HISTOIRE DE LA MUSIQUE

Auteur: LASTRA CALERA JULIA.
Année: 2004.
Université: COMPLUTENSE DE MADRID [www.ucm.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Lieu de préparation: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Résumé: Les thèses Le compositeur Arturo duo de la vie (1901-1964) Etude critique de sa vie et de son travail, se compose d'une introduction suivie de onze chapitres, un épilogue et conclusions, le catalogue œuvres de l'auteur et de la littérature. Les onze chapitres comprennent distribué en quatre sections distinctes, en tenant compte des critères établis biographiques et le contexte historique des circonstances dans lesquelles il développe sa vie: 1. "Première phase, 1901-1930," 11. "Early trente, 1930 - 1936," III. "La guerre civile et de la quarantaine, 1936-1949", et IV. "Stade de la maturité, 1949-1964." Dans chaque tentative n'a été faite pour donner les grandes lignes de l'interprétation de chaque période historique afin de contextualiser et de fournir des outils essentiels à faciliter l'évaluation de la production de l'auteur dans tous les instants De sa vie. Les premières oeuvres pour piano par Arturo Vital Duo preuve de l'héritage de pianismo expressif et romantique coupe salonesco, et sa première coraux font partie du régionalisme idéologique montagne. Cependant, l'auteur a été en mesure de mettre à jour leurs budgets esthétique au cours de son séjour à Paris (1930-1932) grâce à l'enseignement de Paul Dukas et a assisté à de nombreux concerts dans la capitale française. Le musicien qui a le plus influencé sa carrière, Maurice Ravel était de retour, il a assumé, en plus de leur intérêt à revoir le passé, l'importance de la structure logique et concise planification de la forme musicale, l'intérêt pour la mélodie et lyrique intention L'offre pour l'élargissement Tonalité et la défense de l'orchestration de renforcer les timbres individuels, par opposition à ampulosidad de l'orchestration germanique. Les principales créations Duo Vital Arturo avant le déclenchement de la guerre, sa production symphonie Mills Islanders (1933) et des zarzuelas Le tonadillera (1934), The Golden pirates (I936) et La princesse gitane (I936), démontrer leur assimilation neoclassicism et leur participation à Les débats esthétiques du moment, qui a résolu grâce à son attachement à la ligne du français Ravel et Stravinsky et le renouvellement de défendre la musique espagnole, en particulier par la création lyrique. La situation économique de l'après-guerre espagnole conditionné le travail du compositeur, qui cherchent à tirer profit de son activité artistique présentant la composition des concours, qui exige souvent liés à l'utilisation de la musique folklorique et de l'écriture sous le pseudonyme Duva!. Durant les années Franco, les Espagnols création musicale est vouée à une pratique en raison de la historiciste de détention au secret, l'isolement et l'autarcie culturelle qui relève la société espagnole au cours de la majeure partie de la dictature. Au cours de ces années, il a montré son grand mouvement de composer leurs productions coraux plus intime oeuvres camerísticas plus ambitieux et symphonique créations de diverses dimensions, comme Bénédicte (1956), Bureau du Nord-Ouest (1957) ou Symphonie pour un anniversaire (1960). Duo Vital Arturo intégrant ou en évitant les citations folkloriques, engagés dans un débiteur néoclassique, la gestion des paramètres de la musique française, un pays, la France, où il est revenu en 1955 pour mettre à jour son concept de théâtre musicale, dont l'expérience est servió dans son opéra Le Campeador (1961 ). L'étude critique de la vie et l'oeuvre de la vie et le travail d'Arturo Vital Duo peut affirmer qu'il est un membre indépendant de ce que l'on appelle la génération de 27, et de démontrer l'insuffisance de toute tentative de atribuirJe qualificatifs régionaliste ou Neocasticista, sanctionnée Par une partie de la historiografia.

Auteur: Rabaseda i Matas Joaquim.
Année: 2006.
Université: AUTÓNOMA DE BARCELONA [www.uab.es].
Lieu de l'exposition: Autònoma de Barcelona.
Lieu de préparation: Facultat de Lletres de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Résumé: La principale motivation pour la théorie de l'analyse a été appliqué à étudier la musique, histoire de la musique. Pour capturer a été choisie pour enquêter sur une affaire et déterminé: les premières œuvres du compositeur Jaume Pahissa i Jo (1880-1969). L'auteur catalan est alors devenue la protagoniste de l'étude, qui analyse combinée de ses compositions avec des digressions à l'aide du matériel hemerográficos, de la bibliothèque et des archives. Pour des raisons d'ordre stylistique de la représentation et de relation avec son contexte historique, ont été sélectionnés le poème symphonique Le trajet (1908) et accessoire pour la musique Canigó (1910), qui sont examinées en détail dans la thèse. L'hypothèse de départ était qu'il n'y avait pas seulement une coïncidence entre les phénomènes musicaux et phénomènes sociaux, historiques et que la situation géographique de l'Pahissa influencé compositions, et en même temps ils étaient également un signe de son contexte historique et artistique. Ainsi, l'analyse de ces œuvres est aussi analyser un document historique qui doit être interprété correctement en fonction des paramètres et des conceptualisations vigueur à l'époque. Le résultat de la recherche a montré que si d'une part, l'analyse est une façon de percevoir la musique, pensarla et critiquer, il peut également être un instrument servició de l'histoire, parce que si l'analyste de prendre des décisions et de sélectionner des parties du fait que vous voulez étudier, Si elle prend toujours une approche particulière et une hiérarchie des éléments en cause, vous pouvez alors prendre des décisions, des choix, des approches et des hiérarchies des personnages historiques qui études. Parce que l'analyse le portrait d'un point de vue et une façon de penser et de juger la musique. Connaissant les paramètres et les critères musicaux Jaume Pahissa et de la critique musicale a permis à imaginer une poursuite des intentions de l'auteur et les appréciations des bénéficiaires, qui sont également traités de façon approfondie dans cette thèse. Et à partir d'ici d'expliquer un ensemble varié de questions qui apparaissent et sont étroitement liés: la relation entre Wagner et la corrida, la transformation de l'audience et les habitudes de comportement du public, la première tentative de tourisme culturel, les implications d'une nouvelle esthétique comment faire de la politique Qui a émergé dans les élections régionales de 1901, le complexe et caché Pahissa coïncidence entre la musique et les nouveaux types d'architecture moderne, la découverte symbolique de réévaluation et de la Méditerranée, l'invention du grec Catalunya. Le mémoire est organisé en six chapitres distincts. Le premier explique l'historique et politique majeur vicissitudes de la première décennie du siècle, parallèlement aux débuts de Jaume Pahissa premières et de ses compositions. La deuxième aborde ces faits en relation avec la signification et les implications idéologiques les plus pertinents. Le troisième chapitre est consacré à l'analyse de la musique de L'trajet et sa première réception, qui a été précédée par une spécification de la méthode utilisée. Le quatrième contient l'analyse de diverses prestations musicales Canigó, d'accueil et de ses beautés et de rôles dramatiques, avec une analyse préalable des éclaircissements sur le rôle de la musique au théâtre. Dans le cinquième chapitre contient les principales caractéristiques stylistiques de ces deux œuvres, venture certaines caractéristiques générales de la production Jaume Pahissa en correspondance avec les tendances générales de la musique de son temps et de la musique catalane. Enfin, le dernier chapitre permettra de relier les différents résultats de recherche avec les principaux mouvements artistiques et idéologiques qui ont émergé pendant ces années en Catalogne: "noucentisme".

Auteur: Pina Caballero Cristina Isabel.
Année: 2006.
Université: VALLADOLID [www.uva.es].
Lieu de l'exposition: Facultad de Educación y Trabajo Social.
Lieu de préparation: Facultad de Educación y Trabajo Social.

Résumé: L'objectif de cette thèse est d'en apprendre davantage sur la musique d'une procédure civile à Murcie développés entre 1700 et 1788, ou en d'autres termes, entre le règne du roi Philippe V de Charles III. Pour l'étude de ces activités ont été organisées autour de quatre contenus points fondamentaux: la maison comédies (bâtiment et de ses réformes, en espagnol et en italien des entreprises, des codes et des genres représentés, la performance économique, etc.), Dans Les festivités autour du roi Et sa famille (funérailles et l'enterrement, des proclamations, les mariages, naissances, anniversaires et des victoires militaires), les festivités cívico (à la fois ordinaire - anuales et de fixer les budgets conseil: Corpus Christi, Immaculée Conception, S. Marcos ...- comme extraordinaire - Beatificaciones et canonisations, consécration de temples ...-) et projets studio (constructeurs d'instruments et de musiciens à l'extérieur de la chapelle de la cathédrale). En complément de ce panorama a inclus un chapitre consacré aux aspects estético - ideológicos période, de l'analyse des écrits d'auteurs de Murcie ou liées à Murcie du XVIIe et XVIIIe siècles, à travers eux on peut le voir à la continuísmo dans la réflexion en relation avec de la musique et le théâtre, que Saute la barrière et les siècles de changement dynastique. Tout ceci fait partie d'un portrait de la ville de Murcie, dans l'une des périodes les plus espledor économiques, artistiques et culturelles, l'histoire, qui se reflète dans les nombreuses références à des documents d'archives et imprimés de l'époque au goût du Murcian le festival, de la musique , De la danse et du théâtre.