'image, Witkin utilisé picturale dossiers que le déplacement de l'asepsie et de la mécanisation de la photographie, mais nous pensons que cette opération n'est pas dans un autre sens que les opérations de secours par l'intermédiaire de sa marque Cette perte aurática dont nous avons déjà parlé. Cela est en grande partie due à l'intérêt Witkin religieux se manifeste dans la forme grâce à son travail. Si les origines religieuses de l'art avait été régi en grande partie par l'expérience de l'art pictural, il semble logique de remarquer que l'auteur avait mal à l'aise de voir le sens de la transformation qui est connu à travers le médium photographique lui-même. Il Witkin qui ont transformé les images, l'authentification via révélé, peint et gratté la surface du papier une sorte de quasi-expérience mystique, dans laquelle le processus se concentre toute l'attention et les énergies de l'auteur. Compte lors d'une interview que la poursuite de la vigilance, c'est-à-dire mis en évidence, il est plus important que la réalité de tir de l'image car dans le processus, dans la solitude, un organisme agissant rituel se concentre sur la manière positive dont un sculpteur ou un peintre crée ses Œuvres. Witkin considère qu'il s'agit là d'un processus de primitivisme et sera transmise à un état de catharsis où l'idée de créer le syndrome se produit sous religieuse et transcendante. Si l'image rend l'art chose en ce monde, dit-fils de José Luis Brea-Witkin aucun doute que la recherche d'une transformation de l'expérience artistique et l'acquisition d'expérience où la religion n'est plus en faire partie compréhensible. C'est précisément à ce niveau où photographique witkiniano nous conduit à penser à une circulation plus intense de l'expérience artistique. Witkin transit catharsis et cherche à transformer l'expérience religieuse dans un plastique decurso véhémentes. Nous parlons de la nature de la mimésis, et ce qui rend l'image autant que l'exercice de la perception chaîne modifiant l'un des paramètres qui a le plus troublé la photographie, de sa capacité à informer le référencée comme véridiques. Cependant, nous savons tous que l'image présente un trop grand nombre d'éléments de la distorsion d'être un allié fidèle de la vérité, et donc sur la performance Witkin trouver simulacre comme l'un de ses principaux arguments discursifs. Ainsi, l'ordre de la représentation est subvertie dans un espace fluide, le budget de métaphysique présence. La photographie Witkin non seulement de re-présentation, mais au-delà de sa mise en scène, il caresse la surface extérieure de l'apparence. L'œil se manifeste en tant que traductrice qui laissèrent leur empreinte, qui définit l'événement, à l'ajustement et révélant quelque chose qui est impossible à atteindre pour la langue consciente. Comme l'a fait Benjamin, inconscient optique fonctionne de la représentation et le sens des images et élargir desvelen un 8 aconteci 1ff8 ment qui, autrement inaperçus. À cet égard, Witkin nous ne parlons pas de fantômes dans la manière barthesiana, mais des êtres humains qui sont arrêtés de l'autre côté du miroir où seule la photographie peut asirlos en image. Il faut reconnaître que l'utilisation faite par l'auteur du médium photographique est réglée par la réunion et la apropiacionismo. La genèse de la même image préfigure une réduction temporaire de l'espace réel. C'est là que l'incarnation de ce qui se fragmente en présence au sein de la production witkiniana. Il prend la réalité photographique comme un readymade, une coupe de l'expérience capturé dans un cadre non biaisée totalizable. Une pièce qui, comme nous l'avons vu dans la deuxième partie de notre écrit un fisicidad accusations douloureuses à peine supportable. À cet égard, les transits Witkin un espace de relation dans le plus grand désordre en mesure de démanteler notre système d'accueil plus intimes. Ses images non seulement de nouveau présent mais qui développent l'imagination. Dans le même temps, sont en mesure de découvrir l'architecture cachée du système, qui censément organisé de manière correcte. L'inconvenance witkiniana n'est pas nouveau, l'exposition d'anormal non plus, mais il est nouveau c'est la photo de la fin du XXe siècle qui s'approprie les paramètres spectaculaires de la science et de générer son discours. Tout médicale et photographie documentaire avait inspecté l'autre côté du miroir, il n'était pas, jusque dans le XXe siècle, quand la photographie brise comme un outil dans l'exercice de mostración comme marginaux ou des anomalies précédemment été masquées. Witkin mis sur la table de dissection d'une énigme sans se cacher, saturé de tabous, sexualidades, les excès et les dissonances. Quelle abjecte matérialise aussi crédible débordante, et sa prétendue pictorialismo rend leurs images au-delà des limites de ce que canonique. Le anticanon ici est une extension de polymorphe collage de qui nous sommes, ce qui est beau, ce qui est rationnel et ce qui est mis en place. La pièce nous réunit aujourd'hui est une construction répugnant dans la mesure où il n'apparaît pas dans acotarse limites kantianos de l'esthétique et non pas esthétique. «Un seul type de la laideur", écrit Kant, ne peut pas être représenté, conformément à la nature sans briser toute satisfaction est esthétique, ce qui suscite le dégoût. "Witkin réveille précisément avec beaucoup de ses photographies dégoût, mais pas un moyen de le dégoût des frères Chapman ou comme Cindy Sherman, mais un dégoût latent, ornado baroque téléchargement sur le niveau du sublime, le grotesque ou pathétique dans son ensemble Corollaire imagerie culturellement assumés par l'imaginaire collectif. Mario Praz a dit que la beauté romantique semble s'accroître précisément à travers ces choses qui contredisent ce que devrait horribles, et c'est justement sur ce chemin où nous voulons Witkin. Le tumulte de ce qui fait moche en ce qui concerne le conflit avec l'ensemble du personnel, en nous faisant partager la beauté de la réalité hideuse. Tant et si bien que l'interruption du système d'parlant Julia Kristeva dans les branches de l'horreur, elle est tirée du livre witkiniana une définition du poids à comprendre de quoi nous parlons ici. Witkin transits que mitigé, ambigu, la déconstruction de frontières, le lieu et quelle politique, et le fait d'une manière rare dans notre culture contemporaine, en faisant valoir que la laideur peut et doit être comprise comme un élément important dans la définition de l'être humain. Witkin cherchez comme méprisable, à l'instar de nombreux autres artistes, une fondation, un outil qui n'est autre que la viande. L'argument essentiel de comprendre la perte, charnel et mortel, il se produit comme étant une excellente façon de déployer un grand nombre de nos fantômes. Il est un véhicule qui nous transporte dans un exercice de catharsis et de mondialisation, alors que marginal. Witkin informidad trouvée dans ce coup de l'émotion charnelle, et pas seulement comme une question de cours comme une agréable mais ce qui desapacible. En ce sens, ce que l'odieux witkiniano forces et perturbe la façon dont nous considérons. Le sujet devient fétiche et cosificarse empêche notre perception est immergé dans le libre jeu des facultés esthétiques. La fin est représenté en mesure à la question non seulement en tant qu'individus, mais qui brise les frontières entre ce qui est crédible et l'imaginaire. Decadente, symbolique, allégorique ou extravagants, les projections imaginaires witkiniano énigmes autour et à travers le corps, le sexe, les chimères de la nature et de la religion. En quelques occasions, pas pratiques sobresaltado surréalisme, obscène, il ne nous laisse pas indifférents et demande à toutes nos consciences par le scintillement sur la fine pointe de la réalité. Son informidad continue à affirmer ce que Rosalind Krauss a souligné Lo rapport. Usage: "(â |) ce rapport n'est rien en elle-même, seule son existence est operativoâ | rapport qu'il s'agit d'une opération". Witkin utilise ce rapport comme un moyen de abyección répulsive. Ce n'est même pas une menace, mais pertubardora pas mettre en péril notre existence, mais dévoile un autre côté, pourquoi ne pas essayer de la détruire, mais evitarla.En un sens, Witkin actif dynamisme que nous produisons l'agitation, l'anxiété et l'incertitude. Nous reconnaissons manifestándonos au sein de ce que nous avons formulées à la normale supérieure, tout en passant par la comparaison difficile territoire de la ségrégation. Non seulement la réalisation de notre expression de l'exclusion fait de nous des monstres prédateurs. L'ambivalence de notre exercice de la défense est en soi une provocation, un misérable façon de comprendre que notre définition est étroitement lié à notre capacité à sacrifier un autre. Ce sacrifice est ambigu et que Bataille dit: abyecciones et comment misérable "est le montant qui a été fondé une pensée religieuse possible seulement à partir d'une religieuse, une religion, même sans religion." En vertu de ce nouveau paradigme de la viande serait l'objet même du sacrifice, et il En ce sens, le cas Witkin nous oblige à une position, peut-être un incertidumbre.En Witkin l'image photographique fondre de façon spectaculaire avec l'incitation à souhait. Un désir qui semble contraire à l'abjecte, mais qui émane de notre propre état de la nécessité de gagner la méfiance. C'est pourquoi, par moments, l'étrangeté de notre observation nous amène à réfléchir à ce que nombre de victimes de l'opération witkiniana. Mais il est également vrai que ces images, plutôt que de la répulsion ou de dégoût, de nous préoccuper. Le rêve devient un cauchemar et nous ne l'imaginions devient laid. Ce serait à cause d'une exploitation érotisation de la mort, ainsi qu'un processus pour tanatizar expérience de la vie. Deux directions opposées, contraire, nous fait aimer ce que nous reconnaissons comme incitant à la haine, le rejet de ce qu'ils veulent secrètement. Witkin la recherche d'une confrontation avec ses démons par leurs images pour être considérés comme des espaces où la prière eucharistique et à la transcendance ne laissent aucun doute quant à leur intention. S'il réussit ou non est l'un des arguments que nous avons essayé de le montrer dans notre écriture. La vérité est que, malgré tout, les travaux de Witkin émet une étrange beauté. Son contenu varie de l'horreur magnifiée, le dépassement du mal ou du bon goût et de la morale résonances développés et nettoyer présences formes dense et baroque scénarios, où tout se précise et miraculeusement connexes. En Witkin, l'obsession et fantasmagorique devenue réalité. La beauté des monstres produite par le rêve de raisonnable et de la culture esthétique de la cruauté pourrait ajouter que la conclusion, par l'exaltation d'une beauté délicate comme moyen de parvenir à ce que inconfesable.

Auteur: RUJANO MALDONADO LEONARDO.
Année: 2006.
Université: AUTÓNOMA DE BARCELONA.
Lieu de l'exposition: UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BARCELONA.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BARCELONA.

Résumé: Notre travail est dans une étude sur la théorie de la science analytique expuesta en secondes (ANALYTICA arrière) ARISTOTELES. L'enquête est centrada en la théorie de la démonstration et à la question de l'utilisation de SILOGISMO dans la science. RETOMANDO la thèse de KAPP (1931/1975) propose que FLUCTUACION de SILOGISMO scientifiques ou non VA démonstration des locaux, mais la conclusion de la conclusion et de la première PREMISA au deuxième PREMISA. Dans ce PREMISA SE EXPONE l'explication de la cause ou de fait décrite dans la conclusion. ILUSTRADO comme nous l'avons manière d'opération de SILOGSIMO grâce à l'esquisse de CARNAP (1966/1996) pour la relation de cause à effet. Dans la partie finale intentamos enregistrant le problème de INCONSISTENCIA entre la théorie de l'AN. POST. LA SCIENCE ET LA TRAITE DES ARISTOTELES, essayant pour tirer de aquel Une structure de la science à s'adapter aux traités et présentant quelques exemples EXTRAIDOS de la même logique qui soulevées à trouver la structure a été proposée pour SILOGISMO scientifique ou de démonstration.

Auteur: BUENO PIMENTA FRANCISCO JOSÉ.
Année: 2006.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE FILOSOFÍA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Résumé: L'objectif de cette thèse est d'approfondir et de justifier philosophiquement l'homme d'expérience, mystique et esthétique, comme l'a suggéré Camón Aznar, comme l'un des moyens possibles pour combler l'aspiration à un sentiment de tout être humain. Cela a relaizado une analyse critique des textes de l'aragonais penseur ainsi qu'un profond philosophique enquête sur ses principaux concepts. La thèse est structurée en quatre chapitres. Dans le premier d'entre eux ont été corrigés interprétatives clé de notre auteur d'une approche exhaustive, biographiques, desatancado un humanisme qui imprègne à faire fondamentaux comme critique d'art. A partir de cette base, il ya eu des progrès dans l'enquête sur les concepts que nous portons; expertise et l'expérience, le mysticisme et l'esthétique. Dans le chapitre 2, il a porté sur la signification du terme "expérience" et une refundamentación philosophique, dépassant la proposition camoniana, de la récupération de la tradition de la philosophie de l'expérience. Similitudes et diferencies entre l'expérience mystique et esthétique terminera ce chapitre. Dans le prochain chapitre, le terme a été une expérience professionnelle, comme l'une notion cardinale de la pensée et de l'ensemble de la théorie de l'art et la critique de notre auteur. De l'articulation de ce qui a été appelé "experiencia - vivencia" comprendre la relation místico - estética. A cet égard, le dernier chapitre a exploré en profondeur les sources de penseur mystique aragonais, contribuant en particulier la tradition augustinienne de l'homme en tant que préoccupation de recherche de la vérité. Depuis teocentrismo camoniano et de la conception relationnelle Dieu, l'homme devient, enfin, de l'amour comme une expression fondamentale de la "experiencia - vivencia" mysticisme. L'art et l'esthétique sont configurés comme un canal d'expression de ce mystère de l'amour mystique, et, en particulier, et comme conclusion fondamentale de notre proposition, l'amour chrétien exprimé dans le mystère de la rédemption.

Auteur: Silva de Souza Ila Maria.
Année: 2006.
Université: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Lieu de l'exposition: Facultad de Filosofia.
Lieu de préparation: Facultad de Filosofia.

Résumé: RÉSUMÉ Cette thèse de doctorat dont le titre Os fondamentaux Antropofilosóficos donne Epistemologia de Gaston Bachelard, de recherches et interprète la pensée de l'auteur à la recherche des motifs antropofilosóficos sous-tendent ses epistemologia. Pour atteindre ce but, nous nous appuyons sur la méthodologie de la recherche ancrée dans le Textual herméneutique de Paul Ricoeur. La compréhension de l'oeuvre bachelardiana est sous l'hypothèse de travail suivante: La epistemologia de Gaston Bachelard est également une proposition antropofilosófica. Sur la base de cette hypothèse de travail avec les objectifs suivants: Enquêter en pensant epistemo - filosófico de Gaston Bachelard, dans le contexte de la philosophie contemporaine; 1 - Construir une philosophie de Gaston Bachelard prenant comme horizon de sa fondation antropofilosóficos; 2 - Analyse de l'épistémologie bachelardiana prenant comme S'agissant de la poursuite de son contenu antropofilosófico; 3 - Recherche et des signes révélateurs d'éléments avec un sens antropofilosóficos l'héritage de Gaston Bachelard épistémologique; 4 - Envisager l'héritage epistemo - filosófico bachelardiano dans le but de comprendre leurs propositions concernant la suite des travaux scientifiques d'aujourd'hui. Ainsi, dans ce contexte, et pour atteindre les objectifs cités plus haut, les travaux suivants bachelardianas sont d'une importance cruciale pour notre étude Essai sur la connaissance approchée, Le nouvel l'esprit scientifique L'engagement des rationaliste, Le materialisme rationnel et Le rationalisme appliqué ". En plus des oeuvres purement épistémologique ce philosophe français, nous étudions également certains travaux considérés filosófico - literarias donc comprendre, d'après les chercheurs de son travail, cette division est à bien des égards, insuffisante et que la production devrait être situé Bachelard et comprise comme un continuum , Mais chacun a ses particularités. Il a également étudié d'autres auteurs et d'universitaires ayant trait aux travaux bachelardiana base de notre enquête. De nos études, nous mettons en évidence certaines constatations et les conclusions de nos travaux: la pensée de Bachelard est fondé sur une dialectique de provocation et de la perspective des relations avec le positivisme qui existaient alors dans la philosophie des sciences que le continent Bachelard défend le long de leurs travaux permanents connaissances comme un rapprochement, donc Provisoires et incomplètes, ce philosophe français basé ses réflexions sur le parcours et dans la controverse comme une méthode de travail; récupère la place de l'objet, plutôt que de la rationalité par excellence, situé dans le contexte de vie et de travail donc un sujet de viande et d'os Situé histórico - socialmente. Le concept scientifique de la ville utilisé par Bachelard suggère le rôle de la matière, qui va au-delà de l'objet purement rationnelle dans son idealidad. Affirmant et de l'existence d'un antropofilosofia en épistémologie bachelardiana.

Auteur: DE HARO HONRUBIA ALEJANDRO.
Année: 2006.
Université: CASTILLA-LA MANCHA.
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE LETRAS.
Lieu de préparation: FACULTAD DE LETRAS.

Résumé: Cette recherche Ortega est d'abord une lecture de son œuvre, qui vise à clarifier le contenu de sa pensée philosophique mondial, et en particulier sur son aristocratism. Nous avons procédé à une analyse approfondie de son propre Ortega pensée, de leur configuration et de la logique de celle-ci. Le but ultime est d'affirmer une ligne de continuité dans sa philosophie, dès le début de la production jusqu'à la fin de la même. Nous avons mis l'accent sur le fil de ce tour de philosophique dans ses premiers travaux et de leur mode de vie en de nombreux endroits, et surtout, nous avons réfléchi comment est développé et enrichi au fil du temps. Un cadre philosophique qui accuse le aristocracism sa pensée riche et complexe. La nature de cette recherche est essentiellement de la nature de reconstruction. Recherchez préciser et expliquer une pensée et cohérente vigueur dans de nombreux aspects qu'elle aborde, en particulier les aspects sociaux de la plainte. Dans cette reconstruction, il est sans aucun doute un effet interprétative ou herméneutique, visant à la découverte de la signification des écrits philosophiques orteguianos. En dehors des changements qui, sans aucun doute philosophique exprime une pensée qui arrivent à échéance à temps, selon les circonstances et toute une gamme d'influences émanant de la plus diversifiée Ortega auteurs croient que la pensée demeure largement d'une certaine continuité dans les principaux thèmes et les préoccupations , En particulier en ce qui concerne l'essentiel des préoccupations politiques et penseur espagnol. Ce document tente de démontrer qu'il existe une continuité de ce que je parle. Toutefois, afin de donner au lecteur une compréhension de l'action de Ortega, je crois qu'il est opportun de diviser la pensée que dans les stades. Je parle trois étapes réponse, dans ce cas, son aristocracism sous les modifications qui accuse sa philosophie: une première étape rationalistes et neokantiana une deuxième période "phénoménologiques" et raciovitalista - perspectivista une troisième phase, dominée par la métaphysique de la vie humaine comme un élément vital Et la raison historique.

Auteur: BURGUERA LIGERO FÉLIX.
Année: 2006.
Université: GIRONA.
Lieu de l'exposition: DEPARTAMENT DE FILOLOGIA I FILOSOFIA.
Lieu de préparation: UNIVERSITAT DE GIRONA.