DIFFUSION DE L'ART CONTEMPORAIN. LES DISTANCES ET LES RAPPROCHEMENTS AVEC L'ART DE LA SPHÈRE PUBLIQUE.Auteur:
ALCOBA GÓMEZ ERNEST.
Année:
2004.
Université:
BARCELONA [
www.ub.es].
Lieu de l'exposition: FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES.
Lieu de préparation: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.
Résumé: La thèse examine la confrontation entre la pratique artistique contemporaine et de la théorie et de tapis. Après avoir noté l'apparition de ces fractures dans les médias, l'opinion publique, ete. Interrogatoire a été l'idée que l'incompréhension ou le rejet de certaines propositions est une simple question de l'indifférence ou un manque de capacités de la majorité de la population. À cette fin, il examine le concept cc musco. Au lieu de présentation publique du patrimoine artistique allant de la présentation ou de rapprochement et mitificación et de la distance. Analyser l'histoire de l'institution, nous voyons leurs voies plus conservatrices et plus transtonnadoras en termes de la démocratisation de la connaissance. Nous nous arrêtons les réactions contraires au musée comme une institution de légitimer la culture. Mais pour démasquer. Après leur apparent progressisme, un puissant élitisme culturel. Au contraire. Nous insistons sur la validité de ces approches du nouveau musée qui donne caractère transtonnador l'art et la culture intégrant implication de la communauté dans la dynamique culturelle. Enfin, il présente un projet de musée de la culture gitane de Barcelone suppose que la capacité des gens à définir leurs propres biens culturels et artistiques. Ultérieurement, nous passons à analyser le concept étroit de l'art public analyser deslegitimaciones que culture académique a fait de la démocratisation de la culture, reliant artisticidad et de l'incompréhension, desprestigiándola sous les concepts de la culture de masse, de l'industrie ou du marché de culture et d'autres domaines. . Incompatibilizando qualité de otelta et de l'ampleur des segments de la population. Il analyse aussi l'approche des différents sondages de l'opinion publique. Dans un grand nombre des résultats, on peut apprécier les préjugés et les idées préconçues au sujet des personnes non universitaire, une délégitimation de leurs capacités. Toutefois. Défendre la faisabilité de ces recherches à des fins non commerciales. Comme tmenor.mnade comprendre. Portée et de promouvoir la participation de nouveaux publics inédits, et de montrer l'importance de la participation sociale en matière de vulgarisation des arts. Il examine ensuite ces tournoiement cc académiques théorie de l'art qui ont informé le fossé entre l'art et la population majoritaire. Il décrit l'émergence et le succès de l'esthétique des extrailamiento. Le hermétique et de l'éloignement de l'œuvre. Il examine également les processus de l'invisibilité des outils conceptuels nécessaires pour jouir de l'art contemporain, qui viennent pour le paradoxe de l'intuition et de la défense de l'irrationnel. Le hermétique sur les connaissances, mais plutôt l'idée que de telles idées sont socialisés dans les milieux universitaires qui tiennent de tels circuits de "capacités" de la part d'une minorité de personnes morales. Le résultat a été un corps d'invalider théorique tentatives tormalización et de la transmission des connaissances artistiques en vue. Enfin. Soulevées ces comportements qui contribuent à la artistiques séparation artc avec la sphère publique. La verticalité de vue, le fetichización d'objet d'art, le mitificación artiste. Pour élever les attentes à la fois du regard que seulement conduit fi'ustración dans le spectateur sincère. À cette fin, nous proposons une alterntativa tant la contemplation kantienne certainement invalidable dans l'art contemporain. Quant à l'aspect postmoderne serré. Pour ce faire, nous appelons l'arc sur des théories issues de la communication, ellengua.ie, l'interaction et la cl de dialogicislllo. Le résultat est un aspect non étanches à l'eau, cette partie de l'interaction, la réflexion sur le plan d'action régissant les marchés publics de travaux et de ceux des partenaires qui peuvent en faire partie. La contemplation artistique, indicateur 8 ividual 5b3 est incorporé en tant que sujet et objet de l'action à l'apparence, à l'intégration sociale de même. Mettre le travail au centre de la vie sociale, le rétablissement de la capacité de transformer les deux ont demandé à des artistes d'art moderne et contemporain. La possibilité de l'argument fondé sur la validité des prétentions artistiques (tournures de la langue, les contextes d'interaction. Retlexiones contrastables, établissant des critères) ouvre des pistes pour l'égalité des relations de l'art et de la majorité de la population, qui incorpore les capacités jusqu'à présent pas couvert par Le regard des partenaires académiques et pÚblicosinéditos participer à l'élaboration de l'ouverture des travaux, la sensibilisation des contextes culturels qui mettent à l'art contemporain dans la sphère publique centre cc. Par conséquent, discute expériences diflisión culturelles et artistiques menées par des personnes non scolaires, qui sont un défi lancé à toute la théorie de l'art qui exclut la dimension sociale comme conlormadora le sens et la valeur des oeuvres d'art.
